Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Одри Хепберн, с зачесанными назад волосами, в шикарном черном платье, с изысканным мундштуком в руке, представляет собой незабываемое зрелище. Нельзя не отметить проникновенную музыку Генри Манчини и моменты фильма, ставшие классикой кино: песня «Лунная река» в исполнении Хепберн и поиски ее любимой кошки под проливным дождем. Это одна из самых восхитительных и незабываемых романтических голливудских драм. Дж. Б.

Италия/Франция (Nepi, Silver, Sofitedip), 122 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Микеланджело Антониони

Авторы сценария: Микеланджело Антониони, Эннио Флайано, Тонино Гуэрра

Оператор: Джанни Ди Венанцо

Музыка: Джорджо Гаслини

В ролях: Марчелло Мастроянни, Жанна Моро, Моника Витти, Бернхард Викки, Рози Маццакурати, Мария Пиа Луци, Гуидо А. Марсан, Витторио Бертолини, Винченцо Корбелла, Уго Фортунати, Джитт Магрини, Дж. Негро, Р. Сперони

Берлинский международный кинофестиваль: Микеланджело Антониони (Золотой медведь)

Это второй фильм из трилогии Микеланджело Антониони (первый — «Приключение», 1960, последний — «Затмение», 1962). Он создал его на пике международной славы. В картине повторяются многие грустные темы и стилистические приемы «Приключения» и акцентируется внимание на скуке и приземленных чувствах богатых аристократов. «Ночь» заканчивается грустным воспоминанием о давнем сексуальном желании, напоминающим финальную сцену рассказа Джеймса Джойса «Мертвые». Именно после этого фильма в 1960-е гг. распространилось мнение об Антониони как о создателе скучных фильмов о пресытившихся богачах, хотя в них отражены воззрения самого режиссера.

Картина «Ночь», с четкой и последовательной манерой повествования, более разноплановая, чем «Приключение» или «Затмение». Игра актеров лучше, чем в первой части трилогии, и не столь хороша, как в последней. Действие умещается в одну ночь. Мы становимся свидетелями затухания страстной любви между преуспевающим романистом Джованни Понтано (Марчелло Мастроянни) и его несчастной женой Лидией (Жанна Моро). Лучшие моменты фильма связаны с началом и окончанием отношений героев, например, короткая встреча писателя с нимфоманкой в больнице во время посещения умирающего друга (Бернхард Викки) и долгое общение на вечеринке с дочерью промышленника (Моника Витти). Обе встречи обнажают мимолетные порывы и настроения героя. Мизансцены в этих эпизодах раскрывают запутанность сюжета и тайные эмоции. Самой слабой сценой является прогулка героини Моро по Милану, насыщенная символическими подробностями, отражающими ее душевное состояние. Здесь заметно влияние фильмов Ингмара Бергмана. Несмотря на это, «Ночь» справедливо считается выдающимся произведением кинематографа, в котором проявилось все мастерство Антониони. Дж. Роз.

Испания/Мексика (59, Gustavo Alatriste, UNINCI), 90 мин., черно-белый

Язык: испанский

Режиссер: Луис Бунюэль

Продюсеры: Густаво Алатристе, Рикардо Муньос Суай, Педро Портабелла

Авторы сценария: Хулио Алехандро, Луис Бунюэль

Оператор: Хосе Ф. Агуайо

Музыка: Густаво Питталуга

В ролях: Сильвия Пиналь, Франсиско Рабаль, Фернандо Рэй, Хосе Кальво, Маргарита Лосано, Хосе Мануэль Мартин, Виктория Синни, Луис Эредиа, Хоакин Роа, Лола Гаос, Мария Исберт, Тереса Рабаль

Каннский кинофестиваль: Луис Бунюэль (Золотая пальмовая ветвь, разделил с фильмом Анри Кольпи «Столь долгое отсутствие»)

В 1960 г. новое поколение испанских режиссеров побудило Луиса Бунюэля вернуться в родную Испанию, которую он покинул в 1936 г. Его фильм «Виридиана» планировался как сатирическая драма. Виридиана (Сильвия Пиналь), перед тем как постричься в монахини, навещает своего дядю, богатого землевладельца (Фернандо Рэй). Ошеломленный ее сходством с погибшей женой, он решает изнасиловать Виридиану, но в последний момент раскаивается. В порыве угрызений совести он кончает жизнь самоубийством, оставляя свое состояние Виридиане и внебрачному сыну-цинику. Желая усовершенствовать мир, героиня дает приют отвратительной банде воров, попрошайкам и проституткам. Неизбежно ее милосердие оборачивается несчастьем и ее гибелью.

Испанские цензоры одобрили сценарий, внеся незначительные поправки, но вплоть до показа «Виридианы» на Каннском кинофестивале в 1961 г. они не имели возможности увидеть готовый фильм. Но, несмотря на присуждение фильму Гран-при, его показ в Испании был сразу же запрещен на несколько лет: Бунюэль внес в сценарий еще более жестокие подробности, явно не утратив способности шокировать и раздражать фанатичных критиков. Этот фильм, насыщенный сюрреалистическими деталями, — одно из лучших произведений Бунюэля о безнадежной глупости человеческой природы и горькой иронии судьбы. Д. Р.

США (Paramount), цветной

Режиссер: Джерри Льюис

Продюсеры: Эрнест Д. Глюксман, Джерри Льюис

Авторы сценария: Джерри Льюис, Билл Ричмонд

Оператор: У. Уоллис Келли

Музыка: Джек Брукс, Уолтер Шарф, Гарри Уоррен

В ролях: Джерри Льюис, Хелен Траубел, Кэтлин Фримен, Хоуп Холидэй, Линн Росс, Гретхен Хаузер, Лиллиан Бриггс, Мэри Ларош, Мадлен Ру, Алекс Джерри, Джек Крушен, Викки Бенет, Пэт Стэнли, Ди Арлен, Франческа Беллини

Зрители и не подозревали, что пользующийся невероятной популярностью комедийный актер Льюис окажется столь же талантливым режиссером, в частности своего фильма «Дамский угодник».

Льюис показал себя непревзойденным мастером мизансцен. Немногим режиссерам удалось столь превосходно запечатлеть малейшие детали и добиться комичного эффекта в одном кадре. Доказательством служит сцена, в которой жители дома, населенного одними женщинами, просыпаются и совершают утренние ритуалы. В одном кадре мы видим девушек в разных комнатах, причесывающих волосы, делающих утреннюю зарядку и играющих на валторне (!). Камера с дотошностью следит за всем происходящим в «кукольном домике». Создается впечатление, что девушки заученно повторяют свои действия под прекрасно подобранную музыку на фоне пышных декораций. Эпизоды фильма преподнесены с живостью и непосредственностью и выливаются в психические и сексуальные безумства.

Нельзя забывать и о неподражаемой игре Льюиса и его режиссерских находках, ради которых он весело, без колебаний отказывается от изображения реальности, как в эксцентричной картине «Женщина-паук». В фильме великолепно передано медленное нагнетание эмоций героев. Фильм вызывает большой интерес у зрителей благодаря комедийному таланту Джерри Льюиса и его искусству мизансцены. Э. де С.