Драмы и комедии

Басни К. Крапивы оригинальны по сюжетам и образам; в них содержатся лаконичные, но очень точные, обобщенные характеристики различных явлений и человеческих типов, глубокие нравственные выводы. Своими истоками они непосредственно связаны с народным рассказом и пословицей, откуда и почерпнули образную силу живого слова, юмор, крылатость фразы. С тех пор, когда созданы были басни белорусского сатирика, прошло не одно десятилетие, а они и сегодня сохраняют свежесть и яркость поэтических красок. Вошли в народный обиход, стали пословицами многие выражения из крапивинских басен.

В 20-е и в начале 30-х годов К. Крапива выступал и как прозаик, писал сатирические и юмористические рассказы. Заметным явлением довоенной белорусской прозы был его социально-бытовой роман «Медведичи» (1931—1932). Написанный в традициях реалистической прозы, он правдиво отразил жизнь белорусской деревни в первые годы Советской власти, глубокие изменения в судьбах крестьянства, происшедшие после революции.

Опыт работы над басней и рассказом впоследствии во многом помог К. Крапиве-драматургу. Умение концентрировать события, раскрывать характеры через действие приобретались им в процессе работы над баснями и рассказами, многие из которых построены на острых конфликтах. Диалог в его баснях и прозаических произведениях динамичный, как в пьесах.

В 1933 году К. Крапива написал драму «Конец дружбы» и с тех пор, как сам однажды сказал, «основательно загряз» в драматургии в ущерб другим жанрам». Во время войны он снова вернулся к памфлету, фельетону, сатирическому стихотворению и рассказу, да в послевоенные годы опубликовал несколько новых басен.

Большой вклад внес К. Крапива и в развитие советской драматургии, в частности жанра комедии, и в разработку творческих проблем комедиографии. Многие свои статьи и выступления посвятил он анализу специфики драматических жанров, особенностей конфликта и сюжета в сатирической комедии, природы комедийного искусства.

Трудно преувеличить значение пьес К. Крапивы для белорусского театра: произведения масштабные, остропроблемные, они открыли зрителю интересные образы современников, яркие человеческие характеры.

В этом отношении примечательна уже первая его драма «Конец дружбы». Она внесла в белорусскую драматургию острые социальные конфликты, утверждая мысль, что лишь та дружба настоящая, которая возникла на почве общих идеалов, в борьбе за интересы и счастье народа. Внимание зрителей спектакль привлекал не только своей злободневностью (проходила чистка рядов партии, в основу драмы положен один из конфликтов, возникавших в тот период), в пьесе с ее напряженными драматическими ситуациями было что играть, она давала интересный материал для создания образов современников.

С годами стали очевидными и слабости этого произведения, обусловленные тем, что реальные жизненные процессы и конфликты были осмыслены драматургом все же неглубоко.

Неизмеримо глубже психологические характеристики действующих лиц, богаче сродства сценической выразительности в следующей пьесе К. Крапивы — в драме «Партизаны» (1937). Написана она была к двадцатилетию Октябрьской революции и посвящена героической борьбе белорусского народа против польских оккупантов. Созданная на материале прошлого, своим пафосом революционной героики пьеса была обращена к современникам.

В те годы советская литература активно разрабатывала историческую и военно-патриотическую тему. Не только события революции и гражданской войны, но и темы более отдаленного времени привлекали внимание писателей. Усиливалась угроза военного нападения на нашу страну, сама жизнь требовала создания произведений о борьбе народа за свободу и независимость Родины. Одним из таких произведений и была драма «Партизаны».

К. Крапива поведал о том, как трудящиеся Белоруссии защищали свое право жить свободно, быть хозяевами родной земли. В борьбе с интервентами, в сложных жизненных коллизиях испытываются и закаляются характеры героев его драмы — руководителя партизанского отряда Данилы Дрыля, коммуниста-подпольщика Ломоть, партизан деда Бадыля, Халимона, Михаля, поляка-беженца Батуры и других. Это активные борцы за дело революции, подлинные патриоты.

Резко прочерчена драматургом грань, отделяющая трудовую крестьянскую массу от представителей враждебного ей лагеря — помещиков Яндрыховских, оккупантов и их прислужников. Пьеса построена на острых столкновениях классовых интересов трудящихся и их угнетателей, показывает рост политической сознательности масс в борьбе за Советскую власть. Новые качества, рожденные во взглядах и психологии людей труда в процессе социалистической революции, получили яркое художественное воплощение.

Судьба Данилы Дрыля типична для белорусского труженика. Сын бедного крестьянина, умершего в царской тюрьме, Данила стал борцом за интересы народа. В окопах империалистической войны познал он большевистскую правду; возвратившись после революции в родную деревню, возглавил комитет бедноты, делил помещичью землю, а когда пришли оккупанты, организовал партизанский отряд. Мужественный, преданный революции боец — таким предстает он уже в начале пьесы, таков он и в сцене допроса у помещицы Яндрыховской.

Героические сцены сменяются в пьесе бытовыми и комедийными. В ряде картин действие достигает предельного напряжения. Такова, например, шестая картина. С реалистической точностью прослежена в ней внутренняя борьба в душе Рыгора, борьба между преданностью другу Даниле и любовью к Катерине — дочери кулака Моргуна. Катерина потребовала, чтобы Рыгор выдал партизанского командира оккупантам и получил обещанное ими вознаграждение: тогда он станет богатым, и она сможет выйти за него замуж. Рыгор долго колебался, но победило чувство классовой солидарности и верности другу.

Ярко написаны в пьесе комедийные сцены. Связаны они преимущественно с образом Шмигельского, жениха Катерины. В обрисовке этого персонажа К. Крапива шел от традиционного в белорусских комедиях образа глуповатого, пустого, кичливого, немолодого уже шляхтича, желающего жениться на молодой девушке. Свое начало этот комедийный характер берет в интермедиях школьного театра и в народных представлениях (батлейках). Оригинально разработали его В. Дунин-Марцинкевич в «Пинской шляхте» (Харитон Куторга), К. Каганец в «Модном шляхтиче» (Прантишек). Для характеристики своих персонажей они использовали приемы, с помощью которых народная комедия создавала смешной тип шляхтича-жениха. Так же как в народной комедии, Харитон Куторга и Прантишек, желая на людях казаться не «мужиками», а «культурными» кавалерами, насыщают свою речь «панскими» польскими словами, произнося их далеко не «по-пански». Классическое художественное воплощение тип немолодого шляхтича-жениха получил в комедии «Павлинка» Я. Купалы. Его Адольф Быковский — яркий сатирический характер, ставший нарицательным именем пустого, хвастливого человека.