Анна Белая - Какого цвета удивление?

Бывает так, что малыш не может рисовать, но желание у него огромное. Здесь необходимо попробовать занять его прикладными видами творчества. Художник входит в кон такт с ребенком и видит, что здесь нет «тем»: жизнь ли, игра ли, но творчество детей – всегда искусство ради искусства. Ребенок всегда сделает только то, что нравится. Он, в свою очередь, может научить взрослого отойти от стереотипа, почувствовать непридуманный мир, поверить в красоту.

Пути, которые приведут ребенка к раскрытию своих художественных и творческих способностей могут быть разными. В этом помогут все виды искусств. Посмотрим как проводится урок поэзии в художественной студии, где преподает О. Левчишина.

Оксана Николаевна читает стихи Вадима Скоморовского. К особенно понравившимся стихам дети рисуют иллюстрации.

Для взрослого здесь много неожиданного, ведь ребенок может воспринять совершенно второстепенный образ в произведении. Дети 7 – 8-ми лет особенно чутко прислушиваются к интонациям читающего и реагируют именно на то, что затронуло взрослого. Некоторые, начиная определять, что же хорошо, а что плохо, подражают друг другу, рисуя на одну и ту же тему. Яркая эмоциональная вспышка одного ребенка уже коснулась всех. Педагог должен сделать так, чтобы подчеркивалась ценность точки зрения каждого, чтобы работы не повторялись. Многим понравилось стихотворение «Вогник»:

(Скоморовский В. Завтра в школу. – 1988 – С. 8).

Андрей Проник (9 лет) нарисовал на голубом фоне большую зеленую свечу. Для него огонек воплотился в романтический образ. Вова Инешин (11 лет) изобразил горы, маяк и речку – здесь более литературный подход. А Маша Драгина (5 лет) показала на листе огонек в виде трех зеленых цветков посреди реки. Пожалуй, это были самые яркие цветы всех оттенков зеленого, которые только можно было представить.

Великолепной оказывается техника темперой [3] на пленке. Перед нами готовый витраж: сочные, разноцветные многогранники рассыпаются во все стороны – работе Марины Борбач (14 лет). Заметно, что она – прирожденный прикладник. И стихотворение выбрала осеннее, там где много оранжевых, всех оттенков желтого и зеленого.

Индивидуальность ребенка заметна уже в самых первых его работах. У кого-то краски – насыщенные, у кого-то больше стремления к тонким оттенкам цвета. Восприятие поэтического образа раскрывает новые стороны художественного дара детей. Художественный образ целостен, разноцветные мостики к нему – это музыка, поэзия, танец и живопись.

Оксана Николаевна задает ученикам еще одну очень необычную тему «Шляпа». Посмотрим, что нарисовали дети. Вот – черный цилиндр на зеленой траве, а вот – летящая розовая женская шляпка в романтическом стиле. На третьем рисунке… много шляп и каждая из них напоминает сказочный кораблик.

У каждого ребенка свой путь развития, свои переживания он вкладывает в творчество. Видя это, учитель может многое изменить в жизни ребенка. Мы просматриваем студийные работы прошлых лет. Первые рисунки Наташи Бандуры были пастозными, при максимальном смещении сохранена чистота цвета. Так «Сказочный дом», иллюстрации к сказкам наполнены своими образами, они сделаны легко и непринужденно. Но через несколько лет все стало другим. Иллюстрации, которые так любит делать Наташа, уже не идут свободно. На ребенка влияет то, что сделано взрослыми, что уже доказано, – «это хорошо». Можно увидеть и заимствование образа из иллюстраций художника, стремление к деталям или подробностям. О. Н. Левчишина помогает студийцам избавиться от чувства ожидания оценки, создает прекрасную атмосферу для творчества и раскрепощения в студии.

«Им мешают излишний анализ, логические установки», – мнение педагога. Иногда дети спрашивают: «А что рисовать? Я не умею. А как надо? Как правильно?».

Очень оживленно проходит урок «Все наоборот». Задача – нарисовать пейзаж в необычных тонах. Что такое для каждого ребенка «наоборот»?. Для каждого понимание «наоборот» есть своим. Дети рисуют зеленое солнце и красное море, еще у кого-то появилось фиолетовое солнце, а деревья оказались красными. Сколько свободы и фантазии можно выявить у любого ребенка на таком уроке!

Задачи педагога, этапы развития творчества – где найти поле для самореализации творческих возможностей? В обычной школе бывают уроки труда, рисования, пения, физкультуры. Для многих они являются самыми любимыми. Но часто эти занятия до конца не способствуют раскрытию творческих сил из-за недостатка специалистов и малого количества времени, отведенного для рисования. Во многом изобразительное творчество на уроках рисования сводится к копированию, черчению либо пускается на самотек, где постоянные свободные темы «оставляют» детей без ориентиров.

Часто при соприкосновении с изобразительным искусством слышится фраза: «Я тоже в детстве хорошо рисовал». Действительно, бывают возрастные «всплески и падения» в художественном творчестве. Каким же образом поддержать и развить интерес ребенка к самостоятельному творчеству? Обратимся опять к опыту работы художественной школы. Здесь художественное творчество не сводится к отдельным предметам. Об этом думают, этим живут. Творчество становится не просто профессией ребенка, а его жизнью. Здесь существуют свой ритм, повседневность подчинена художественному процессу. А каждая отчетная выставка детей определяет успех и недочеты в работе педагога. В самом деле, работа художника-педагога осложняется тем, что часто приходится переключаться со своих работ на детские. Кстати, ученики очень тонко реагируют и впитывают в себя манеру и стиль учителя. Так важно не навязать свое мнение, а именно передать знания. Педагог помогает самовыразиться на профессиональной основе, находит индивидуальный подход к каждому. Это требует от учителя способности к быстрому переключению, распределению внимания, маневренности.

После изучения характера ребенка, а точнее состояния в данный момент, каждому задается программа в силу уровня развития.

Бывает, складывается ситуация, когда необходимо подтянуть уровень творческого развития к возрастному, ведь дети поступают в эту школу уже подготовленные студиями, школами изобразительного искусства. А кто-то забегает вперед, и опасным будет поверхностное отношение к работе. Педагог должен углубить или расширить деятельность ребенка. Возможно нужно повторить несколько работ, меняя композицию, или необходимо получить новую информацию, для чего есть домашнее задание. Важно, чтобы в классе все ученики могли высказать свое мнение, свой подход. Только тогда можно найти себя. Иногда понравившаяся манера какого-нибудь художника (П. Пикассо, П. Сезанн) осваивается поверхностно и ребенок выходит на благополучный эффект среднего уровня. Процесс же познания останавливается, а ведь можно углубиться, выражая на холсте индивидуальность.