Анна Белая - Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

В экстатическом переживании глаза закрыты и впечатления получаются, как и во снах, путем внутреннего видения, как утверждают сами провидцы, они видят «своим внутренним глазом».

Образы в видениях обладают трехмерностью, пластичностью и красочностью. Провидцы часто видели небесные города из драгоценных камней, божественные цвета ярко пылают и лучатся, интенсивность их меняется до очень ярких и необычайно сильных цветов.

В Апокалипсисе Иоанна описывается видение блудницы на звере, который имеет багряный цвет. Город описан в ало-багряных красках, с блеском меди жемчуга и золота. «Горе тебе, великий город, одетый в виссон и порфиру (пурпурный) и багряницу (алый), украшенный золотом и камнями драгоценными и жемчугом!» (Откр.18:16). Здесь алый цвет трактуется, как связанный с великолепием и богатством и, с другой стороны, как цвет крови, вожделения. В Апокалипсисе появляется видение образа женщины, невесты Агнца. Вот какие цвета там присутствовали: «снежно-белое сияние озарило женщину… От шеи к груди этот свет горел, как красный цвет рассвета. Он нисходил искрящимся цветом пурпура и гиацинта». В видении провидицы Хильдегарды Бингенской (1098–1179) фигура пронизывается сиянием пурпура и гиацинта, на фоне белоснежного кристального свечения, упомянуты красные и белые одежды, блеск золота и драгоценных камней.

Радуга сравнивается и отождествляется с явлением Господа. Интересен труд: «О небесной иерархии», где говорится о светящихся одеяниях ангелов. Ангелам приписывается светлая и огнеподобная одежда, «имеющая вид меди (оранжевая), янтаря и камней разноцветных» (ср. Иезек. 28:13; Откр. 15:6).

Ученый и провидец Сведенборг (1688–1772) уникален тем, что увидел мир в красках, пытаясь увидеть картину мира. И эти видения вдохновили многих художников, например Уильяма Блейка, к написанию красочных полотен. Сведенборг видел райские пейзажи, дворцы и жилища, ангелов и радуги. Он видел «небесные» цвета, которые никогда не видел в этом мире. Вот как он описывает радугу: «Свет был ярчайше белым, обрамленный какой-то границей или периметром, в центре была неясность землистая, а вокруг… эта ясность варьировала и пересекалась другой ясностью с золотыми точками, подобно зведочкам, кроме этого разнообразность вносилась также и цветками всевозможных оттенков, которые вкраплялись в эту безмерную ясность».

Христианский теолог Этингер (1702–1782) считал, что цвета являются «не просто химерой, а имеют сущность». Он утверждал, что цвета, которые присутствуют в ореоле Бога, отражаются в растениях, цветках, деревьях. Учение Этингера оказало влияние на немецкую классическую и романтическую философию, представителем: которой был Гёте. В его поэзии проскальзывают идеи мистицизма цвета. Фауст изображен в сияющей долине, где божественный свет ослепляет. Фауст говорит о том, что человек хочет охватить эти подвижные и сияющие цвета радуги. Он отождествляет радугу со стремительным: водопадом с колеблющимся течением многоцветной дуги. Объяснить эту игру красок мы не можем, но, стремясь превзойти себя, сила в душе «божественно» окрашивает душу там, где она слегка касается «божественной тверди».

Таковы иллюстративные примеры видений в цвете, где радуга и небесные цвета описаны столь ярко, что натолкнуло художников на создание картин, а для ученых послужило стимулом для развития оптики.

Анализируя пурпурный цвет в русской иконописи кн. Е.Н. Трубецкой заметил, что на темно-синем фоне ночного звездного неба множества икон София изображается в самых различных тонах пурпурного цвета.

Пурпур приписывался и блудницам Вавилона, и облику Софии, образу Девы Марии. Противоречия к споры идут и по сей день. Возможно потому, что пурпурный цвет сам по себе противоречивый.

Он соединяет в себе две противоположности: голубое – или синее – пассивное, женское начало и красное – мужское, активное начало. К пурпуру относится область от синевато-красных, до багряно-фиолетовых тонов. Если пурпур смешать с зеленым, – то получится нейтральный серый цвет. Тантрические учения сопоставляют пурпур с выходом за пределы пространства и времени, сверхсознанием и интуицией.

Исследуя цвета в иконописи, Е.Н. Трубецкой пишет: «Не берусь решить, насколько в выборе краски тут участвовало сознательное размышление. Я склонен думать, что пурпур Софии был найден непосредственным озарением творческого инстинкта, каким-то мистическим сверхсознанием иконописца». Итак, пурпур связан с женской мудростью и проницательностью. Во многих случаях только женщина способна объединить небесное и земное, умиротворить лед голубого и пламя красного. Потому женский интеллект и называют изначально противоречивым.

Современные исследования показали что пурпур сочетает в себе два полюса – инфракрасные лучи – которые близки к теплу и их можно осязать, и ультрафиолетовые – те, что уже невидимы глазом.

Естественно, воздействуя на человека, они влияют и на физическое тело и на сознание человека. Многие крайности и противоположности человеческого сознания воплотились в архетипе пурпурного цвета. Поэтому этот цвет можно назвать всеобъемлющим и проникающим сквозь пространство и время.

Решите для себя загадку пурпура – как вы объединяете в себе понимание мужского и женского, нет ли в вашем ощущении противоречий. Пурпурный цвет – цвет откровения, если говорить языком науки – уравновешивающий функции организма цвет. Любопытно пронаблюдать за собой в стрессовой ситуации: попробуйте сконцентрироваться на пурпуре – насколько в этом состоянии он вам приятен. Это послужит подсказкой к тому, какое сознание вам, более присуще – мужское или женское. Известно, что мужчины выбирают его в экстремальных условиях существования. Женщинам он симпатичен, независимо от того, в каком состоянии они пребывают. Замечено, что очень любят пурпурно-фиолетовые оттенки беременные женщины.

Очень распространен в религиозной живописи золотой цвет, и это не случайно, ирреальность, условность изображения на иконе подчеркивается именно этим цветом. Золотой фон вырывает изображение из земного реального пространства и создает сверхъестественное идеальное пространство. Богословы называют это божественным светом, золотою благодатью. В самом деле, никакая другая краска кроме золота не может передать возвышенного откровения иконы.

Цвет в русских иконах перекликается с цветом в видениях средневековых пророков. Традиционно, цвет закрепляется за мифологическим христианским образом. Например, Богоматерь изображается в вишневых одеждах, апостол Павел – в малиновых, апостол Петр – в охристых, Георгий Победоносец – в ярко-красном огненном плаще. Одни художники, такие как Феофан Грек, решают это в более приглушенных тонах. Другие иконописцы, например Рублев, в светлых, ярких тонах. Цвета в религиозной живописи «строго соблюдаются, но художник может изменить их оттенки, соответственно своей индивидуальности. Интересно, что русская икона вдохновила многих художников своим непревзойденным цветом. Древние русские иконописцы писали яркими, чистыми красками, создавая неповторимую единую гамму. Так, известный французский художник Анри Матисс, приехав в Москву в 1911 г., был поражен цветом икон. В последующих своих работах он также стремился к «чистым» краскам, настолько сильно повлияла на него русская иконопись.