Оксана Киташова - Самые скандальные произведения искусства

ПОРТРЕТ МАДАМ ИКС. 1884 Г.

История портрета, скрывающего имя своей героини, началась в 1881 году, когда, увидев Вирджинию Готро, Сарджент был настолько впечатлен ее внешностью, что тут же задумал написать ее портрет. На просьбу художника, переданную через друга, мадам Готро ответила положительно спустя два года. И Сарджент, и его натурщица считали, что портрет станет положительным подкреплением для социального статуса каждого из них. Но все обернулось иначе.

Полнофигурное изображение мадам Готро впервые было представлено на Парижском салоне 1884 года под названием «Портрет мадам ***». Сегодня не так уж и просто догадаться, что привело в возмущение почтенных представителей высшего общества, посетивших выставку, но скандал разгорелся немалый. В первоначальной версии портрета одна из бретелек черного вечернего платья была игриво приспущена с плеча модели. Этот факт наряду с глубоким вырезом корсета, а также контраст бледной кожи и розоватого уха женщины вызвали множество пересудов. Разошлись слухи о том, что мадам Готро, которая была тут же рассекречена обществом, несмотря на попытки Сарджента сделать портрет анонимным, пользуется косметикой.

Семь лет спустя со скандала с портретом Сарджента мадам Готро позировала для художника Густава Куртуа.

Тот снова изобразил ее в профиль, в платье со спущенной бретелью, которое можно назвать еще более откровенным, чем в первом случае.

Тем не менее этот портрет был принят публикой с одобрением.

История создания картины легла в основу сюжета балета «Без бретельки» (Королевский балет, 2016).

Это считалось абсолютно недопустимым и вульгарным для дам, принадлежащих высшему свету. Предметом язвительных насмешек стал удлиненный вырез платья: из-за его формы Вирджинию Готро называли моделью для туза пик. Все эти детали многократно высмеивались в прессе, появилось немало карикатур на портрет.

Репутация художника и модели оказалась под угрозой. Сама мадам Готро и ее мать требовали у Сарджента снять скандальное произведение с выставки, но он отказался.

Художник попытался исправить сложившуюся ситуацию, «подняв» бретельку на портрете и изменив название на «Портрет мадам Икс», чтобы картина воспринималась более отвлеченно, но все это не спасло положения. Клиенты Сарджента отозвали все свои заказы, и парижская карьера, которую живописец строил с большим трудом, рухнула. В итоге ему даже пришлось уехать от своего позора в Англию, а затем в США, где Сардженту, наконец, удалось прославиться и зарекомендовать себя в качестве талантливого портретиста.

Мари-де-Виржини де Тернан, мать Вирджинии Готро:

«Весь Париж издевается над моей дочерью. Ее репутация разрушена. Она умрет от досады».

Анри Матисс не сразу пришел к карьере художника. У него были юридическое образование и работа помощника адвоката, которая, впрочем, быстро ему наскучила. Рисованием Матисс занялся впервые во время болезни и, по воспоминаниям, начав писать красками, «почувствовал себя в раю». Матисс известен своим отношением к цвету как к основному смыслообразующему элементу в живописи. Его картины выражают эмоции и восприятие мастером мира через чистые насыщенные краски. Этот метод лежал в основе фовизма — художественного направления, одним из основателей которого был Матисс. Живопись Матисса — декоративная, плоскостная, полная контрастных противопоставлений цвета — радует глаз, вызывая ассоциации с пестрыми коврами и причудливыми арабесками. Предметы на его полотнах часто имеют непривычную глазу окраску. Отвечая на вопросы зрителей, удивленных несоответствием между реальностью физической и живописной, мастер говорил:

«Я создаю не женщин, я создаю картины», и с этим сложно не согласиться.

ЖЕНЩИНА В ЗЕЛЕНОЙ ШЛЯПЕ. 1905 Г.

История фовизма началась в 1905 году, когда на Осеннем салоне Анри Матисс и его единомышленники представили работы, отражавшие их самые смелые творческие поиски. Безусловно, выставка не осталась без внимания критиков. Один из них — Луи Воксель — окрестил художников «дикарями» (фр. les fauves), и именно это слово закрепилось в итоге за направлением, превратившись в «фовизм».

Считается, что Вокселя сильнее всего смутила и привела к столь яростному возмущению «Женщина в зеленой шляпе» — одна из выставленных на Салоне картин Матисса. Консервативный критик был не единственным, кто не мог принять столь необычное решение портрета. Знакомые художника, узнавшие на картине Матисса его жену Амели, недоумевали, вопрошая, как он мог так с ней поступить. Многим казалось, что сам портретный жанр, призванный передать черты лица модели, был поруган данной работой, в которой хаотичные мазки разных тонов легли таким образом, что решение лица ничем, в сущности, не отличалось от изображения фона. Стоявшее за этим тщательно продуманное соотношение цветов на тот момент мало кто заметил. Негодование не давало оценить впечатляющую гармонию колорита.

Как бы то ни было, именно это полотно ознаменовало революцию в живописи. Фовизм считается первым авангардным направлением в искусстве XX века, поскольку именно после него основным объектом искусства стала живопись как таковая. С легкой руки Матисса картины получили право на собственную реальность, не зависящую от объективной реальности мира людей.

Первой владелицей картины была писательница Гертруда Стайн, купившая портрет за 500 франков сразу после выставки.

Пабло Пикассо — разносторонний творец, который за свою долгую жизнь проявил себя как живописец, график, скульптор, керамист и дизайнер. Широкой публике он известен, прежде всего, как живописец-новатор, совершивший одну из самых заметных революций в искусстве XX века.

Наряду с Жоржем Браком и Хуаном Грисом Пикассо считается основателем кубизма — направления в изобразительном искусстве, которое перевернуло представления о возможностях живописи. В произведениях кубистов мир привычных объектов претерпевает причудливые деформации: мы словно видим их сразу с нескольких точек зрения. Кроме того, кубисты отказались от изображения иллюзорного пространства, а к цвету относились как к средству, позволяющему выстроить необходимую художнику композицию. Кубизм завершил стремление живописи освободиться от навязанной ей роли «имитации природы».