Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №8. 2012 г.

М. Гундарин.

Сегодня у нас читал стихи из новой книги Михаил Гундарин, а еще вышла очередная книга Сергея Теплякова и не побоюсь этого слова, великого драматурга современности Александра Строгонова. Как-нибудь и про них расскажем.

Мы не станем говорить про цирк и кино, хотя, это прекрасные и важное искусства. Поговорим о театре драмы с его директором Березиной Любовь Михайловной.

Это было первое интервью директора театра после ее назначения. После 10 лет понятно что она за специалист. Театр работает, приглашают режиссеров. Через 2 года после того как ушел губернатор Карлин, она насмелилась позвать на постановку Золотаря. Нормальный директор. Обыкновенный.

Е. Березикова.

Выставка творческой мастерской архитектора Александра Деринга.

Вот уже 20 лет Деринг и его коллеги работают на просторах Барнаула. Это их можно спросить, а что это за стеклянные дама, отделанные плиткой, или что это за засилье псевдо купеческого стиля, откуда у нас это стилевое безобразие крылечек на красной линии. Можно конечно им это сказать, но мы знаем ответ.

Ответ прост, так хотел заказчик. Во всем виноват заказчик. То, что предлагает архитектор, превращается в недоделки и за редким исключением, архитектурный проект доходит до реального задуманного воплощения. Такие времена.

Деринг со своей мастерской «Классика» вписался в это время, в стране после советской плановой типовой архитектуры началось архитектурное творчество. Им есть чем гордится, они успешные.

Выставка достижений творческой мастерской Деринга в ГМИЛКИА скоро закроется и переедет в галерею «Республика ИЗО».

В этом же музее можно посмотреть выставку графики Татьяны Бондаренко.

Техничная графика, особенно удается автору городской пейзаж, с его архитектурной строгостью и ритмичностью. Бондаренко давно работает в художественной школе, это бросается в глаза, дело в том, что педагоги художники не замечают как становятся однообразными. В первую очередь композиционные решения – пейзажи проще, натюрморт по примитивнее, это объяснимо, много работы с учениками. Педагоги не согласятся со мной, но посмотрите на коллег критическим взором. Так что в натюрмортах и пейзажа у этого художника есть много школьного не специально, нечаянно.

Это новое актуальное искусство, которое существует на улицах и в галерейном пространстве. Этот проект называется «Родная речь».

Художник Иван Дмитриев, самый и актуальный автор в Барнауле на сегодняшний день. После проекта «Глазами мертвой рыбы» он первый по инсталляциям. В пространстве «Республики ИЗО» мы нашли новый смысл стрит арту.

«Родная речь» это граффити, объект и литература, это суть нового искусства, где безгранично возможны прочтения идеи. Где тема, как символ, а искусство – знаки, которые публика может читать в любом порядке.

По порядку – литература местных авторов, нос – просто великий и высокохудожественные граффити. Хотите другой порядок? Нос, книжки, картинки со смыслом.

Мы раскрываем автора, этих граффити потому что он не уличный хулиган в стили примитивно хипхопа. Он идейный художник потому что «Родная речь», это русская литература и современный изобразительный язык.

Зачем я пошел на этот концерт, хотелось посмотреть как существуют барнаульские рок группа второго эшелона постсоветского периода.

«Первое завтра» появилась так давно, что мне кажется они лет 30 фланируют туда обратно, то выступают, то пропадают. У этой группы есть свое лицо, только оно не запоминается, если конечно не стараться.

Сергей Скаредов лидер «Первого завтра» не до хиппи. Вроде бы и флейта и лирика, и поиск себя вне себя. Не понятая джаз-рокавая эстетика, в которой у них нет попадания. Теперь я понимаю, что это их своеобразие интересно зрителю, Уникальное явление – зависания во времени. Время меняется, рокеры стареют, джазмены совсем, а впереди давно диджеи и хипхоперы. А «Первое завтра» и Скаредов сценическое имя Сюр – привет из прошлого века.

Группа была во втором ряду фоне звезд того времени групп «Дяди Го», и «Сестра». «Первое завтра» было плохо видно, но они все равно часть истории рок н ролла Барнаула, а теперь еще утяжелились, накопили, может через 20 лет, станут легендами.

Не зря сходил на концерт, посмотрел, как сегодня выглядит забытый рок н ролл. Мне всегда хотелось группу «Первое завтра» назвать «Забытым понедельником», странная ассоциация об этом стоит подумать.

Вторым номером концерта был Дмитрий Кошелев, в историю барнаульского рока он попал как «Митрофан Насосов». Он все еще жив и поет, живет в Москве, работает в культовом книжном магазине, акклиматизировался в столичном андеграунде. Он изменился, поправился, а играть на гитаре ему не нужно, он актуальный панк. Насосов был вполне органичен в своей музыкальной среде.

С. Скаредов.

Я помню его подростком, мама у него работала директором библиотеки и был он тогда Митрофан.

Анонсы, гастроли: 28 марта «Круиз», 7 апреля «Черный лебедь», 13 – театр пластики рук, 16 – Алегрова, 24 – «Ласковый май», 25 – хор Сретенского манастыря, 26 – ДДТ. 20 апреля с гостролями на родину приедет легендарный Евений Чикишев и будет концерт группы «Дядя Го».

27 марта День театра в драмтеатре проидет встреча с актером Алексеем Николаевичем Самохваловым – патриархом нашего тетара.

Культурное пространство в городе насыщено, но не напыщенно. Наши деятели искусств скромные, открыв выставку скромно стоят в сторонке, выпустив спектакль ждут рецензий, а не оваций и цветов. Утеряно уважение к людям искусства и только эстрадные фигляры обласканы.

В программе «Афиша» я рассказываю о наших артистах, музыкантах и художниках. «Афиша», это мое мнение, а вы уважаемый зритель, сходите на спектакль, концерт или выставку и составьте свое мнение.

«А что бы ты хотел?» – спрашивает меня один из музыкантов группы «Другие дяди», которые заняты в спектакле Молодежного театра «Бременские музыканты». И мы опять заспорили о месте музыкантов в контексте спектакля.

Режиссер Вячеслав Кокорин большой мастер, он не ищет новых форм вызывающих удивление зрителя, он старается создать цельное представление, где актерское мастерство, музыка, оформление спектакля работают на одно – донести смысл.