Анна Белая - Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии
- Название:Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:неизвестен
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Анна Белая - Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии краткое содержание
«Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии» – новая книга современного цветопсихолога Анны Белой, раскрывающая тайны цвета и его влияние на жизнь человека.
Понимание природы и символики цвета, а также собственных и чужих цветовых предпочтений поможет читателю глубже воспринимать художественное творчество, толковать произведения искусства, характеры окружающих и даже загадочные сны.
Книга пригодится в воспитании детей, а также для гармонизации отношений между возлюбленными и деловыми партнерами. Применение цветотерапии и цветокосметики, о которых подробно повествует автор, поможет обрести здоровье, станет залогом хорошего настроения и внутренней гармонии.
Книга будет интересна дизайнерам, художникам, рекламистам, работников фэшн-индустрии, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также родителям и всем тем, кто стремится познать наш яркий многоцветный мир, людей и самого себя.
Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Рядом расположенные цвета как бы борются между собой, порождая дополнительный цвет. Хорошо видно возникновение дополнительного цвета, если рядом с ярким цветным квадратом находится серый.
На сером фоне возникнет дополнительный цвет, например, рядом с фиолетовым серый квадрат будет желтеть, а зеленым – краснеть. Представьте, какие сложные – отношения происходят между двумя спектральными цветами, лежащими рядом. Они – динамичны, неустойчивы и начинают вибрировать. Они переходят в виртуальную реальность и начинают казаться нематериальными, что доказывает слова «сущность цвета не всегда идентична его воздействию».
Контрасты решают многое
Следовательно, симультанные контрасты должен знать и художник и модельер и дизайнер, иначе цвет может сыграть с вами злую шутку. Для того, чтобы усилить симультанный контраст необходимо сделать цвета более насыщенными. Для иллюстрации симультанного контраста можно обратиться к работе Эль Греко «Срывание одежд с Христа», известной работе Винсента Ван Гога «Ночное кафе». Вот что писал об это сам Ван Гог: «В своей картине «Ночное кафе» я попытался выразить, что кафе является таким местом, где можно разориться, сойти с ума, совершить преступление. В конце концов, я попытался контрастами нежно-розового, кроваво-красного и цвета дрожжей – все в атмосфере огненного ада – выразить мрачную притягательную силу питейного заведения».
Что такое чистота цвета
Еще одна интересная разновидность контраста – по насыщенности. При этом контрасте мы называем цвета насыщенными, чистыми и блеклыми, приглушенными. Каким образом цвета меняют свою чистоту?
1. При смешивании с белым, причем это придает цветам холодный характер. Например, темно-фиолетовый сам по себе мрачен и тяжел. Стоит его развести белой краской, как он превращается в нежно-лиловый или лавандовый, который действует легко и успокаивающе.
2. Смешивание красок с черным делает цвета мрачными, болезненными. Если к красному примешать черный, он становится коричневато-темным, звучит приглушенно и давит своей тяжестью, приземляет. Если мы к любому цвету начнем добавлять черный, то он быстро «убьет» любой цвет. Черный делает цвета глухими и непрозрачными.
3. Насыщенность ослабляется при большой доле примесей серого цвета. Тогда цвета быстро обесцвечиваются и теряются.
4. Смешивая дополнительные цвета между собой, можно создать новые, очень красивые оттенки. Если к красному примешать дополнительный зеленый, то получим богатый по звучанию серый цвет. Все зависит от пропорций, в которых мы смешиваем дополнительные цвета.
Грамотный контраст по насыщенности
Эти способы дают возможность всегда получить более белый и светлый, или более насыщенный цвет по сравнению с данным.
Если пользоваться только этим видом контраста, то в картине обязательно должна быть градация цветов: рядом с блеклым зеленым, например, должен стоять более насыщенный и тогда он зазвучит в полной мере, рядом с красным должна быть более яркая, близкая к спектральному красная краска. Если этих градаций нет, то на сцену выйдут другие виды контрастов: симультанный, тепло-холодный или цветовой. Известно, что серые цвета способны гармонизировать картину, они сами оживают, если рядом с ними есть контраст по насыщенности. Картина будет очень выразительной, с богатыми переливами серого, если грамотно составлен контраст по насыщенности.
Примеры контраста по насыщенности: «Пеон» Анри Матисса (1859–1954), «Волшебная рыба» Поля Клее (1879–1940).
Контраст теплого и холодного
Общепринято считать, что красный, красно-желтый, оранжевый, желтый, фиолетово-красный – теплые цвета, а зеленый, голубой, синий и сине фиолетовый – холодные. Но это относительно: все зависит от того, в каком окружении они находятся. Наиболее двойственным является зеленый цвет: он может быть и теплым и радостным, например, желто-зеленый оттенок липового листа, и холодным, жестким и отчужденным – сине зеленый.
Чтобы лучше понять характер отношений теплых и холодных цветов можно перечислить следующие сопоставления:
· ледяной – огненный;
· холодный – горячий;
· холодный – теплый;
· теневой – солнечный;
· прохладный – согревающий;
· прозрачный – приглушенный;
· успокаивающий – возбуждающий;
· жидкий – густой;
· воздушный – земной;
· звонкий – глухой;
· далекий – близкий;
· легкий – тяжелый;
· влажный – сухой.
Таковы выразительные возможности передачи цвета и настроения в картинах и цветовых композициях. Атмосфера произведения передается при помощи огромных возможностей тепло-холодного контраста. Этот контраст передает ощущение перспективы, приближенности (отдаленности), пластичности произведения.
Контраст тепло-холодности – один из сильнейших и наиболее звучащих контрастов. Тайну света и тени, дыхание солнечного дня, смену освещенности в течение дня и перемену погоды, игру теней деревьев – все это передает контраст теплого и холодного. Он занял ведущее место среди контрастов с пришествием импрессионистов, художники старой школы использовали преимущественно контраст светлого и темного.
Какого цвета воздух?
Моне, Ренуар, Сислей «изображали воздух», они много работали у реки, следили за движением облаков и переменой освещения. Цвет предмета непостоянен, он зависит не только от его окружения, но и от цвета самого воздуха. Импрессионисты смогли поймать и запечатлеть переменчивый свет и цвет. Ловцы цвета научились писать текучую воду, прозрачные тени, янтарно-желтый воздух заката. Секрет свежести красок в том, что они отказались от тяжелых коричневых и черных, глухих красок, стали применять спектрально-чистые сочетания. Они старались вообще не смешивать краски, кладя их рядом и гармонизируя чистые тона и их различные вариации. Этот способ помог передать блеск воздуха, мерцание красок, движение листвы, текучесть воды. Делакруа вообще писал свои фрески большими раздельными мазками, рассчитывая, что мазки чистых тонов сольются на расстоянии в глазах зрителя.
Примеры использования контраста холодного и теплого: «Купанье на Сене» Пьера-Огюста Ренуара, «Лягушатник» Клода Моне, «Канал дю Лонг» Альфреда Сислея, «Яблоки и апельсины» Поля Сезанна.
Цвета-«вампиры»
Между черным и белым лежит бесконечная шкала серых тонов и весь ряд хроматических оттенков. Нейтральный серый цвет может быть моментально выведен из равновесия: стоит только рядом с ним расположить цвет, и серый окрасится в дополнительный этому цвету оттенок. Жизнь и активность серого полностью зависит от соседствующих цветов. Серый некоторые художники называют вампиром, поскольку он может смягчить другой цвет или убить, или «высосать» из него силу и активность.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: