Вильгельм Оствальд - Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

На эту книгу (Verlag Unesma, Leipzig) я должен указать читателю, который желал бы углубиться в эту область, бесконечно увлекательную и необычайно плодотворную. Практическая работа, состоящая в изготовлении образцов гармоничных по цветам, приносит с собой неиссякаемое удовольствие. Почти всегда мы получаем новые, никогда до этого не виданные гармонии, которые переживаешь впервые и к которым, все-таки, быстро привыкаешь благодаря их закономерности. Как часто я не мог оторваться от работы, хотя больная спина давно и напоминала о том, что не следует особенно изнурять свои силы. И если иногда вечером приготовленные листы с образцами гармоний не производили вначале особенного впечатления, благодаря отсутствию синего цвета в освещении лампы, тем большую радость приносили они с собой при рассматривании их на следующее утро.

До сих пор речь шла только о гармониях. Музыка же, соотношения которой, благодаря ее высокому развитию, служат как бы образцом для будущего искусства цвета, как известно, широко применяет и диссонансы. От некоторых представителей самых современных направлений живописи мне приходилось слышать, что учение о цветовых гармониях без диссонансов для современного художника непонятно, а потому и не может иметь прикладного значения.

Всякое сравнение хромает. Если хотят с успехом использовать какое-нибудь сравнение, то оно должно, как удачно указал Геринг, стоять на своей здоровой ноге, но не на больной. В данном случае приведенное соображение художников стоит как раз на больной ноге.

Согласно научной теории музыкальной гармонии, как она разработана А. Эттингеном, диссонанс получается из двух (или трех) различных аккордов, которые одновременно звучат, а потому и мешают друг другу. Прекращение диссонанса есть общий новый аккорд, к которому, могут притти обе составные части некоторым закономерным, а потому и понятным переходом. На этом основан особый характер разрешения диссонанса; это не то, чтобы какой-нибудь приятный звук следовал за неприятным и производил подобный эффект: здесь имеется особого рода закономерная связь.

Оправдание и объяснение музыкального диссонанса коренится, следовательно, в этой логике последовательных аккордов. Есть ли у цветового искусства что-нибудь с этим сравнимое?

Ответ вполне обоснованный, может быть только отрицательным. Искусству цвета абсолютно недостает, во всяком случае, в настоящее время элемента времени. Диссонанс, который нарисован на картине, или вплетен в ковер, или напечатан на обоях остается там навсегда. Нельзя сказать, что мы рядом можем поставить его разрешения. Ничто не мешает глазу сперва посмотреть на диссонанс, а уже затем на его разрешение; обратное, однако, также возможно. Таким образом, применительно к цветовому искусству абсолютно нет логического основания для аналогии с музыкой, поскольку в ней мы имеем временную последовательность во времени диссонанса и его разрешения – чего в первом не имеется. Стоит только себе представить, что заключительная каденция в музыкальном произведении исполнена в обратной последовательности звуков. Ужасно!

До тех пор пока этот отсутствующий элемент времени не включен в искусство цвета (или вообще искусство света ), в каком направлении уже делаются заслуживающие внимания попытки, – диссонанс не имеет здесь права на существование. Если вспомним громадное множество гармоний второго и высшего порядка, то мы здесь будем иметь нечто подобное диссонансам в музыке, однако, все же органически своеобразное и свойственное цветам. Здесь мы имеем дело с впечатлением от нахождения закономерности в таких цветах, связанность которых сразу не дается нашему взору. Однако наслаждение здесь зависит от того, насколько мы способны наблюдать более простые гармонии.

Когда гармонично соединяем два или больше цвета, то с необходимостью получается при этом известная форма, благодаря тому что цвета граничат друг с другом. Формы также должны быть составлены закономерно, для того, чтобы красиво влиять, т. е. они не должны своей некрасивостью мешать впечатлению цветовой гармонии. Для того чтобы методически изучить гармонии цветов, мы должны раньше знать гармонии форм.

Сознание этой необходимости заставило меня предпринять исследование и гармонии форм и провести его настолько, чтобы важнейшие требования гармоний цветов могли быть удовлетворены. Как основа служит и здесь то же главное правило: закономерность = гармония. Задача состояла в том, чтобы разыскать все закономерные формы и изобразить их. Решение же задачи было найдено тем же путем, который привел к цели и в мире цветов: установление элементарных закономерных соотношений и перечисление всяческих частных комбинаций, вытекающих отсюда. Также как и относительно цветов: большая часть работы была проведена так, что сравнительно немного случаев было воспроизведено в действительности, для остальных же даны лишь указания с помощью которых их всегда можно воспроизводить.

В настоящем сочинении нет возможности дать даже простого перечисления полученных результатов. Самое основное можно найти в моей книге: «Гармония форм» (Die Harmonie der Formen. Leipzig, 1922 г.) и таблице: «Мир форм» (Die Welt der Formen. Изд. там же). Необходимо здесь же указать на эти работы, так как они имеют существенное значение для цветовых гармоний.

При изготовлении какого-нибудь сочетания с тремя цветами (для чего лучше всего брать серую гармонию, так как она самая простая), оказывается возможным минимум шесть различных расположений этих трех цветных полей. Результаты этих расположений выглядят настолько различными, что надо сперва специально убеждаться в том, что они приготовлены из одних и тех же цветов. Надо добавить, что при этом и степень их красоты различна. Обыкновенно два сочетания бывают значительно красивее остальных четырех; иногда лишь одна комбинация выделяется изо всех остальных. Это означает, что совершенно не безразлично, каким образом цвета данной гармонии расположены друг относительно друга: красота цветов очень зависит от формы, которую они составляют.

Отсюда следует, что учение о красоте в искусстве света, часть которой составляет гармония цветов, распадается на три основные части: на гармонию цветов, гармонию форм и на учение о взаимном влиянии формы и цвета. Обе первые части даны нами в виде очерка здесь. Так как книга о гармонии цветов появилась в свет в 1918 и 1920 г., а книга о гармонии форм только в 1921 г., то неудивительно, что вопрос о третьей, т. е. книге о взаимном влиянии цвета и формы, в настоящее время (начало 1923 г.) существует только как пожелание или как программа для будущей работы, но не как оформленное уже нечто.