Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Известный американский режиссер-авангардист Стэн Брекидж отмечал три уровня достижений Тарковского: эпическое повествование о «мировых племенах», сохранение индивидуальности и познание правды через ее преломление и «создание сновидений для того, чтобы осветить границы бессознательного». «Зеркало» — поразительный и загадочный пример сочетания этих таинств.

Этот особенный и притягательный фильм с трудом укладывается в какие-либо рамки. Он полон осмысленной таинственности локаций, людей и телодвижений. В этом автобиографическом фильме Тарковский показывает взаимоотношения поколений, в нем присутствует скрытая меланхолия его матери, брошенной мужем в 1940-е и растившей сына в одиночестве, эти чувства находят отражение и во взрослой жизни (Маргарита Терехова играет мать в прошлом и жену в настоящем). Мужские персонажи в фильме немногочисленны и часто представлены закадровыми голосами, но их легко узнать посредством искусства и поэзии (в фильме периодически звучат стихи, написанные отцом Тарковского).

Творчество Тарковского отличается б`ольшим радикализмом и модернизмом, чем фильмы его последователя Александра Сокурова. «Зеркало» построено как коллаж, в котором в воскрешенных в памяти сценах намеренно смешиваются прошлое и настоящее, переплетаемые с архивными кадрами других стран и под аккомпанемент разрозненных отрывков классической музыки (Бах, Перголези, Перселл). Обстановка похожа на сон, в фильме многое недоговаривается и преподносится в расплывчатых тонах. Тем не менее, фильмы Тарковского пронизаны естественной красотой, вызывая в памяти творчество Терренса Малика: природные стихии (ветер, огонь, дождь), бездонные возможности выражения человеческого лица и ощущение бега времени — все это находится в гармонии, давая почувствовать «дыхание» мира.

Тарковский, подобно Роберу Брессону, является тонким мастером прекрасно подобранных звуковых и визуальных образов. Почти незаметные движения его камеры и постепенное раскрытие несопоставимых частей любой сцены создают атмосферу и эффект, переполняющий материальную реальность того, что мы видим и слышим, открывая дверь в другой мир. Его фильмы наполнены текстурой, аурой и чувствами. «Зеркало» — это одновременно глубоко личная исповедь, исторический документ и таинственная поэма. Э. Мат.

США (Faces), 155 мин., цветной

Режиссер: Джон Кассаветис

Продюсер: Сэм Шоу

Автор сценария: Джон Кассаветис

Операторы: Митч Брейт, Калеб Дешанел

Музыка: Боу Харвуд

В ролях: Петер Фальк, Джина Роулендз, Кэтрин Кассаветис, Мэтью Лаборто, Мэтью Кассел, Кристина Грисанти, О. Дж. Данн, Марио Галло, Эдди Шоу, Анджело Грисанти, Чарлз Хорват, Джеймс Джойс, Джон Финнеган

Номинации на «Оскар»: Джина Роуландз (актриса), Джон Кассаветис (режиссер)

Джон Кассаветис и его жена Джина Роулендз сотрудничали в нескольких сложных и рискованных проектах, но созданный Роулендз в «Женщине под влиянием» портрет изнуренной домохозяйки, испытавшей сильное нервное потрясение, стал апофеозом их импровизационного метода. Полное странных жестов и звуков, абсолютно непредсказуемое погружение героини Роулендз в безумие постепенно приводит нас к пониманию, что ее обескураживающее поведение, возможно, не так спонтанно или аномально, как кажется. Аналогичным образом ее бесчувственный муж (Петер Фальк), возможно, не такой уж вменяемый. То же самое можно сказать о его друзьях и знакомых.

В центре повествования — трое их детей, как напоминание, что среди неразберихи есть удивительно жизнеспособная полная семья. На самом деле, «Женщина не в себе» может рассматриваться как яркое изображение того, что требуется для сохранения семьи, хотя в фильмах Кассаветиса всегда явные нравоучения. Он, скорее, предпочитает оставить двусмысленность и непреклонность в действиях героев, что подчеркивается экспрессивной и динамичной игрой Роулендз и необычайно трогательным сентиментализмом, достигая эмоциональной силы в отрыве от стандартных установок сценария. Дж. Кл.

США (Fox, Crossbow, Gruskoff/Venture, Jouer), 108 мин., черно-белый

Язык: английский/немецкий

Режиссер: Мел Брукс

Продюсер: Майкл Граскофф

Авторы сценария: Джин Уайлдер, Мел Брукс по роману «Франкенштейн» Мэри Шелли

Оператор: Джеральд Хиршфилд

Музыка: Джон Моррис

В ролях: Джин Уайлдер, Питер Бойл, Марти Фелдман, Джин Хэкман, Мэделин Кан, Клорис Личман, Тери Гарр, Кеннет Марс, Ричард Хейдн, Л. Данн, Д. Голдман, Оскар Береги-мл., А. Мэлет, Р. А. Рот, М. Лэндис, Р. Блитц

Номинации на «Оскар»: М. Брукс, Д. Уайлдер (сценарий), Р. Портман, Д. С. Кантамесса (звук)

Черно-белый фильм ужасов с элементами мистики 1974 г., снятый по классическому роману Мэри Шелли, стал самой знаменитой комедией плодовитого режиссера и сценариста Мела Брукса. Молодой современный хирург, проводящий операции на мозге, доктор Фредерик Франкенштейн (Джин Уайлдер), которому приходится смириться с тем, что он внук известного свихнувшегося врача Виктора Франкенштейна, возвращается в фамильный замок в Трансильвании. Вместе со своим помощником, горбуном Игорем (Марти Фелдман с выпученными глазами), прекрасной деревенской девушкой Ингой (Тери Гарр) и домоправительницей фрау Блейхер (Клорис Личман) он задумывает восстановить начатую его дедом работу по реанимации человека. Едва ли кому-то могло прийти в голову, что невеста Фредерика (Мэделин Кан) вступит в связь с Монстром (Питер Бойл).

В «Молодом Франкенштейне», снятом в том же замке и с теми же декорациями, которые использовались в первом фильме 1931 г., классическом триллере Джеймса Уэйла, искажен (в хорошем смысле) общий благочестивый пафос «предшественника» сценами с песнями и танцами «Puttin’ on the Ritz» с участием доктора и монстра. «Молодой Франкенштейн» — забавная интерпретация с серьезным подтекстом — номинировался на «Оскар» за лучший звук и сценарий. К. К.

США (Long Road, Paramount, Penthouse), 113 мин., техниколор

Режиссер: Роман Полански

Продюсер: Роберт Эванс

Автор сценария: Роберт Таун

Оператор: Джон А. Алонзо

Музыка: Джерри Голдсмит

В ролях: Джек Николсон, Фэй Данауэй, Джон Хьюстон, Перри Лопес, Джон Хиллерман, Даррелл Эверлинг, Дайан Лэдд, Рой Дженсон, Роман Полански, Ричард Бакальян, Джо Мантелл, Брюс Гловер, Нанду Хайндс, Джеймс О’Риэр, Джеймс Хонг

«Оскар»: Роберт Таун (сценарий)

Номинации на «Оскар»: Роберт Эванс (лучший фильм), Роман Полански (режиссер), Джек Николсон (актер), Фэй Данауэй (актриса), Ричард Силберт, В. Стюарт Кэмпбелл, Руби Р. Левитт (художественное оформление и декорации), Джон А. Алонзо (оператор), Антеа Силберт (дизайн костюмов), Сэм О’Стин (монтаж), Джерри Голдсмит (композитор), Ч. Гренцбах, Л. Джост (звук)