Марина Раку - Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи

Там же.

Н.М. Мясковский – Б.Л. Яворскому, письмо от 1 ноября 1912 г. Цит. по: Кунин И.Ф. Николай Яковлевич Мясковский. Жизнь и творчество в письмах и документах. М., 1967. С. 69.

Кузмин М. Чехов и Чайковский // Жизнь искусства. 1918. № 1. 29 окт.

Левинсон Андрей Яковлевич (1887 – 1933) – русский театральный, художественный, литературный, балетный критик, историк балета, переводчик.

Андр. Л-н [Левинсон А.Я.] Чайковский в балете // Там же.

Каратыгин В. Чайковский и Рахманинов // Жизнь искусства. 1923. № 40. С. 10.

Малков Николай Петрович (1882 – 1942) – музыковед. В 1907 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. Музыке обучался частным образом (фортепиано – Ф. Эльмана). С 1918 г. – зав. муз. отдела газеты (с 1923 по 1929 г. журнала) «Жизнь искусства». Автор статей о классической и современной музыке.

Малков Н. Музыкально-характеристические этюды. I. Prolegomena // Еженедельник Петроградских академических театров. 1922. № 4. С. 33 – 35, 34.

Игнатович Вяч. П.И. Чайковский (К 30-летию со дня смерти) // Музыкальная новь. 1923. № 3. С. 21. Игнатович Вячеслав (годы жизни и отчество не установлены) – композитор, музыкальный критик. Начал печататься до революции, был связан с современничеством. В начале 1920-х гг. публиковался в пролетарских изданиях. Автор статей о русской музыке.

Пекелис М. П.И. Чайковский // Музыкальная новь. 1924. № 11. С. 36 – 37.

Сабанеев Л. История русской музыки. С. 51.

Там же. С. 54.

Сабанеев Л. История русской музыки. С. 55.

Там же.

Рославец Ник. Семь лет Октября в музыке. С. 182.

Базылев А., рабкор [Бек А.А.] Оперы Чайковского // Музыкальная новь. 1924. № 9. С. 10.

Ра-Бе [Бек А.А.] Рабкоры о музыке // Музыкальная новь. 1924. № 10. С. 15.

Уварова Е.Д. Русская советская эстрада. 1917 – 1929. Очерки истории. М., 1976. С. 45.

Левик С. Четверть века в опере. С. 164.

Песня одного из лидеров РАПМ М. Коваля на стихи «пролетарского поэта» И. Доронина.

В.В. В обеденный перерыв у гэтовцев // За пролетарскую музыку. 1930. № 1. С. 14. ГЭТ – московский Электрозавод.

Бугославский С. П.И. Чайковский // Музыкальная новь. 1923. № 3. С. 22.

С 1920 (с момента открытия) до 1926 г. носила название «Оперная студия К.С. Станиславского».

Об обстоятельствах создания этого спектакля см.: Исаханов Генрих. Пир дилетантизма [Эл. ресурс] // Петербургский театральный журнал. 2008. № 4 (54). – Режим доступа: http://ptj.spb.ru/archive/54/mikhaylovsky-theatre – 54/pir-diletantizma/. Дата обращения: 08.10.2012.

Гозенпуд А. Русский оперный театр между двух революций. С. 15.

Там же. С. 18.

Арбатов Николай Николаевич ( Архипов , 1868 – 1926) – актер, режиссер, художник с 15 лет участвовал в любительских постановках С.В. Алексеева – отца Станиславского, затем стал актером и режиссером московского Общества искусства и литературы (1888), среди инициаторов создания которого были К.С. Станиславский и Ф.П. Комиссаржевский и которое Арбатов возглавил после создания Станиславским МХТ. Репетиции первых спектаклей МХТ летом 1898 г. проходили на подмосковной даче Арбатова.

То есть в первой постановке МХТ – знаменитом спектакле по пьесе А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» (1898), которая как раз репетировалась на даче Арбатова (цит. по: Там же. С. 86).

Цит. по: Там же. С. 87. Вероятно, Арбатов имел в виду постановки, осуществленные этим выдающимся оперным артистом, педагогом и интересным музыкальным режиссером в Московской консерватории и отражавшие его педагогические и эстетические поиски. Напомню, что тогда же у Ф.П. Комиссаржевского занимался и Станиславский. Позже Комиссаржевский стал директором Оперно-музыкального отдела училища, созданного при Московском обществе искусства и литературы, где все они трое сотрудничали.

Цит. по: Там же. С. 79.

Цит. по: Там же. С. 102.

Цит. по: Там же.

Лапицкий Иосиф Михайлович ( Михайлов , 1876 – 1944) начинал в МХТ как актер, но вскоре получил от Станиславского совет стать режиссером и сразу же последовал ему, поступив в Товарищество русской частной оперы.

Там же. С. 214. О его знаменитой постановке «Кармен», явившейся одним из наиболее ярких образцов стиля Театра музыкальной драмы и режиссуры Лапицкого, было сказано выше.

Цит. по: Станиславский – реформатор оперного искусства. С. 103.

Цит. по: Там же.

Гозенпуд А. Указ. соч. С. 61. Коломийцов Виктор Павлович (Коломийцев, псевд. В.К., Idem, Бекар, 1868 – 1936) – музыкальный критик, пианист, переводчик текстов романсов и оперных либретто. В 1891 г. окончил юридический факультет Петербургского университета и одновременно муз. курсы Рапгофа (фортепиано), далее экстерном Петербургскую консерваторию (фортепиано – К.К. Фан-Арк, теория музыки и полифония – Г.А. Ларош). С 1904 г. выступал в печати как музыкальный критик. Один из организаторов Театра музыкальной драмы (1912). После революции был членом Совета ЛГАТОБа. Один из организаторов и председатель худсовета Общества друзей камерной музыки (1922 – 1923). Автор свыше тысячи муз. – критич. статей. С 1900 г. начал заниматься эквиритмическим переводом опер Вагнера и других композиторов (романсов, песен, арий, хоров, кантат и т.д. с немецкого и французского) – всего свыше 2 тысяч текстов. Крупнейший переводчик сочинений Вагнера на русский язык (оперных либретто и литературных трудов).

Цит. по: Старк Э. (Зигфрид) Петербургская опера и ее мастера. Л.; М., 1940. С. 257 – 260.

Левик С. Указ. соч. С. 487.

Цит. по: Станиславский – реформатор оперного искусства. С. 109.

Там же.

Прокофьев С. Дневник 1907 – 1933: В 3 кн. / Предисл. Святослава Прокофьева. Ч. 2. Париж, 2002. С. 548 – 549.

«Аполитичного искусства нам не надо…»: из записок историка балета Д.И. Лешкова. 1917 – 1920-е гг. // Альманах «Россия. ХХ век». Архив А.Н. Яковлева [Эл. ресурс]. – Режим доступа: http://www.alexanderyakovlev.org/almanah/inside/almanah-doc/72235. Дата обращения: 02.11.2013.

Тезис об ограниченности реалистической, как и любой другой эстетики, прозвучавший в рамках конференции «Станиславский в меняющемся мире» в 1989 г., например, из уст Питера Брука – выдающегося оперного постановщика, а затем и Юрия Любимова, который прямо полемизировал с традицией переноса принципов Станиславского на оперную сцену, произвел в среде практиков и теоретиков отечественного оперного театра даже и в конце 1980-х гг. эффект разорвавшейся бомбы. Как участник этой конференции могу засвидетельствовать, что ощущение некоторой растерянности, возникшее в зале во время выступления Брука, нарушившего своими размышлениями привычный юбилейный «этикет», во время речи Любимова сменилось атмосферой откровенного скандала. Тексты выступлений были опубликованы, тогда как развернувшаяся непосредственно в публике дискуссия не вошла в издание материалов конференции. См.: Станиславский в меняющемся мире: Сб. материалов Международного симпозиума 27 февр. – 10 марта 1989 г. Москва / Под общ. ред. Д.Н. Абрамяна. М., 1994.