Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Спасительное самопознание Борга оказывает влияние и на тех, кто его окружает, и уникальность «Земляничной поляны» заключается в том, что Бергман никогда не опускается до сентиментальности. Благодаря блестящей и правдоподобной игре Хёстрёма, знаменитого шведского режиссера, этот замечательный фильм вызвал многочисленные подражания и поражает огромной эмоциональной силой и честностью, с которой автор раскрывает свое мировосприятие во время путешествия героя. Дж. Э.

Италия/Франция (De Laurentiis, Marceau), 110 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Федерико Феллини

Продюсер: Дино Де Лаурентис

Авторы сценария: Федерико Феллини, Эннио Флайяно, Туллио Пинелли, Пьер Паоло Пазолини

Оператор: Альдо Тонти

Музыка: Нино Рота

В ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Альдо Сильвани, Франка Марци, Дориан Грей, Марио Пассанте, П. Гуаландри, Полидор, Э. Джиролами, К. Тассу, Ж. Молье, Р. Феллини, М. Л. Роландо, А. Джирарди

«Оскар»: Италия (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Джульетта Мазина (лучшая актриса), Федерико Феллини (премия OCIC — специальное упоминание)

В классическом фильме Федерико Феллини «Ночи Кабирии» главную роль сыграла жена режиссера Джульетта Мазина, которая вполне заслуженно получила награду на Каннском кинофестивале за роль наивной проститутки. Стыдясь своей профессии, отважная Кабирия безуспешно пытается найти богатого покровителя, который забрал бы ее с собой. Но в глубине души она надеется найти вечную любовь.

После премьеры из фильма был вырезан фрагмент с изображением прекрасной самаритянки с мешком, полным добрых дел, из-за протеста католической церкви. Разумеется, внезапная щедрость — это провинциальная черта, но, к счастью, материал в итоге был восстановлен. Проблема доброты в фильмах Феллини первостепенна, и с виду мирская, суетная Кабирия стремится стать счастливой, как никто другой. Она — проститутка с золотым сердцем, никогда не унывает, и всегда готова радоваться жизни по любому поводу.

Кабирия постоянно сеет вокруг себя доброту, но часто это оборачивается для нее разочарованием или даже унижением. Внезапная встреча на карнавале с гипнотизером (Альдо Сильвани) выводит на поверхность ее скрытые желания, и это выглядит очень трогательно. Но в то же время сцена особенно жестока, поскольку показывает мнимое осуществление ее мечты и фантазии о лучшей жизни. Ее прямота и откровенность позволяют зрителям насмехаться над ее сокровенными желаниями. Даже жестокое отношение к Кабирии известного киноактера (Альберто Ладзари) вселяет в нее тщетные надежды, несмотря на то что в конечном итоге (и буквально) он относится к ней, как к собаке.

Мечтам Кабирии не суждено сбыться, и она становится жертвой своей глупой наивности. И все же Феллини рассказывает ее историю не только для того, чтобы вызвать у нас сочувствие. Это сильная гордая женщина, которая отвечает на каждую неудачу тем, что, собравшись духом, отмахивается от прошлого и начинает жизнь заново. Дж. Кл.

Япония (Toho), 105 мин., черно-белый

Язык: японский

Режиссер: Акира Куросава

Продюсеры: Акира Куросава, Сёдзиро Мотоки

Авторы сценария: Синобу Хасимото, Рюдзо Кикусима, Акира Куросава, Хидэо Огуни, по пьесе «Макбет» Уильяма Шекспира

Оператор: Асакадзу Накаи

Музыка: Масару Сато

В ролях: Тосиро Мифунэ, Исудзу Ямада, Такаси Симура, Акира Кубо, Хироси Татикава, Минору Тиаки, Такамару Сасаки, Кокутэн Кодо, Китидзиро Уэда, Эйко Миёси, Т. Нанива, Накадзиро Томита, Ю. Фудзики, Сатио Сакаи, С. Отомо

Венецианский кинофестиваль: Акира Куросава — номинация (Золотой лев)

Фильм «Трон в крови» Акиры Куросавы — мрачная, строгая и очень близкая к оригиналу адаптация Макбета Шекспира, заслуженно считается одной из наиболее захватывающих его экранизаций. Сюжет и психологический фон прекрасно соответствуют феодальной Японии. Храбрый самурай Васидзу (Т. Мифунэ) и его жестокая жена леди Асадзи (И. Ямада), движимые бесчеловечными амбициями и вдохновленные пророчеством ведьмы, убивают своего военачальника и захватывают власть в королевстве. Тем самым обрекают себя на неизбежное ритуальное проклятие, сопровождающееся кровопролитием, паранойей, безумием и деградацией.

Игра неподражаемого Мифунэ, любимого актера Куросавы, с которым его связывало длительное сотрудничество (более 16 фильмов), столь же безупречна, как и игра Роберта де Ниро в фильмах Мартина Скорсезе. Благодаря этой картине во всем мире Мифунэ стали считать самым выдающимся японским актером, а блестяще снятая сцена смерти, в которой героя пронзают стрелами, — одна из вершин в истории кино. В «Троне в крови» сочетаются элементы театра Но, японского классического боевого искусства, реальные исторические события и размышления о природе добра и зла. Они слились здесь воедино в замкнутом тайном мире зловещих и магических предзнаменований, звучащих в лесу и замке. А. Э.

США (Universal), 81 мин., черно-белый

Режиссер: Джек Арнольд

Продюсер: Альберт Загсмит

Авторы сценария: Ричард Матесон, Ричард Алан Симмонс по роману «Уменьшающийся человек» Ричарда Матесона

Оператор: Эллис У. Картер

Музыка: Фостер Карлинг, Эрл Э. Лоуренс

В ролях: Грант Уильямс, Рэнди Стюарт, Эйприл Кент, Пол Лэнгтон, Рэймонд Бейли, Уильям Шаллерт, Фрэнк Дж. Сканнелл, Хелен Маршалл, Дайана Даррин, Билли Кертис

Скотт Кэри (Грант Уильямс), подвергшийся воздействию загадочного и, возможно, радиоактивного облака во время круиза, обнаруживает, что начинает съеживаться. Некоторая зрительная монотонность творческой манеры режиссера Джека Арнольда вполне соответствует нелепости и неопределенности сюжета Ричарда Матесона. Главный герой предстает перед нами со своими медицинскими, домашними и социально-экономическими проблемами. Эта картина стоит на одном уровне с фильмами Николаса Рэя «Больше, чем жизнь» (1956) и Дугласа Серка «Слова, написанные на ветру» (1956) по своей превосходной манере изображения «вывернутой наизнанку» жизни американца среднего класса. Во второй части фильма Скотт уменьшается до размера задника ботинка, блуждает в трюме корабля и вынужден справляться с различными природными опасностями. Это часть — наиболее захватывающая и мастерски снятая в жанре научной фантастики. Вдохновенное заключение служит редким примером популяризации фантастики, имеющей отношение к метафизике.

Сила воздействия фильма исходит в основном из его психологической остроты и четкого, экспрессивного изображения предметов. Для Матесона и Арнольда Скотт Кэри — обыкновенный человек атомного века: его приключение служит объективным уроком, преподанным в условиях враждебной окружающей обстановки и присущей человеку склонности считать себя мерой всех вещей. К. Фу.