Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

В то время как другие, более поздние фильмы Брукса представляют собой стилизации какого-то одного определенного фильма, в «Сверкающие седла» добавлены дополнительные линии: особо запоминается сцена, в которой зрители понимают, что новый шериф оказался чернокожим. Кливон Литтл (после этого фильма его карьера пошла на убыль, и он умер в возрасте 53 лет) обошел Ричарда Прайора при выборе на роль шерифа Барта, во многом из-за того, что руководители киностудии полагали, что Прайор был заядлым наркоманом. С ним рядом прекрасно смотрится Джин Уайлдер. В фильме часто употребляется слово «ниггер», и людям, не знакомым с современным рэпом, это может показаться неприятным, но на самом деле фильм очень забавный. В то же время «Сверкающие седла» вряд ли можно назвать политическим фильмом, затрагивающим проблемы расизма, но его постоянные веселые насмешки над предрассудками белых делают само понятие расизма абсурдным. К. К.

США (Paramount, Coppola), 200 мин., техниколор

Язык: английский/итальянский

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

Продюсеры: Фрэнсис Форд Коппола, Грэй Фредериксон, Фред Рус

Авторы сценария: Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо по роману Марио Пьюзо

Оператор: Гордон Уиллис

Музыка: Кармин Коппола, К. Кьюрет Алонзо, Нино Рота

В ролях: Аль Пачино, Роберт Дювалл, Дайан Китон, Роберт Де Ниро, Джон Казале, Талиа Шайр, Ли Страсберг, Майкл В. Гаццо, Дж. Д. Спрэдлин, Ричард Брайт, Гастон Москин, Том Роски, Бруно Керби, Фрэнк Сиверо, Франческа Де Сапио

«Оскар»: Фрэнсис Форд Коппола, Грэй Фредериксон, Фред Рус (лучший фильм), Фрэнсис Форд Коппола (режиссер), Фрэнсис Форд Коппола, Марио Пьюзо (сценарий), Роберт Де Ниро (актер второго плана), Дин Тавуларис, Анджело П. Грэм, Джордж Р. Нелсон (художественное оформление и декорации), Нино Рота, Кармин Коппола (музыка)

Номинации на «Оскар»: Аль Пачино (актер), Майкл В. Гадзо (актер второго плана), Ли Страсберг (актер второго плана), Талиа Шайр (актриса второго плана), Теадора Ван Рункл (дизайн костюмов)

Это продолжение оригинального фильма 1972 г. стало неотъемлемой частью, «неотступно преследуемой» (как того хотел сценарист и режиссер Фрэнсис Форд Коппола) «фантомом» первого фильма. По иронии судьбы, Копполу чуть не уволили с первого фильма, и он настолько волновался за свое финансовое положение, что, когда «Крестный отец» вышел на экраны, он сидел в гостиничном номере и писал сценарий «Великого Гэтсби». После ошеломляющего успеха фильма студия «Парамаунт» захотела продолжения и обратилась к режиссеру с предложением, от которого он не смог отказаться. Кроме изрядной суммы от прибыли он также получил полную свободу художественного творчества.

Вторая часть «Крестного отца» получила шесть «Оскаров», в том числе за лучший фильм. Это более мрачный, глубокий и, возможно, еще более замечательный фильм, с его детальным обличением пагубного влияния власти и полного морального разложения общества. Многие сцены, стиль, мотивы соответствуют оригиналу, но вторая часть более печальная и наводит на грустные размышления, в ней сложно переплетаются различные временные периоды, строятся параллели и контрасты между двумя донами Корлеоне, Вито (Роберт Де Ниро) и Майклом (Аль Пачино). На примере клана Корлеоне Коппола исследует два поколения, когда Майкл утверждается во власти, одновременно погружаясь в меланхолию, становясь все более безжалостным и предавая бывших друзей.

Семейные праздники опять в центре внимания: фильм начинается в 1950-х пышной вечеринкой в поместье Майкла и Кей (Дайан Китон) на озере Тахо в честь первого причастия их сына Энтони. Мы узнаем, что генеральный план легализации бизнеса семьи Корлеоне осуществляется одновременно со стремлением Майкла распространить свои криминальные интересы от Невады до Кубы. Майкла осаждают со всех сторон: домашние проблемы, наблюдение за его деятельностью со стороны правительства, угрозы соперников и компаньонов, включая Ли Страсберга, очень влиятельного режиссера из Актерской студии, в роли Хаймена Рота, который критикует экспансионизм Майкла.

На фоне истории Майкла в коричневых тонах показана история его отца, Вито Андолини, родившегося на рубеже веков в местечке Корлеоне на Сицилии. В результате кровавой вендетты он оказывается сиротой, эмигрантом и арестантом на Эллис-Айленде. Спустя много лет тихий Вито (Де Ниро), который работает в лавке на Ист-Сайде в Нью-Йорке и имеет семью, видит, какую власть имеет местный босс криминального мира, и безжалостно узурпирует ее. Уважаемый и процветающий, он возвращается в Корлеоне, чтобы свести старые счеты и пополнить наследство для своих сыновей.

В фильме много красочных персонажей и великолепных сцен — праздник в Маленькой Италии, новогодняя революция в Гаване. Это последний кадр во второй части «Крестного отца», который вызывает удовлетворение, несмотря на то что в нем показан леденящий душу портрет Майкла (у которого слишком много грехов, чтобы их можно было искупить). А. Э.

Западная Германия (Autoren, Tango), 93 мин., истменколор

Язык: немецкий

Режиссер: Райнер Вернер Фассбиндер

Продюсер: Кристиан Хохофф

Автор сценария: Райнер Вернер Фассбиндер

Оператор: Юрген Юргес

Музыка: Райнер Вернер Фассбиндер

В ролях: Бригитт Мира, Эл Хеди бен Салем, Барбара Валентин, Ирм Херманн, Э. Карлова, А. Бухер, Г. Крайссл, Д. Маттес, М. Симо, К. Херберг, Л. Пемпайт, П. Гаухе, М. Бом, В. Зедльмайр, Х. Громбалль

Каннский кинофестиваль: Р. В. Фассбиндер (премия FIPRESCI, приз экуменического жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

По крайней мере, со времен «Американского солдата» (1970) Фассбиндер вынашивал идею сюжета для своего фильма о 60-летней уборщице из Мюнхена и марокканском приезжем рабочем на двадцать лет моложе нее. Этот фильм 1974 г. совмещает в себе мелодраму и чрезвычайно едкую социальную сатиру. С его спокойным изобразительным стилем камера Фассбиндера останавливается на неподвижных лицах или удаляется через дверной проем на почтительное расстояние. Фильм подробно рассказывает о жизни людей рабочего класса, под аккомпанемент песен, звучащих из местного музыкального автомата. Великолепна игра Бригитт Мира в роли Эмми и Эла Хеди бен Салема в роли Али.

Вначале кажется, что фильм — не более чем шутка. Немецкая девушка подзуживает Али пригласить на танец пожилую леди, сидящую в одиночестве в баре, который он часто посещает. Женщина оказывается настолько добра, что приглашает его на кофе и проявляет интерес к его личности, которую он скрывает под расхожим именем «Али» (имя, которым немцы заменяют непроизносимые и непонятные им арабские имена). Оба они одиноки: Али живет в комнате с пятью другими рабочими и проводит время либо на работе, либо в баре. Эмми — вдова, ее взрослые дети безразличны к ней и ее непрестижной работе. Вопреки и несмотря на всеобщие насмешки и враждебность со стороны соседей и семьи, между ними вспыхивает роман. Эмми не обращает внимания на насмешки и притворяется, что это ее не задевает, но окружающие выдумывают за нее ее мировосприятие и тревоги.