Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Италия/Франция (Artistes Associés, PEA), 129 мин., техниколор

Язык: английский/французский

Режиссер: Бернардо Бертолуччи

Продюсер: Альберто Гримальди

Авторы сценария: Бернардо Бертолуччи, Франко Аркалли, Аньес Варда

Оператор: Витторио Стораро

Музыка: Гато Барбьери

В ролях: Марлон Брандо, Мария Шнайдер, Мария Мики, Джованна Галлетти, Гитт Магрини, Кэтрин Аллегре, Люс Маркан, Мари-Хелен Брелья, Катрин Брелья, Дэн Даймент, Катрин Сола, Мауро Маркетти, Жан-Пьер Лео, М. Джиротти

Номинация на «Оскар»: Б. Бертолуччи (режиссер), М. Брандо (актер)

«Последнее танго в Париже» Бернардо Бертолуччи положило начало использованию эротики артхауса, которое выдержало испытание временем и дошло до наших дней.

Возможно, никто бы не обратил на «Последнее танго в Париже» такое внимание, если бы не Брандо. В его великолепной игре ощущаются отголоски предыдущих знаменитых ролей. Его непотребные, изобилующие грязными выражениями монологи вполне отражают намеки Бертолуччи на сексуальные теории Райха и Батая [16] Австрийский психоаналитик Вильгельм Райх и французский философ Жорж Батай. — Прим. ред. и до сих пор продолжают воздействовать на зрителя.

В фильме наряду с Брандо сыграла относительно неопытная Мария Шнайдер. Ее сцены с Жан-Пьером Леодом, с виду поверхностные, контрастируют со взаимоотношениями главных персонажей в фильме, направленными на разрушение иллюзий.

«Последнее танго в Париже» — это не только набор великих идей. Напыщенность стиля Бертолуччи вводит нас в скрытые изломы внутреннего мира героев. Расделение кадра, зеркальные отражения, нелепая бутафория, смещение центра в кадре сбивают зрителя с толку при каждом повороте сюжета на фоне великолепного музыкального сопровождения. Фильм «Последнее танго в Париже» с его стойкими кровавыми пятнами и пустыми стенами, неразборчивыми криками и бьющимися в конвульсиях телами решительно совершает погружение в «лоно смерти». Э. Мат.

США (Malpaso), 105 мин., техниколор

Режиссер: Клинт Иствуд

Продюсер: Роберт Дейли

Автор сценария: Эрнест Тайдимен

Оператор: Брюс Сертис

Музыка: Ди Бартон

В ролях: Клинт Иствуд, Верна Блум, Марианна Хилл, Митчелл Райан, Джек Гинг, Стефан Гираш, Тед Хартли, Билли Кертис, Джеффри Льюис, Скотт Уокер, Уолтер Барнз, Пол Бринегар, Ричард Булл, Алекс Тинн, Джон Хиллерман

Второй фильм Клинта Иствуда (первым был «Сыграй мне перед смертью»), выступившего здесь в роли режиссера и главного героя, — это поучительная американская сказка в готическом стиле. Небритый бродяга в седле едет из туманной пустыни в Лаго, где горожане когда-то безучастно наблюдали, как был насмерть забит представитель закона. «Бродяга» является неким сюрреалистическим ремейком фильма «Ровно в полдень». Жители города умоляют Иствуда, который мог бы быть призраком убитого человека или, что более прозаично, его братом, остановить троих преступников, только что выпущенных из окружной тюрьмы и направляющихся домой, чтобы осуществить жестокую месть.

Загадочный герой не только демонстрирует свою силу в перестрелках и выплескивании брани, характерных для грязного ковбоя-антигероя 1972 г., но также заставляет всех принять участие в причудливой фиесте. Во время последней сцены карлик превращается в шерифа и мэра одновременно, город раскрашивают в красный цвет и переименовывают его в «Ад». Следуя вьетнамскому лозунгу «мы разрушили деревню, чтобы спасти ее», незнакомец в конце концов сжигает город. Несмотря на заимствования у Бунюэля и Серджио Леоне, режиссер сделал свой фильм забавным, жестоким, страшным, с причудливым сочетанием вестерна и ужастика, снятым с едким самоанализом. К. Н.

Великобритания (Palomar), 138 мин., цветной

Режиссер: Джозеф Л. Манкевич

Продюсер: Мортон Готтлиб

Автор сценария: Энтони Шаффер по своей пьесе

Оператор: Освальд Моррис

Музыка: Джон Эддисон, Коул Портер

В ролях: Лоуренс Оливье, Майкл Кейн, Алек Коуторн, Джон Мэтьюз, Ив Ченнинг, Тедди Мартин

Номинации на «Оскар»: Джозеф Л. Манкевич (режиссер), Майкл Кейн (актер), Лоуренс Оливье (актер), Джон Эддисон (музыка)

Джозеф Л. Манкевич, обладающий репутацией самого «словоохотливого» режиссера, человека, который всегда ценил содержательный разговор больше, чем визуальный блеск, лучше всего подходил для постановки киноверсии хита Энтони Шаффера «Игра навылет», длительное время не сходящего со сцен Бродвея и Вест-Энда. Хотя некоторые сцены «передают» обстановку роскошного дома и сад автора детективов Эндрю Уайка, события фильма в основном происходят в гостиной комнате, где сталкиваются стиль, темперамент и манера игры двух актеров разных поколений.

Сэр Лоуренс Оливье, возвративший себе статус киноактера после «более серьезной» работы в театре, играет роль Уайка, мерзкого садиста, испытывающего детский восторг от непристойного жульничества и страсти к сложным играм (собирание мозаик). Майкл Кейн играет Майло Тиндла, парикмахера и любовника забытой жены Уайка. Поначалу явно обойденный своим оппонентом, в кульминации первого акта он играет с огромным эмоциональным подъемом. Во втором акте именно он становится инициатором поворота событий, что является кульминацией сюжета с его многочисленными уловками и поворотами. Фильм заканчивается трагично, но справедливо для всех участников. К. Н.

США (Elmer, Warner Bros.), 109 мин., техниколор

Режиссер: Джон Бурман

Продюсер: Джон Бурман

Автор сценария: Джеймс Дики по собственному произведению

Оператор: Вилмош Жигмонд

Музыка: Эрик Вайссберг

В ролях: Джон Войт, Берт Рейнольдс, Нед Битти, Ронни Кокс, Эд Рейми, Билли Редден, Симон Гласс, Рэндолл Дил, Билл МакКинни, Херберт Кауард, Льюис Кроун, Кен Кинер, Джонни Попвелл, Джон Фаулер, Кэти Рикман

Номинации на «Оскар»: Джон Бурман (лучший фильм), Джон Бурман (режиссер), Том Пристли (монтаж)

Как и в «Соломенных псах» Сэма Пекинпа и «Последнем доме слева» Уэса Крэйвена, в «Избавлении» Джона Бурмана изображены обычные люди среднего класса, которые вдали от цивилизации сталкиваются с беспричинной, отвратительной сексуальной жестокостью. Пройдя через это, они начинают понимать, что и сами являются «прирожденными убийцами».

Фильм открывается сценой, где контрастно противопоставлены представители рабочих окраин — тихий Эд (Джон Войт), стойкий к агрессии Льюис (Берт Рейнольдс), грубовато-сердечный Бобби (Нед Битти) и чувствительный и легко ранимый Дрю (Ронни Кокс). Герои отправляются в лесистую местность, которая должна исчезнуть. На этом месте будет построена дамба, появится озеро и возникнет возможность отправиться на каноэ вниз по реке, вместо того, чтобы играть в гольф. По дороге Эд и Бобби попадают в засаду, устроенную двумя грубыми, тупыми деревенскими парнями. Бобби раздевают, заставляют «хрюкать по-поросячьи» и насилуют, а Эда, абсурдно вцепившегося во время издевательств в свою трубку, подвешивают на его же ремне. Тут вмешивается Льюис. Он убивает из лука насильника (Билл МакКинни), и четверка со смешанными чувствами стремится скорее выбраться из этого места, где им угрожает столкновение со вторым вооруженным негодяем, оставшимся в живых (Херберт Кауард) и враждебной природой.