Литературная Газета - Литературная Газета 6558 ( № 27 2016)

Стоит отметить, что аномально жаркая погода, установившаяся в Москве во время ММКФ никак не повлияла на стремление синефилов приобщиться к фестивальному кино. Так, картина «Дочь» вызвала сильный интерес не только у журналистов, но и у широкой публики — на повторном показе фильма, проходящем в одном из залов кинотеатра «Октябрь», не было свободных мест. А на лестнице, на которой приходилось располагаться опоздавшим на сеанс, буквально яблоку негде было упасть. Впрочем, как это бывает, мнения зрителей разделились — не все по достоинству оценили работу режиссера.

В целом, несмотря на то, что кинофорум часто подвергается критике за достаточно слабую конкурсную программу, в этом году она оказалась очень разнообразной и по-своему необычной. Присуждаемые награды практически не повторялись — жюри было из чего выбирать. Так, например, специального приза основного конкурса удостоилась болгарская картина «Поющие башмаки» режиссера Радослава Спасова. Основанная на реальных событиях, лента рассказывает историю знаменитой певицы Лии Ивановой. Действие в фильме разворачивается после падения берлинской стены и открытия секретных архивов. Муж артистки, композитор Эдуард Казасян, узнает, что она была осведомителем спецслужб. Потрясенный открытием, он сопоставляет собственные воспоминания с документальными свидетельствами, пытаясь понять, какое место в жизни певицы отводилось ему. Внутренний монолог героя разворачивается на фоне постоянно звучащих радиосводок тех лет и эстрадных и джазовых композиций в исполнении Ивановой.

К слову, тема музыки неоднократно затрагивалась на фестивале. Например, продолжала ее в конкурсной программе ММКФ польская картина «Эксцентрики» Януша Маевского. В центре фильма — эмигрант Фабиан, исполнитель джаза, тромбонист, который в начале 1950-х годов возвращается в Польшу из Англии и создает свинг-группу вместе с местными эксцентриками и музыкантами-любителями. Серый, будто бы застывший, город словно расцветает при звуках композиций Фрэнка Синатры, Гленна Миллера, Луи Армстронга. Коллектив во главе с Фабианом напрямую противопоставляется послевоенному польскому быту.

Что касается предпочтений аудитории, то приз зрительских симпатий (который присуждается фильму основного конкурса по итогам голосования публики) получила сербско-хорватская черная комедия «Дневник машиниста». Режиссер Милош Радович рассказывает историю сурового машиниста поезда Илии и его приемного сына Симы, который намерен пойти по стопам отца. Илия противится решению отпрыска, поскольку знает, что эта работа связана с неизбежными смертями — по статистике в среднем за годы работы машинист непреднамеренно приводит к гибели от 15 до 20 человек. Конфликт поколений развивается на фоне гротескных шуток и черного юмора, превращая эту картину в аттракцион фактурных персонажей.

Впрочем, и вне конкурсной программы организаторы приготовили много интересных проектов. По традиции, в Москве показывали картины, уже отметившиеся на фестивалях в Каннах, Венеции, Берлине. Среди них — каннский дебют немецкого режиссера Марлен Аде «Тони Эрдманн» о бывшем учителе музыки, который выдает себя за эксцентричного бизнесмена или «Колыбельная печальной тайне» режиссера Лава Диаса длительностью 485 минут о филиппинской революции 1896–1898 годов за независимость от Испании.

Отдельное место на ММКФ занимали картины об искусстве. Это, например, работа Марко Дель Фьоля «На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия» о поисках вдохновения знаменитой художницы и «Иероним Босх: Вдохновленный дьяволом» режиссера Питера ван Хейсте. Последний повествует о группе искусствоведов, которые с 2010 года на протяжении пяти лет путешествовали по музеям мира (Прадо, Лувру, Галереи Академии в Венеции, Национальной галерее искусства в Вашингтоне и другим), проводя глубокий анализ 25 сохранившихся работ Босха и договаривались об организации самой крупной выставки творчества мастера в Нидерландах в 2016 году. Благодаря исследованиям специалистов зрителям продемонстрировали мельчайшие детали его работ и помогли взглянуть на картины по-новому. Фильм доказал, что Босх является одним из самым загадочных и изобретательных мастеров. Полный зал кинотеатра в разгар рабочего дня служил тому подтверждением.

Не обошлось на фестивале и без чествования мэтров. Наград за вклад в мировое киноискусство удостоились Сергей Соловьев (чей фильм «Ке-ды» открывал нынешний смотр), британец Стивен Фриз (он представлял картину «Королева» 2005 года в рамках ретроспективы) и испанец Карлос Саура (его работа «Я, Дон Жуан» также демонстрировалась на ММКФ). А призом за покорение вершин актерского мастерства и верность принципам школы К.С. Станиславского была награждена Марина Неелова.

Завершающим аккордом смотра, продолжая джазовую тематику, стала новая работа Вуди Аллена «Светская жизнь», которая в этом году открывала Каннский кинофестиваль. Действие комедийной мелодрамы разворачивается в 1930-е годы: молодой человек по имени Бобби Дорфман (Джесси Айзенберг) приезжает из Нью-Йорка в Голливуд и пытается найти работу в сфере кинопроизводства с помощью своего дяди, известного кинопродюсера. После он возвращается в Нью-Йорк, где его захлестывает водоворот светской и клубной жизни.

Символично, что Аллен снова вернулся к своему любимому Нью-Йорку — несколько последних картин режиссер снимал на западном побережье США, юге Франции или в Риме. Теперь же мэтр переносит зрителей в привычную для него обстановку — пригороды и парки Большого яблока, показывает шумные семейные обеды в квартире главных героев в Бронксе и, конечно же, не забывает про джаз, звучащий в шикарных кафе, маленьких забегаловках и просто за кадром. Музыку можно назвать одним из героев картины — она служит не просто фоном, но является связующим звеном между сюжетными линиями, помогая характерам персонажей играть новыми красками, как только одна мелодия сменяет другую.

Посмотреть некоторые фильмы фестиваля широкая публика сможет и после завершения форума. Так, «Светская жизнь» выйдет в широкий прокат уже 21 июля.

Ямасита-Ирина

Искусство / Искусство / Поверх барьеров

Сухомлинов Владимир

Фото: фото автора

Теги:искусство , живопись , скульптура

Огромный интерес вызвал 11-й Фестиваль российской культуры в Японии

Ещё Киплинг писал: «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им никогда не сойтись». В переводах последняя фраза звучит по-разному: «и их неизменна суть», «и с места они не сойдут». Но как ни переводи, смысл понятен: восточной и западной цивилизациям не сойтись.