Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Номинация на «Оскар»: Индия (за лучший иностранный фильм)

«Мать Индия» — один из самых выдающихся фильмов даже почти спустя пятьдесят лет после выхода на экраны. Картина рассказывает о женщине Радхи (Наргис), пытающейся совместить традиционные ценности и деревенскую жизнь с обещанной современной утопией. «Мать Индия» имела большой успех у жителей Азии и Африки, которые считали Индию образцом для подражания в борьбе за независимость, а также получила признание в Европе и Америке.

Мехбуб Кхан — один из первых индийских режиссеров, снимавших в цвете, выпускал эпические исторические фильмы, а затем использовал свои навыки на съемках деревенской жизни, постепенно создавая национальную киноэпопею, новую историю для новой нации. «Мать Индия» начинается со свадьбы героини и заканчивается ее старостью. В картине упоминаются многочисленные легенды, а имена героев фильма ассоциируются с именами главных персонажей индийской мифологии.

В фильме играют самые известные актеры того времени, среди них Наргис, Радж Кумар и Сунил Дутт. Многих потрясло известие о том, что Наргис, имевшая любовную связь с Раджем Капуром, после съемок вышла замуж за Сунила Дутта (он сыграл ее сына). «Мать Индия» знаменита также своими неувядающими мелодиями, сочиненными Наушадом Али, которые сочетают в себе народные и классические мотивы в исполнении оркестра из 100 музыкальных инструментов в западном стиле. Али ввел в моду такую музыку, и она стала символом индийского кино. Картина изобилует зрелищными сценами, в одной из них героиня с трудом тащит за собой плуг, в другой — показаны счастливые лица Радхи с сыновьями после уборки урожая, мечтающих о счастливом будущем в духе советского реализма. Эти сцены уже стали классикой.

Сложность фильма и многочисленные версии его прочтения до сих пор привлекают зрителей. Это один из тех индийских фильмов, которые стоит посмотреть в первую очередь. Р. Дв.

СССР (Мосфильм), 97 мин., черно-белый

Язык: русский

Режиссер: Михаил Калатозов

Продюсер: Михаил Калатозов

Автор сценария: Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые»

Оператор: Сергей Урусевский

Музыка: Моисей Вайнберг

В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Ирина Шмелева, Александр Шворин, Светлана Харитонова, Константин Никитин, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Екатерина Куприянова

Каннский кинофестиваль: Михаил Калатозов (Золотая пальмовая ветвь), Татьяна Самойлова (специальное упоминание)

В последние годы сталинизма советское кино практически исчезло. Основные усилия шли на послевоенное восстановление разрушенной экономики страны. Это привело к тому, что некогда процветающие киностудии СССР почти прекратили свое существование. После смерти Сталина в 1953 г. советское кино стало постепенно возрождаться, а «Летят журавли» Михаила Калатозова послужили символом такого возрождения. В фильме рассказывается о любви Бориса (Алексей Баталов) и Вероники (Татьяна Самойлова), которым пришлось расстаться в первые дни войны. Фильм смело бросал вызов почти каждому штампу своего жанра. Помимо празднования великой победы Советской Армии, в фильме затронуты самые трагические моменты войны, когда внушающая ужас немецкая военная машина рассеивает неорганизованных и плохо вооруженных (хотя и героических) русских бойцов.

После окончания войны ощущается некоторое отчаяние и необходимость поисков нового лидера. Поразительно, но советские зрители очень тепло встретили такую версию своих переживаний. Уставшие от пропаганды, они слишком хорошо осознавали, что в действительности не все во время войны были героями. Роли молодых влюбленных Баталов и Самойлова исполняют очень экспрессивно, с большой чувственностью и подкупающей страстностью. И все же истинной звездой фильма является оператор Сергей Урусевский. Снимая захватывающую сцену полета журавлей с панорамными кадрами и искусно передвигая камеру, Урусевский (который работал с Довженко над выдающимся документальным военным фильмом «Битва за Советскую Украину») изображал мир, потерявший свою точку опоры и своего лидера — морального, политического и практически осязаемого. Урусевский продолжил работу с Калатозовым в печально известном, но вызвавшем восхищение зрителей фильме «Я — Куба» (1964). Несмотря на то что картина «Летят журавли» кажется несколько наигранной и стилизованной, его визуальные эффекты всегда несут в себе смысл. «Летят журавли» — первый советский фильм, созданный в период «холодной войны», получивший широкое признание в Соединенных Штатах (дистрибьютор — «Уорнер бразерс»). Р. П.

США (Bryna, Harris-Kubrick), 87 мин., черно-белый

Язык: английский/немецкий

Режиссер: Стэнли Кубрик

Продюсеры: Кёрк Дуглас, Джеймс Б. Харрис, Стэнли Кубрик

Авторы сценария: Стэнли Кубрик, Колдер Уиллинхем, Джим Томпсон, по роману Хамфри Кобба

Оператор: Георг Краузе

Музыка: Джеральд Фрид

В ролях: Кёрк Дуглас, Ральф Микер, Адольф Менжу, Джордж Макреди, Уэйн Моррис, Ричард Андерсон, Джо Теркел, Кристиан Кубрик, Джерри Хаузнер, Питер Кейпелл, Эмиль Мейер, Берт Фрид, Кем Диббс, Тимоти Кэри, Фред Белл

Стэнли Кубрик впоследствии не раз будет возвращаться к теме войны. В основу этого яркого и значительного фильма по роману Хамфри Кобба легло постыдное происшествие во французской армии во время Первой мировой войны (сценаристы Стэнли Кубрик, Джим Томпсон и Колдер Уиллинхэм). Картина производит еще большее впечатление благодаря сухой, отстраненной манере режиссера, с которой он изображает невообразимо страшные вещи.

Два глупых безжалостных военачальника (Адольф Менжу, Джордж Макреди) приказывают солдатам на свой страх и риск атаковать неприступную германскую позицию. Когда несколько выживших возвращаются, полк обвиняют в трусости, и трех (выбранных наугад) пехотинцев отдают под трибунал. В их защиту яростно выступает полковник Дэкс (Кёрк Дуглас), но несмотря на это трех невиновных, необычайно храбрых солдат приговаривают к смерти. Это превосходный фильм на военную тему с непревзойденной игрой актеров: при его просмотре зрители приходили в гнев. После казни осужденных мы видим одну из самых эмоциональных сцен, когда-либо снятых Кубриком. Толпа веселых солдат заставляет немецкую девушку (Сьюзан Кристиан, впоследствии Кристиан Кубрик) петь песню, которая в ее неловком исполнении звучит грустно и искренне. К. Н.

США (Hecht, Hill & Lancaster, Norma-Curtleigh), 96 мин., черно-белый

Режиссер: Александр Макендрик