Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Cecil B. DeMille, Paramount), 220 мин., техниколор

Режиссер: Сесил Б. ДеМилль

Продюсеры: Сесил Б. ДеМилль, Генри Уилкоксон

Авторы сценария: Энис МакКензи, Джесси Ласки-мл., Джек Гарисс, Фредерик М. Фрэнк, по романам «Огненный столб» Дж. Х. Ингрэма, «На орлиных крыльях» А. Э. Саутона и «Принц Египта» Дороти Кларк Уилсон

Оператор: Лойал Григгс

Музыка: Элмер Бернстайн

В ролях: Чарлтон Гестон, Юл Бриннер, Э. Бакстер, Э. Дж. Робинсон, И. Де Карло, Д. Пейджет, Д. Дерек, С. Хардуик, Н. Фош

«Оскар»: Д. П. Фултон (спецэффекты)

Номинации на «Оскар»: С. Б. ДеМилль (лучший фильм), Х. Перейра, У. Х. Тайлер, А. Нозаки, С. Камер, Р. Мойер (художественное оформление и декорации), Л. Григгс (оператор), Э. Хэд, Р. Джестер, Дж. Дженсен, Д. Джикинс, А. Фриберг (дизайн костюмов), Энн Боученс (монтаж), Л. Л. Райдер (звук)

Последний фильм Сесила Б. ДеМилля продолжительностью около четырех часов — необычный и захватывающий. В нем много нелепости и вульгарности, но цветные съемки превосходны, а способность ДеМилля произвести эффект (в этом фильме он также выступает как рассказчик) просто безупречна. Роль Моисея в карьере Чарлтона Гестона может по праву считаться его апофеозом — если только кто-то не сочтет, что это Моисей достиг своего апофеоза в лице Гестона. Игра остальных актеров также выше всяких похвал.

В увлекательной эпопее много смешных моментов. В ней затронуты и социальные проблемы. Картину следует воспринимать как идеологическое, духовное восприятие де Миллем «холодной войны» в 1956 г. Главная цель режиссера — не просто использовать древние источники, чтобы рассказать о 30 годах жизни Моисея, опущенных в Библии, но и объяснить зрителям, что «Тема данного фильма заключается в том, что человеком управляют либо божественные законы, либо прихоти диктатора наподобие Рамзеса». Под «диктатором» режиссер, несомненно, подразумевал Мао Цзедуна, что вполне понятно по игре Юла Бриннера (Рамзес).

Фильм несколько раз переиздавался в анаморфном формате, когда верх и низ каждого фрейма обрезаны. Участие в этом фильме можно в некоторой степени считать божественным возмездием. ДеМилль любил показывать ноги актеров, снимая кинотрюки, и многие исполнители главных ролей в фильмах ДеМилля лишились ног. Дж. Роз.

США (Orion-Nova), 96 мин., черно-белый

Режиссер: Сидни Люмет

Продюсеры: Генри Фонда, Реджиналд Роуз

Автор сценария: Реджиналд Роуз

Оператор: Борис Кауфман

Музыка: Кеньон Хопкинс

В ролях: Генри Фонда, Ли Дж. Кобб, Эд Бегли, Э. Г. Маршалл, Джек Уорден, Мартин Болсэм, Джон Фидлер, Джек Клагмен, Эд Биннс, Джозеф Суини, Джордж Восковек, Роберт Уэббер

Номинации на «Оскар»: Генри Фонда, Реджиналд Роуз (лучший фильм), Сидни Люмет (режиссер), Реджиналд Роуз (сценарий)

Берлинский международный кинофестиваль: Сидни Люмет (Золотой медведь), Сидни Люмет (премия OCIC)

Драма Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» в течение многих лет сохраняет популярность благодаря актерскому составу, внезапным поворотам сюжета и страстным монологам. Эта прекрасно снятая захватывающая драма разворачивается не в зале суда, за исключением короткого пролога, а в душный полдень в совещательной комнате присяжных.

Генри Фонда играет присяжного номер 8, чьи обоснованные сомнения и аргументированное сопротивление в итоге мешают одиннадцати присяжным выдвинуть поспешный вердикт о виновности подростка в убийстве отца. На Фонду произвел впечатление запутанный телесценарий Реджиналда Роуза, который транслировался в прямом эфире по каналу CBS в 1954 г. Решив, что данная роль прекрасно подходит для его невозмутимого, спокойного темперамента, Фонда решил сыграть такого героя и вложил свои деньги в создание фильма. Фонда обратился к Люмету, энергичному профессиональному постановщику драм в прямом телевизионном эфире, и опытному оператору Борису Кауфману, способному производить съемку в ограниченном пространстве на черно-белой кинопленке, что усилило возрастающее напряжение сложного, запутанного сценария Роуза. Они сняли фильм менее чем за 20 дней.

Самый знаменитый фильм Люмета — его дебютная работа в кино, которая, несмотря на некоторую театральность и неестественность, подчеркивает клаустрофобную напряженность сюжета фильма. Игра каждого актера отличается правдоподобностью, начиная от неуверенного старшины присяжных Мартина Болсэма и заканчивая агрессивно настроенным Ли Дж. Коббом, присяжным номер 3. Кстати, два актера Джозеф Суини и Джордж Восковек играли и в телевизионной постановке. Классовые и этнические предрассудки, частные суждения и сами герои участвуют в тяжелой борьбе за вынесение справедливого приговора. На Берлинском кинофестивале фильм был удостоен Золотого медведя. Но его самое большое достоинство в том, что после его просмотра каждый, кто решает стать присяжным, мечтает быть поборником справедливости подобно Фонде, независимо от тяжести преступления. А. Э.

Швеция (Svensk), 96 мин., черно-белый

Язык: шведский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Аллан Экелунд

Автор сценария: Ингмар Бергман по своей пьесе «Tramaning»

Оператор: Гуннар Фишер

Музыка: Эрик Нордгрен

В ролях: Гуннар Бьёрнстранд, Бенгт Экерот, Нильс Поппе, Макс фон Зюдов, Биби Андерссон, Инга Гилл, Мод Ханссон, Инга Ландгре, Гуннел Линдблом, Бертил Андерберг, Андерс Эк, Аке Фриделл, Гуннар Олссон, Эрик Страндмарк

Каннский кинофестиваль: Ингмар Бергман (специальная премия жюри)

Зрелище одетой в черное бледнолицей Смерти (Бенгт Экерот), играющей в шахматы на берегу с уставшим от жизни крестоносцем (Макс фон Зюдов) глубоко откладывается в памяти любителей кино. Одна лишь эта сцена из шведского фильма «Седьмая печать» имеет важное значение для понимания влияния новых тенденций в развитии кино в то время, когда в Голливуде наметился спад производства. Как еще можно объяснить пародии и ссылки, которые впоследствии встречаются в фильмах «Маска красной смерти» (1964) Роджера Кормана, «Любовь и смерть» Вуди Аллена, «Последний киногерой» (1993) Джона МакТьернана и «Новые приключения Билла и Теда» (1991) Питера Хьюитта, в котором Смерть строит козни.

Эта сцена часто вводит зрителей в заблуждение, и, к сожалению, принято считать, что она главная. Не следует думать, что сценарист и режиссер Ингмар Бергман стремился произвести мрачное впечатление, пытаясь создать некий архетип важности и претенциозности. Несмотря на то что «Седьмая печать» затрагивает серьезные темы, волновавшие Бергмана, это очень живой фильм, с комичными моментами. Его можно рассматривать как средневековую сказку, навеянную фильмами Куросавы о самураях, которыми восторгался Бергман. В нем есть место как простым радостям и удовольствиям, так и сильным переживаниям.