Вера Савинцева - Отзвуки театра. Избранные рецензии

Новаторские, конструктивистские образы ярко контрастируют сценам деревенского прошлого. Звуковые картины нового индустриализма переданы прежде всего красочными, изобразительными средствами симфонического оркестра, а также декларативной речевой интонацией. Главный герой, конструктор Гавр, не поет, а только произносит короткие фразы – речевки, лозунги.

Прошлое же «уходящей Руси» воплощено при помощи вокального интонирования – песенного, бытового, мелодического материала (в постановке исполнял фольклорныйансамбль Консерватории). В опере звучат и популярные песни, традиционное оперное пение сочетается с речевой интонацией. Вся эта многоплановая звуковая картина создает органическое целое и не вызывает ощущения пестроты, разнородности приемов.

Контраст фольклорно-песенного материала с конструктивистским, звукоподражательным проведен в драматургии оперы органично и последовательно. Торжество «конструктивистского» начала в музыкальной части спектакля поражает жестокостью и бескомпромиссностью в передаче линии «положительных» героев – вождей нового строительства.

Наиболее очевидно это выражено в финальных сценах: гибель героини Секлетеи не вызывает не только страниц, подобных Реквиему (назовем для примера антракты в операх «Катерина Измайлова», «Воццек»), но даже завершенного музыкального построения, и вместо воплощения глубоких чувств прощания с погибшей – лишь холодная, жесткая речевая декламация новых лозунгов.

Вместе с тем, в воплощении линии «отрицательных» героев, олицетворяющих уходящую деревню – старухи Секлетеи, кликуш Фефелы и Ненелы, (к ним присоединяется тенор-альтино – инок Гавриил), и других жителей деревни композитор раскрывает не только органичное претворение фольклорного песенного материала, но также множественные связи с традицией русской оперной классики. Так, образ старухи Секлетеи вызывает заметные ассоциации с «Хованщиной» Мусоргского, ему свойственны истовость, цельность. Параллели «Плотины» с Хованщиной Мусоргского неоднократно отмечались в научных исследованиях, посвященных опере Мосолова (И. А. Барсовой, С. Караванской).

Лирическая тема Поли, открывающая оперу – «Ой ты лес мой, лес» – вызывает небуквальные параллели также и с оперой «Сказание о невидимом граде Китеже». Поэзия природы, музыкальное пространство, обозначенные в зачине, более полно раскрываются в бытовых и любовных песнях и – в итоге достойно противостоит индустриальному пафосу, с которым поворачивали реки вспять. Любовная драма в сюжете «Плотины» лишь намечена, не занимает значительного места – в центре внимания композитора историческая проблема «судьба человеческая, судьба народная», которая, несомненно, опирается на традиции М. Мусоргского, и воплощена здесь в жанре камерной оперы. Возможно, контраст звукоподражательно-урбанистического и фольклорно-песенного проведен несколько однопланово, но в целом опера представляет несомненный интерес и раскрывает яркую индивидуальность ее создателя. На фоне оперных экспериментов 30-х годов – «Плотина», в сценах деревенского прошлого на удивление интенсивно насыщена певучими, красивыми мелодиями, полна порой демонстративно бытовыми, «общительными» интонациями. При этом для стилистики оперы совсем не характерен скерцозный гротескный материал, свойственный стилю Шостаковича.

Постановка осуществлена силами студенческой команды, минимальными средствами. (Режиссер Софья Сираканян, балетмейстер Илья Устьянцев и видеохудожник Александр Малышев, дирижировал спектаклем Михаил Голиков). Перемена декораций не требует значительных усилий, и позволяет осуществить динамичное восприятие контрастов между картинами. Уже первая сцена обозначает контраст деревенских деревянных лестниц и железных конструкций – сначала это помост для речей главного конструктора. Постепенно из однотипных железных конструкций собирается сооружение, занимающее всю сцену, которое символизирует постройку плотины. Лаконичными, но убедительными средствами хореографического решения дополнены характеристики непоющих «положительных» персонажей – героев из будущего: их массовые механизированные движения противостоят индивидуальной вокализации героев из прошлого. В постановке, в соответствие с пометами композитора использованы кадры из фильма «Энтузиазм: Симфония Донбасса» Дзиги Вертова.

В партитуру включаются также и вполне бытовые звуки – индустриальные шумы, звон телефона, будильника; в ней наряду с традиционными симфоническими звучат народных инструменты. Вся эта многоплановая звуковая картина воспринимается органично и целостно, не производит впечатления пестроты и разношерстности. Современная редакция оперы, осуществленная И. Рогалевым и Е. Петровым, включает также и рок-ансамбль; наряду с оперными певцами в постановке участвовали драматические актеры, а также мужской хор капеллы «Таврическая», детский хор телевидения и радио Петербурга.

21.03. 2012

Фестиваль заслуженно называют «парадом победителей», этот престижный форум способствует и укреплению партнерских контактов между музыкантами разных стран и исполнительских специальностей. Концерты фестиваля прошли в лучших залах города: Концертном зале Мариинского театра, Эрмитажном театре, Большом зале филармонии, Государственной академической капелле. Молодые солисты выступали с оркестрами Санкт-Петербурга, в числе которых – Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Оркестр Государственного Эрмитажа. В фестивале приняли участие более 30 виртуозов из 13 стран (России, Азербайджана, Беларуси, Молдавии, Германии, Польши, Испании, Швейцарии, Греции, Мексики, Кореи, Сингапура и Японии).

За 15 лет «Музыкальный Олимп» открыл немало исполнительских имен – в их числе Николай Цнайдер, Дайшин Кашимото, Саяка Седзи, Илья Грингольц (скрипка), Мартин Фрёст (кларнет), Эльдар Небольсин, Алексей Володин (фортепиано), Туган Сохиев (дирижер), Марина Поплавская (сопрано) и многие другие. В почетный комитет «Музыкального Олимпа» входят известнейшие музыканты – Зубин Мета, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Марис Янсонс, Даниэль Баренбойм.

22 мая на открытии юбилейного фестиваля в Концертном зале Мариинского театра звучала скрипка Страдивари 1703 года «Lady Harmsworth». На ней играл талантливый венгерский скрипач Кристоф Барати – исполнитель выступает на мировых сценах с ведущими оркестрами (Немецким симфоническим, Российским государственным, Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, Филармоническим оркестром Японии и другими). В концерте также приняли участие признанные молодые таланты – Александр Шимпф (фортепиано, Германия) и Даниэла Кёлер (сопрано, Германия), в их исполнении прозвучали произведения Чайковского, Бетховена, Вагнера, Р. Штрауса. По традиции, на открытии фестиваля исполнялся его гимн – увертюра Андрея Петрова «Виват, Олимп!» (дирижер – азербайджанский дирижер Эйюб Кулиев).