Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Palomar), 106 мин.

Режиссер: Элейн Мэй

Продюсеры: Майкл Хаусман, Эрик Ли Преминджер, Эдгар Дж. Шерик

Автор сценария: Нил Саймон по рассказу «Измененный план» Брюса Джей Фридмана

Оператор: Оуэн Ройзман

Музыка: Сай Коулман, Шелдон Харник, Гарри Шерман

В ролях: Чарлз Гроудин, Сибилл Шеппард, Джинни Берлин, Одра Линдли, Эдди Альберт, Митчелл Джейсон, Уильям Принс, Огаста Дэбни, Дорис Робертс, Мэрилин Путнэм, Джек Хаусман, Эрик Ли Преминджер, Арт Метрано, Тим Браун, Джин Скоппа

Номинации на «Оскар»: Эдди Альберт (актер второго плана), Джинни Берлин (актриса второго плана)

Элейн Мэй — самый недооцененный режиссер в американском кинематографе, и ее фильм «Разбивающий сердца» — самый удачный. Тем не менее в нем она остается верной своим едким, бескомпромиссным взглядам. Хотя Мэй в основном придерживалась сценария Нила Саймона (который перекликается с фильмом «Выпускник» 1967 г.), ей удается полностью уничтожить сентиментальность и оптимистичность и без того мрачного сюжета данного автора.

«Черная комедия» имеет здесь светское лицо. Ленни (Чарлз Гроудин, сыгравший в этом фильме свою лучшую роль) — бестолковый продавец, проводящий свой медовый месяц с некрасивой, но доброй Лайлой (Джинни Берлин). Задыхаясь, как в ловушке, Ленни, с его довольно ограниченными фантазиями, обращается к типично американскому идеалу — самоуверенной Келли (Сибилл Шеппард). Все происходящее в этом треугольнике оборачивается катастрофой.

Это один из немногих фильмов, в котором зрителей так безжалостно погружают в мишуру романтических и сексуальных мечтаний. В выборе данного материала Мэй подражает Джону Кассаветису: строгая документальность изображения дискомфорта героев, правдоподобно показанная душевная боль героев. Зрители смеются над мастерски разорванными мизансценами, но на самом деле это истерический смех, помогающий мгновенно избавиться от ужаса. Э. Мат.

Западная Германия/Перу/Мексика (Werner Herzog), 100 мин., истменколор

Язык: немецкий

Режиссер: Вернер Херцог

Продюсер: Вернер Херцог

Автор сценария: Вернер Херцог

Оператор: Томас Маух

Музыка: Popol Vuh

В ролях: Клаус Кински, Даниэль Адес, Петер Берлинг, Даниэль Фарфан, Хусто Гонзалес, Руй Гуэрра, Хулио Э. Мартинез, Дель Негро, Армандо Полана, Алехандро Репуллес, Сесилия Ривера, Элена Рохо, Эдвард Роланд

Вернер Херцог снял серию замечательных фильмов в стиле радикального и захватывающего «нового немецкого кинематографа». Но наиболее известны его эпические приключенческие ленты со злодеем-маньяком и вдохновенным импульсивным интерпретатором в лице Клауса Кински. Самая увлекательная из них, «Агирре, гнев божий» — первая картина Херцога, вышедшая в международный прокат. Фильм, в основу которого предположительно лег дневник испанского монаха Гаспара де Карвахаля, — это будоражащая притча, в которой Херцог талантливо соединил воедино аллегорию и метафору, черный юмор и гротеск, проявил интерес к отчуждению, одержимости и разложению общества и через природные явления стремился рассмотреть ужасы человеческого бытия.

Дон Лопе де Агирре (Кински) — грабитель-конкистадор под командованием Писарро, экспедиция которого проходит по Южной Америке в 16 в. Подавив сопротивление инков, солдаты Писарро стремятся захватить золото и другие богатства, но терпят нужду и лишения в дикой местности. То, что задумывалось как недельная вылазка с целью грабежа, оборачивается трагедией. Солдаты и рабы страдают от набегов индейцев, голода и болезней. Агирре возглавляет бунт против своего командира и, ведомый безумной одержимостью, предпринимает отчаянное путешествие в легендарный золотой город Эльдорадо.

Проведение съемок в отдаленных районах Перу с крошечным бюджетом было достаточно проблематичным, но надежды Херцога на бунтаря Кински придают фильму невероятно занимательный фон. В конце съемок Херцог мог сдерживать Кински лишь угрозами пристрелить его. Атмосфера фильма нагнеталась напряженностью ситуации, придавая происходящему трагическую неизбежность, например, в сцене убийства прелестной жены командира, которая, одевшись в свою лучшую одежду, ушла в джунгли. В финале безумный Агирре правит плотом, усеянным трупами, по которому бегают визжащие обезьяны. Присутствие неподражаемого Кински могло бы стать главным событием фильма, но именно Херцог с его бескомпромиссным творческим видением держит зрителей в гипнотическом напряжении. А. Э.

США (ABC), 124 мин., техниколор

Режиссер: Боб Фосси

Продюсер: Сай Фойер

Автор сценария: Джей Прессон Аллен по книге «Берлинские истории» К. Ишервуда, по пьесе «Я — камера» Дж. Ван Друтена и мюзиклу Джо Мастероффа

Оператор: Джеффри Ансуорт

Музыка: Джон Кэндер

В ролях: Лайза Миннелли, Майкл Йорк, Хельмут Грим, Джоэл Грей, Ф. Веппер, М. Беренсон, Э. Нойманн-Виртель, Х. Вита

«Оскар»: Б. Фосси (режиссер), Л. Миннелли (лучшая актриса), Дж. Грей (актер второго плана), Р. Цеетбауэр, Х. Ю. Кибах, Х. Штрабель (художественное оформление и декорации), Дж. Ансуорт (оператор), Д. Бретертон (монтаж), Р. Бернс (музыка), Р. Надсон, Д. Хилдъярд (звук)

Номинация на «Оскар»: С. Фойер (лучший фильм), Дж. П. Аллен (сценарий)

Второй фильм режиссера, танцора, хореографа и гения бродвейских постановок Боба Фосси был удостоен восьми «Оскаров», в том числе за лучшую режиссуру, оставив позади «Крестного отца» Френсиса Форда Копполы. «Кабаре» стал единственным по-настоящему замечательным мюзиклом 1970-х, несмотря на прогнозы, что эта работа Фосси будет «Весной для Гитлера» («Кто захочет смотреть мюзикл про нацистов?»).

Ответ — любой, кто хочет испытать потрясение. Циничный Фосси вырос в варьете, а совершеннолетие встретил в пропитанных фарсом и пороком ночных клубах. Никто другой бы не догадался взять мюзикл Джона Кэндера и Фреда Эбба (по пьесе Джона Ван Друтена «Я — камера», в основу которой, в свою очередь, легло произведение «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда) и направить взгляд зрителей на грешных, бездушных обитателей Берлина 1930-х. Острые, искрометные музыкальные номера фильма и резкие переходы от кабаре к внешнему миру блестяще противопоставлены грустной сказке о непонятой любви и устремлениях, порожденных вспышкой нацизма. Особо запоминается зловещая фигура конферансье в исполнении великолепного Джоэла Грея. Но по большому счету фильм прославился благодаря Лайзе Миннелли, которая наделила грустную с безумным взглядом Сэлли Боулз буйной энергией и жизнелюбием, напускной безнравственностью, теплотой и хрупкостью, и яркими, вызывающими восторг у публики мелодиями. А. Э.