Борис Гребенщиков - Аэростат. Течения и Земли

Орландо ди Лассо

Орландо ди Лассо, называемый также и Лассусом, родился в Монце, на территории теперешней Бельгии, в 1530 году; он был на двадцать пять лет младше Жака Аркадельта, на пять лет младше Палестрины и на десять лет старше Уильяма Берда. Только что была открыта Америка…

Детство у него выдалось насыщенное – мальчика три раза похищали из-за того, что он удивительно красиво пел. Однако он пережил детские напасти, в двенадцать лет покинул дом и попал в хор герцога Гонзаго. С ним он объехал пол-Италии, а потом осел в Риме, получив работу у великого герцога Тосканы Козимо Медичи. В двадцать один год он уже руководил хором одной из главных цервей Рима – Сан Джованни ди Латерано (через несколько лет на этом же месте будет работать Палестрина).

Козимо Медичи

Но на месте ему не сиделось. Покинув Рим, он совершил путешествие по Франции и Англии, ненадолго заехал домой – в Антверпене как раз была напечатана первая книга его нот; а в двадцать четыре года поступил на службу к герцогу Альбрехту Баварскому, который решил, что музыка при его дворе не должна уступать лучшим дворам Италии. При дворе герцога в Мюнхене он и прожил всю свою жизнь.

Универсальность гения ди Лассо поражает: он написал более двух тысяч произведений во всех известных тогда вокальных жанрах и одинаково легко сочинял и светскую, и церковную музыку, в совершенстве владея латинским, французским, немецким и английским стилями и языками.

Джованни Габриэли

Герцог Альбрехт V Баварский играет с женой в шахматы, 1552

Неудивительно, что слава его прогремела по всей Европе. К нему стекались ученики отовсюду (в том числе – выдающиеся итальянские композиторы Андреа и Джованни Габриэли); Папа Григорий XII посвятил его в рыцари, император Максимиллиан дал ему дворянство (что редко выпадало на долю композиторов); короли и великие князья Европы наперебой зазывали его к себе – но Орландо более интересовала возможность сидеть на месте и спокойно заниматься музыкой. {14}

Почти ангельская чистота и красота средневековой музыки не сразу доходит до наших ушей, привыкших к другому – натиску, но, если вслушаться и позволить своему сердцу подняться до этой надоблачной красоты – она ошеломляет и очищает.

Само слово «барокко» значит «жемчужина неправильной формы». Барокко, один из самых волшебных периодов европейской музыки, наступило после Возрождения; это же время принято называть эпохой Просвещения. Именно тогда общественное мнение склонилось к тому, что не стоит все оставлять на попечение церкви, можно подумать и самим – тем более что под конец эпохи Возрождения в Европе произошло такое количество религиозных войн, какого история еще не видела, – и все между последователями Христа, учившего: «Возлюби ближнего своего».

Людовик XIV

В эпоху барокко музыка достигла степени гармоничности и красоты, непревзойденной и поныне. {15}

Конечно, невозможно сказать: «Барокко началось в такой-то час такого-то дня такого-то года», но ориентировочно движение в эту сторону наметилось в Италии в начале XVII века. Одним из первых великих барочных композиторов считается итальянский певец и гамбист Клаудио Монтеверди, создатель одной из первых опер – «Орфей». {16}

Клаудио Монтеверди

А одна из самых колоритных фигур того времени – любимый композитор Людовика XIV Жан Батист Люлли.

Родился он в Флоренции. Нигде никогда не учился, но от природы отлично играл на гитаре, скрипке и танцевал. Вскоре четырнадцатилетний юноша был замечен кем-то из французской знати и импортирован во Францию.

Люлли быстро освоился в аристократических кругах и в двадцать лет уже поступил в артисты к самому «королю-солнце». Поначалу как танцор. Но вскоре он начал сочинять музыку для балетов, в которых сам же с королем и танцевал; музыка пришлась королю по сердцу, и Люлли был назначен королевским композитором. Он немедленно разогнал пышный, но нестройный королевский оркестр и собрал свой – «Маленькие скрипки», поражавший современников слаженностью игры.

Жан Батист Люлли

В свободное от балетов время Люлли писал музыку к комедиям своего друга Мольера. Когда король начал стареть и танцевать ему стало все сложнее, королевский интерес к балетам уменьшился. И тогда Люлли переключился на оперу.

Когда король женился и трезвость при дворе стала нормой жизни, Люлли начал писать религиозную музыку. Так или иначе, держа нос по ветру, он добился того, что контролировал всю музыку, исполнявшуюся во Франции, вплоть до самой своей смерти.

Человек он был по-итальянски пылкий и испытывал страсть ко всему, что движется; даже когда он женился и стал отцом десяти детей, скандалы постоянно бушевали вокруг него. Однако расположение короля позволяло ему выходить сухим из воды. Людовик XIV не просто уважал его музыкальный талант, но и считал Люлли одним из немногих близких друзей, даже назначил его своим придворным секретарем.

Жан Батист Мольер

Умер Жан Батист на боевом посту – в пятьдесят пять лет он дирижировал одой в честь выздоровления короля от чего-то и нечаянно угодил дирижерским жезлом себе по ноге. Образовалась опухоль, которую он отказался удалять, – и вскоре умер от гангрены.

Ко времени своей смерти Люлли практически олицетворял собой французскую музыку. Его король Людовик говорил: «Государство – это я», вслед за ним Люлли мог бы сказать: «Французская музыка – это я». {17}

В Германии же в это время славился легендарный мастер органа Дитрих Букстехуде. Всю свою жизнь он посвятил органу: сначала в Дании (в том числе в Эльсиноре, на родине принца Гамлета), потом переехал в свободный имперский город Любек, женился на дочери предыдущего органиста и занял его место. Слава Букстехуде разнеслась по всей Германии; он стал одним из самых известных немецких композиторов, и до сих пор его музыка составляет основу репертуара любого органиста.