Анна Белая - Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

Что такое квадрат? Кстати сказать, все помнят знаменитую картину Малевича «Черный квадрат» но мало кто знает, почему он черный. Именно противоречия революционного времени зашифрованы в этом произведении. И потом, важно не как и что написано, а важно – кем. Именно Малевич осмелился заявить о себе так!

Квадрат – символ тяжести, прочности и ограничения. На основе квадрата построены крест и прямоугольник. Квадрату соответствует красный цвет, цвет материи, ведь красный цвет непрозрачен, материален и неподвижен.

Треугольник – агрессивен и стремителен. Кстати, пламя имеет форму ромба и треугольника. Ромбы со своей динамикой и неустойчивостью и зигзаги – это тоже производные от треугольника. Треугольник – символ интеллекта и мысли, он легок и соответствует светло-желтому цвету.

Трапеция – оранжевая, она близка по форме к треугольнику. Зеленый – сферический треугольник, двойственная форма, она имеет углы и вместе с тем неагрессивна. Зеленый может быть теплым и холодным, мягким и жестким в зависимости от примесей.

Круг – движение круга легко подвижно и концентрично. Круг – олицетворение гармонии. Ему ничего не надо, он расслабляет и сглаживает углы. Женственный синий цвет соответствует кругу.

Эллипс, овал, волны и параболы – производные от круга. Если квадрат – материя, треугольник – движение мысли, то круг – вечное движение духа.

Заметьте что в графологии – учении о соответствии характера человека его почерку – большое значение придается форме букв. Форма открывает многие сокровенные качества человека.

Каждому человеку присуще предпочтение своей формы и цвета.

Среди живописцев кубисты уделяли больше внимания форме, импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет.

Многие художники объективны в цвете и форме. Но если взять таких живописцев, как Эль Греко и Конрада Витца, а также Модильяни, то сразу видно, что они объективны в колорите, но чрезвычайно субъективны в передаче форм. Ван Гог большей частью был субъективен как в форме, так и в цвете.

Современные эмпирические исследования в области изучения цветовых характеристик произведений изобразительного искусства во многом опираются на классические исследования в этой области социологов П.Сорокина и В.Фриче. В.Фриче объясняет доминирование определенных цветов и пластических форм классовой структурой общества, а также влиянием особенностей социального заказа. Ученые доказали, что цвет и пластика в живописи и историческое время являются взаимосвязанными категориями.

П.Сорокин в фундаментальном исследовании «Человек. Цивилизация. Общество» предложил эмпирические показатели количественного анализа произведений изобразительного искусства, живописи и скульптуры, такие как сюжет (светский, религиозный) и стиль (визуальный/чувственный, идеациональный/символический, экспрессионистический, смешанный). Владимир Фриче заложил основы историко-социологического исследования произведений живописи. Используя такие ключевые показатели, как цвет и пластическая форма картины, В.Фриче изучал связь цветовых и пластических предпочтений в живописи в разные исторические эпохи и классовой структуры общества.

Ярким примером современных исследований в области культурологии и социологии цвета служит эмпирическое социально-психологическое исследование социолога и живописца К.К.Ляшева «Интерпретация формальных и содержательных показателей в произведениях изобразительного искусства: результаты социально-психологического исследования произведений современной украинской живописи». В своих исследованиях ученый проводит контент-анализ произведений живописи украинских художников по таким показателям как жанр и сюжет картины, а также по цветовым доминантам, колориту, форме, технике. Учтена фактура поверхности, размер работы и композиция. К.К.Ляшев основывался на психологических значениях интерпретации цвета картины. На основе данных проективной психологии, К.Ляшевым делаются выводы об общем социально-психологическом фоне создания живописных произведений. Эту методику он также применил и в исследованиях канадской абстрактной живописи 50-хх годов. Анализ живописных произведений дал любопытные результаты. Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что предложенная методика (система разработанных показателей анализа произведений живописи) имеет потенциал для объяснения социально-психологического фона создания живописной картины, обобщений относительно социального контекста творческой деятельности. По мнению Константина Ляшева, такого плана исследования являются перспективными для дальнейшего изучения особенностей развития сферы изобразительного искусства, комплексного представления основного класса проблем, которые сопровождают творческий процесс и особенности художественной коммуникации, дополняя, таким образом, эмпирический базис социологии живописи. Картины раскрывают психологию современника – как концентрат эмоций. Особенно сигналом личности является цвет. Сам художник не всегда может рассказать, что значит цвет, но зато верно передает настроение при помощи пластики, форм и цветового наполнения.

Великий живописец П.Синьяк относительно сюжета картины и сюжета живописи высказался так: «Во всяком произведении, написанном, нарисованном, гравированном, орнаментированном, имеются два сюжета, сочетающихся в разных пропорциях. Литература, история, география, чувство – все, что не является пластикой, – составляют сюжет картины.

Сюжет картины воздействует только на тех, кто неспособен эмоционально воспринимать живопись. Чем меньше зритель чувствителен к эстетическому выражению или к технике живописи, тем он чувствительнее к сюжету. Увы, для большинства воскресных посетителей музеев сюжет – это все. Общество порой навязывает им это подчинение сюжету. Сказывается недостаток образования в области цвета. Тем не менее, цвет воздействует на нас через живопись очень мощно. Разумеется, живопись и ее колорит лечат, и формируют человека. Процесс двухсторонний, где зритель и сам художник оказываются под влиянием цвета картины!

«Мы через цвет возвращаем радость жизни и это наша задача» – говорит Троценко Виктор Григорьевич художник, живописец, член Национального Союза Художников Украины. Он более 25 лет работает преподавателем рисунка, живописи и композиции в Государственной художественной школе им. Т.Г.Шевченко, всю жизнь посвятил изучению живописи, цвета как такового, взаимодействия цветов между собой. Течение в живописи, согласно которому мир разнообразен, в нем буйствует изобилие цвета, Виктор Троценко окрестил «мелонластика». Весь мир состоит из стеклышек разных цветов. Влияние цвета на эмоциональное настроение человека художники-живописцы давно используют, однако не все сразу приходят к пониманию философии цвета. Многим это открывается со временем, иным – никогда.