Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Незабываемо музыкальное сопровождение (песня «Больше» была удостоена «Грэмми» и номинирована на «Оскар»), а во многих последующих произведениях в жанре «жизненных» фильмов неоднократно можно услышать голос за кадром, напоминающий голос рассказчика из «Собачьего мира». Первые слова звучат за кадром и появляются на экране в виде титров: «Всё, что вы увидите в данном фильме, — правда и основано на реальных событиях. Если даже они вас шокируют, в мире существует много подобных вещей. Кроме того, задача хроникера не смягчать правду, а объективно отображать ее». Даже если показанное имело место в жизни, эпизоды сняты беспристрастно и с полным равнодушием к происходящему. Нам остается лишь гадать, какой же материал настоящий, какой — восстановленный, а какой полностью инсценированный. И все же режиссеры нарушают данное обещание: фильм какой угодно, но только не «объективный». Помимо большой доли дезинформации, закадровый голос Стефано Сибальди звучит высокомерно и покровительственно, а временами даже слышится расистский подтекст.

Несмотря на ксенофобный настрой фильма, в нем присутствуют моменты, высмеивающие западную культуру, например в сцене, где группа пожилых американцев готова потратить пенсионные сбережения на поездку на Гавайи. Режиссеры ставят себя на один уровень со своими персонажами, и, как говорит другое название фильма, мы как будто наблюдаем «собачью жизнь» («mondo cane» переводится как «собачий мир»). С. Дж. Ш.

Франция/Италия (Rome-Paris), 90 мин., черно-белый/цветной

Язык: французский

Режиссер: Анье Варда

Продюсер: Жорж де Борегар

Автор сценария: Анье Варда

Оператор: Жан Рабье

Музыка: Мишель Легран

В ролях: Коринн Маршан, Антуан Бурсейе, Доминик Даврэ, Дороте Бланк, Мишель Легран, Хосе Луис де Виллалонга, Луэ Пейан, Рене Дюшато, Люсьен Маршан, Серж Корбер, Роббер Постек

Этот второй художественный фильм сценариста и режиссера Анье Варда (первый — «Пуэнт-Курт», 1956) явился предвестником французской «новой волны». Героиня — французская певица (Коринн Маршан) — в страхе ожидает результатов жизненно важного медицинского обследования. Как видно из названия фильма, Варда показывает беспокойные метания Клео в конкретный период времени, с учетом появления и развития методов «прямого кино». В сцене, когда молодая женщина бродит по левому берегу Сены, у станции Монпарнас, непоследовательность повествования позволяет сочетать элементы вымысла и документализма. Вслед за этим разворачивается ослепительная панорама Парижа. Благодаря реалистичности изображения Варда удается вызвать у зрителей сильные эмоции, достигающие кульминации, когда мы видим потерявшую надежду главную героиню.

В «Клео от 5 до 7» прослеживаются социально-политические течения того времени. Клео знакомится в баре с солдатом, которому пора возвращаться в Алжир, — в каком-то смысле он тоже приговорен. Киноманы смогут насладиться короткой немой кинолентой в самом фильме с участием Жан-Люка Годара и разных известных актеров, включая Эдди Константина, Анну Карина и Ива Робера. Ф. Л.

США (Canyon Cinema), 30 мин., цветной

Режиссер: Стэн Брекидж

Продюсер: Стэн Брекидж

Автор сценария: Стэн Брекидж

Операторы: Джейн Брекидж, Стэн Брекидж

В ролях: Джейн Брекидж, Стэн Брекидж

Когда мы смотрим глубоко личные фильмы режиссера Стена Брекиджа, изобретательного и значительного представителя американского авангардного кино, мы как будто участвуем в беспорядочном мыслительном процессе. Режиссер поставил перед собой цель исследовать чистоту и силу человеческого восприятия до того, как образование и окультуривание не ограничат узкими рамками нашу свободную духовную энергию.

Стиль фильма «Человек с собачьей звезды» характерен для Брекиджа, начиная от эстетической позиции автора и заканчивая философским видением главного героя-экзистенциалиста. Он пребывает в поисках безграничных возможностей перехода из физического, психологического и духовного мира во внутреннее и внешнее пространство. В фильме минимум повествования: человек (Брекидж) со своей собакой преодолевает длинный путь через горы. Но картина становится более насыщенной, когда пять отдельных эпизодов, с которыми переплетается все возрастающее количество наложенных кадров, складываются в замысловатую мозаику.

«Человек с собачьей звезды» — так можно было назвать главного героя. В фильме брошен вызов всему первичному в человеке — биологическому, космологическому, самой человеческой сущности. И все эти понятия переплетаются столь сложно и запутанно, что подобное можно обнаружить лишь в тайниках нашего сознательного и бессознательного. Д. С.

Япония (Shochiku), 112 мин., агфаколор

Язык: японский

Режиссер: Ясудзиро Одзу

Продюсер: Сидзуо Яманути

Авторы сценария: Кого Нода, Ясудзиро Одзу

Оператор: Юсун Ацута

Музыка: Таканобу Сайто

В ролях: Тисю Рю, Сима Ивасита, Синъитиро Миками, Кейдзи Сада, Марико Окада, Нобуо Накамура, Кунико Миякэ, Рюдзи Кита, Эйдзиро Тоно, Тэруо Йосида, Дайсуке Като, Митио Тамаки, Харуко Сугимура, Киоко Кисида, Норико Маки

После цветного фильма «Доброе утро!» Ясудзиро Одзу снял последнюю и всего лишь вторую цветную картину «Вкус сайры». Этот фильм стал достойным завершением карьеры режиссера. Он создавал произведения в свойственном ему уникальном стиле, с редкой силой чувств, достигаемой ограниченным числом методов. После нескольких ранних работ Одзу переключился на домашние драмы и комедии, которые снимал неподвижной камерой на высоте 36 см над землей. Режиссер использовал одни и те же темы и сюжеты. И этот полный горечи фильм фактически является ремейком его «Поздней весны» (1949). Любимый актер Одзу Тисю Рю также играет вдовца, который пытается уговорить взрослую дочь выйти замуж.

Они понимают, что такой поворот событий обернется для него одиночеством. Мы ощущаем горечь и чувствуем взаимную любовь отца и дочери. Перед ними стоит банальная дилемма, но в то же время решение проблемы имеет огромное значение для этих персонажей. Одзу мастерски отображает такое шаткое равновесие эмоций. Он уделяет внимание мельчайшим деталям и приукрашивает происходящее легким юмором и целой гаммой красок, отражающих скрытую меланхолию главных героев. Дж. Э.

Италия/Франция (Cineriz, Interopa, Paris), 118 мин., черно-белый

Язык: французский/итальянский

Режиссер: Микеланджело Антониони

Продюсеры: Реймон Аким, Робер Аким, Данило Марчиани

Авторы сценария: Микеланджело Антониони, Элио Бартолини, Тонино Гуэрра, Оттьеро Оттьери