Анна Белая - Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

В европейском, и особенно в восточном искусстве, многие произведения построены только на чистом контрасте черного и белого. Китайские художники, работавшие тушью, становились монахами, и наоборот монахи медитировали с помощью работы с кистью и становились художниками. Работа с серой гаммой, развивает сосредоточенность и внимание, силу концентрации на проблеме. Искусно применял контраст Рембрандт в своих рисунках и гравюрах. Пуантилист Сёра научно выстраивал градации черного, серого, белого, он строил свои картины, обдумывая тональность каждой точки.

Поскольку холодные цвета воспринимаются более легкими и прозрачными, они используются художниками в более светлом виде. А теплые цвета, благодаря своей плотности, применяются в более темном тоне.

Очень живописны работы, где серый берется той же светлоты, что и окружающие его цвета. Так работали с серым импрессионисты.

Каким образом Рембрандт добивался сияния красного? Только благодаря тому, что вокруг он располагал темные тона. Ясность желтого он подчеркивал другим способом – окружал его светлыми оттенками.

Чтобы разобраться в контрастах светлого и темного, нужно проделать упражнения по добавлению равных частей серого к шкалам хроматических цветов. Например, к одной части чистых цветов добавляем двенадцатичастную градацию от черного к белому. В результате мы видим, что желтый – самый светлый, а фиолетовый – самый темный. Желтый приглушается уже на 4-й ступени серой шкалы. Красный и синий – расположены далеко от черного и еще более далеко от белого. Примесь черного и белого уменьшает их насыщенность.

В создании костюма или при работе над новой тканью, у художников и модельеров возникают сложные задачи. Важно, чтобы существовало цветовое единство. Например, создавая цветовую гамму с более приглушенным красным нужно знать, что в последующих вариантах уже не будет таких чистых и светлых цветов, как у красного. А если красный заменится оранжевым, то всю цветовою гамму нужно перестроить: ткань или костюм должны быть в целом светлее, чем в первоначальном варианте, с открытым красным цветом.

На контраст светлого и темного влияет освещение. Вы, наверное, замечали что синий, голубой или цвета индиго костюм очень выигрывает при вечернем освещении, он становится ярким и сочным. А солнечным летним днем красиво смотрятся красные желтые ткани, яркие набивные узоры на белом фоне. Красный, оранжевый и желтый проигрывают при вечернем освещении, они темнеют. А зеленые и синие оттенки – светлеют и делаются выразительными.

Итак, цвет костюма или интерьера, нужно подбирать на то время суток и освещения, для которого он предназначен функционально.

При применении контраста светлого и темного, цветовая композиция может быть выражена в двух, трех или четырех основных тональностях. Причем глаз должен быть натренирован на цвета равной светлоты. Цвета должны быть согласованы друг с другом, размещаться по планам, где главные группы не будут стираться и перебиваться различиями тонов внутри групп.

Тогда правильно передается глубина, а планы будут разделены на передний, средний и задний.

Контрасты светлого и темного ярко выражены на картинах «Лимоны, апельсины, розы» Франсиско Сурбарана, «Мужчина с золотым шлемом» Рембрандта, «Гитара на камине» Пабло Пикассо (1915).

Этот контраст создается с помощью всех чистых цветов в определенной насыщенности. Насыщенность доводится до предела, цветовой контраст усиливается, черный и белый – самый сильный контраст светлого и темного. А синий и желтый – самый выраженный контраст по цвету. Для создания такого контраста, нужно взять три чистых удаленных друг от друга цвета. Например, желтый, красный, синий. Смотрятся они пестро, воздействуют с большой силой и напором. Если взять оранжевый, зеленый и фиолетовый, которые ближе друг другу по спектру, то контраст здесь явно меньше.

Осветляя и затемняя цвета, можно создавать бесконечное количество контрастов по цвету.

Если между цветами проводить черные или белые линии, чередовать цветные квадраты черно-белыми, то цвета сами по себе станут ярче, но взаимное их влияние уменьшится.

Цветовой контраст ярко проявляется в народном искусстве. Он прекрасно представлен в работах многих художников: Ботичелли, Мондриана, Пискассо, Кандинского, Леже, Матисса. Объединившиеся в свое время в группу «Синий всадник», Кандинский, Франц Марк и Август Маке работали только на контрасте по цвету. В дальнейшем Кандинский исследовал цвет и изложил свою позицию в труде «О духовном в искусстве». Цветовой контраст может передать бесконечную гамму эмоций, потому что эмоции – это сам цвет.

Художники разных эпох всегда изучали цвет. Они подходили к нему научно, усваивая теории цвета Гете, Рунге, Хельцеля, Бецольда. С другой стороны, они использовали символический язык цвета.

Возможно ли внести в учение о цвете какие-либо нормативы? Каждый из тех, кто изучал цвет, будь то ученый или художник, вводил свои законы, делал открытия. И мы рассмотрим некоторые цветовые каноны, предложенные разными авторами.

С этой позиции интересны исследования Иттена о форме и цвете. Говорят, что вода из сосудов разной формы имеет разный вкус. Замечали ли вы это? Из чего приятней пить чай – из синего пластмассового стаканчика или из золотистой фарфоровой чашки?

Немецкий художник Иттен установил шесть ассоциаций формы и цвета (см. иллюстрацию).

Учение о соответствии формы и цвета Иттен развивал самым нормативным образом. Если Оствальд только намекал, что такие ассоциации должны иметь место, а Кандинский установил только три основные ассоциации, то у Иттена их шесть.

Один из разделов книги Иттена назван «Теория цветовой выразительности». Основное внимание он не случайно уделил психологии восприятия цвета и цветовых сочетаний. Запомнить образные иттеновские характеристики нетрудно, я приведу наиболее интересные из них.

Великий колорист Иттен утверждает о решающем влиянии красок природы на формирование чувства красоты и эстетического у человека, он приходит к выводу: «Не существует иного пути для правильного суждения о выразительном качестве цвета, кроме сравнительного». Всю свою жизнь он посвящает учению о цвете и дает толчок в открытиях целой плеяде художников.

В любом произведении: картине, интерьере или костюме, задуманном автором, форма должна поддержать цвет и ей соответствовать. Если они действуют в унисон, произведение гармонично и выразительно.