Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Германия (Universum/UFA), 120 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Фриц Ланг

Продюсер: Эрих Поммер

Авторы сценария: Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

Операторы: Карл Фройнд, Гюнтер Риттау

Музыка: Готфрид Хуппертц

В ролях: Альфред Абель, Густав Фрёлих, Бригитта Хельм, Рудольф Кляйн-Рогге, Фриц Расп, Теодор Лоос, Генрих Георге

Более чем двухчасовой фильм «Метрополис» Фрица Ланга — первая научно-фантастическая эпопея. На ее создание были затрачены огромные средства, в съемках участвовали тысячи статистов, были применены только что изобретенные спецэффекты. В фильме можно увидеть много секса и насилия, массовых сцен, элементы германской готики и масштабные фантастические эпизоды. «Метрополис», снятый на средства UFA, гигантской киностудии Германии, вызвал много споров в то время и оказался неуспешным с коммерческой точки зрения, чуть не разорив студию.

Сюжет фильма почти так же прост, как в сказке. Фредер Фредерсен (Густав Фрёлих), изнеженный сын Хозяина Метрополиса (Альфред Абель), изучает несчастную жизнь рабочих, которые поддерживают своим трудом блистательное существование огромного города. Фредер постепенно приходит к пониманию, что происходит вокруг него. В этом ему помогает святая Мария (Бригитта Хельм), которая постоянно выступает заступницей в спорах между рабочими и предпринимателями. Фредер тайно работает на шлифовальном станке в ужасных условиях десятичасовой смены. Безумный инженер Ротванг (Рудольф Кляйн-Рогге) создает робота-женщину, двойника Марии, и выпускает его в город. Робот танцует обнаженным в декадентском ночном клубе и подстрекает людей к разрушительному мятежу. Фредер и настоящая Мария спасают городских детей. Общество вновь воссоединяется, когда Мария провозглашает сердце (Фредера) посредником между мозгом (Хозяином) и руками (рабочими).

Вскоре после премьеры фильм был снят с проката и смонтирован заново против воли Ланга. В сокращенном и упрощенном варианте он оставался известным, в том числе, благодаря цветному ремиксу Джорджо Мородера 1980-х гг., вплоть до начала 21-го века, пока частичная реставрация, с титрами, возмещающими утраченные сцены, не приблизила его к оригинальной версии Ланга. Во время реставрации не только было добавлено множество эпизодов, которых никто не видел в течение десятилетий, но их еще расположили в первоначальном порядке. Если до этого «Метрополис» признали захватывающим, но простым научно-фантастическим фильмом, то сейчас эта, то ли новая, то ли старая, версия показала, что футуристический характер фильма носит не пророческий, а мифический смысл. Элементы архитектуры 1920-х гг., промышленность, дизайн и политика перемешаны в нем со средневековыми и библейскими мотивами. В результате были созданы странные образы: робот, которого сжигают у столба, безумный ученый с металлическим протезом вместо руки, напоминающий алхимика 15-го века, усталые рабочие огромной фабрики, бредущие в огромную пасть Машины, которая есть не что иное, как древний бог Молох. Хотя игра Фрёлиха выглядит несколько утрированной, инженер (Рудольф Кляйн-Рогге), Хозяин Метрополиса (Абель) и особенно Хельм в двойной роли: святой спасительницы и робота, — просто изумительны. После восстановления значительной части фильма в этом бурном сюжете можно обнаружить гораздо больше смысла. Сегодня понятно, что это произведение — и запутанная драма, и одновременно поэма о подавлении, революции и примирении. К. Н.

США (Fox), 97 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Ф. В. Мурнау

Продюсер: Уильям Фокс

Авторы сценария: Герман Зудерманн, Карл Майер

Операторы: Чарлз Рошер, Карл Штрусс

Музыка: Тимоти Брок, Хуго Ризенфельд

В ролях: Джордж О’Брайен, Джанет Гейнор, Маргарет Ливингстон, Бодил Роусинг, Дж. Фаррелл МакДоналд, Ральф Сипперли, Джейн Уинтон, Артур Хаусмен, Эдди Боланд, Барри Нортон

«Оскар»: Уильям Фокс (за уникальную и высокохудожественную режиссуру), Джанет Гейнор (лучшая актриса), Чарлз Рошер, Карл Штрусс (оператор)

Номинация на «Оскар»: Рохус Глизе (художник-постановщик)

Хотя многие справочники называют «Крылья» Уильяма Уэллмана первой кинокартиной, получившей «Оскара», награда фактически была присуждена сразу двум картинам: «Крыльям» за режиссерскую работу и «Восходу солнца» Мурнау за уникальную и высокохудожественную режиссуру. Уже то, что номинация второго фильма звучит более выразительно, отчасти объясняет, почему именно «Восход солнца» остается до сих пор одним из самых почитаемых фильмов. Уильям Фокс пригласил Мурнау в Америку, пообещав ему большой бюджет и полную творческую свободу, и Мурнау максимально воспользовался этим предложением, и своим шедевром подтвердил славу гения кинематографа.

«Восход солнца» обманчиво прост. Имея загадочный подзаголовок «Песня двух человек», он рассказывает о жизни провинциальной супружеской пары, спокойное течение которой разрушает приехавшая из города соблазнительница. Мурнау удается усилить впечатление от этого фильма с помощью целого ряда интересных режиссерских находок. Наиболее примечательно использование звуковых эффектов, что стало шагом от немого кино к звуковому. Это достижение было несправедливо оттеснено «Певцом джаза», вышедшим в том же 1927 г. Мурнау также творчески обращается с интертитрами (ранее в фильме «Последний человек» их не было).

Но самое выдающееся в «Восходе солнца» — операторская работа (Чарлз Рошер и Карл Штрусс). Мурнау многое почерпнул из немецкого импрессионизма, а также из пасторальных мотивов нидерландских мастеров, особенно Яна Вермеера. Заставляя камеру двигаться плавно и нетрадиционно, основываясь на ее возможностях (например, на многократном экспонировании), режиссер добивается того, что каждый кадр похож на искусно выполненную фотографию.

Герой (Джордж О’Брайен) помышляет об убийстве жены (Джанет Гейнор) и мучается угрызениями совести, а она, в свою очередь, испытывает ужас, поскольку его намерения становятся все очевиднее. Прогулка на лодке преисполнена неизвестности и печали, поскольку то доброе, что осталось в муже, борется с его чудовищными замыслами. Маргарет Ливингстон в роли городской соблазнительницы во многом схожа с вампиром Орлоком (из фильма Мурнау 1922 г. «Носферату»), она безжалостно охотится за бедной душой героя. В одном эпизоде его даже окружают ее призрачные видения.

Увы, фильм провалился в прокате. Мурнау погиб в автомобильной катастрофе спустя несколько лет. Но «Восход солнца» остается эталоном в немом и звуковом кино. Это верх мастерства более примитивной эпохи, утонченность которой не соответствует имевшимся средствам. Тень этой картины можно увидеть в более поздних работах — «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса (1941) и «Красавица и чудовище» Жана Кокто (1946). Дж. Кл.