Дмитрий Креминский - Полезный сигнал [Как стать режиссером своей аудиокниги] [litres]
- Название:Полезный сигнал [Как стать режиссером своей аудиокниги] [litres]
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент 5 редакция «БОМБОРА»
- Год:2019
- Город:Москва
- ISBN:978-5-04-113329-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Дмитрий Креминский - Полезный сигнал [Как стать режиссером своей аудиокниги] [litres] краткое содержание
«Хороший актёр всегда нуждается в режиссере – человеке, намечающем для актера коридор, по которому следует идти. Рассказчик в аудиокнигах – это ведь роль. Для роли нужна концепция, замысел. Для разработки концепции нужен режиссер. Исполнителям аудиокниг необходимо воспитать в себе внутреннего режиссера», – Дмитрий Креминский.
Эта книга – долгожданное событие для сообщества изготовителей и любителей аудиолитературы. Известный режиссер радиоспектаклей Дмитрий Креминский в диалогах с чтецом Амиром Рашидовым делится своим уникальным опытом режиссерского мастерства при создании аудиокниг.
Без каких знаний нет смысла браться за чтение книг вслух? Почему текст для чтеца – не главное? Почему чтение одного исполнителя мы можем слушать часами, а от другого отключаемся через две минуты? Какими приемами может пользоваться чтец, чтобы увлечь слушателей? Почему даже профессиональные актеры порой терпят фиаско у микрофона? Ответы на эти и другие важные вопросы разбиты по темам и выведены в ключевые тезисы по воспитанию «внутреннего режиссера».
Книга вызовет интерес не только у начинающих энтузиастов-исполнителей, но и у профессиональных артистов, а также слушательской аудитории, которая хочет узнать, как создается качественная аудиолитература.
Полезный сигнал [Как стать режиссером своей аудиокниги] [litres] - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
13. Присваивайте текст себе. Так вы станете убедительным и сможете увлечь слушателя за собой.
14. Выявляйте в исполнении свое отношение к произведению. Исполнить, истолковать – означает дополнить, наполнить собой, своим видением. Но заниматься при этом необходимо именно авторской мыслью, а не собой или слушателем.
15. Раскрашивание слов, описывание происходящего – табу! Необходимо не описывать, а выявлять отношение (свое/авторское/персонажа). Отношение – в ремарках, отношение – в репликах, везде – отношение, а не стерильный текст!
16. Управляйте темпераментами персонажей в диалогах не с помощью громкости, а динамикой голоса. Помните, что темперамент должен быть обязательно на кого-то направлен, он всегда должен иметь вектор. Направляйте темперамент персонажа не на слушателя, а конкретно в другого персонажа.
17. Интегрируйте ремарки в реплики, однако «сшивайте» их плавно от голоса персонажа к голосу расказчика, без явного контраста.
18. Направляйте весь арсенал исполнительских приемов на на драматическое существование персонажа в «тупиковой ситуации».
19. Помните о том, что пауза – это умножение действия. Проанализируйте их уместность и длительность.
20. Развивайте технический арсенал исполнителя: дикция, артикуляция, дыхание.
Рекомендуемая литература
Г. А. Товстоногов «Зеркало сцены» – сборник статей о профессии режиссера.
Б. Е. Захава «Мастерство актера и режиссера» – основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров, действующие в Вахтанговской театральной школе.
А. М. Вилькин «О границах дозволенного» – анализ основных этапов работы режиссера над драматургическим материалом.
Эрик Бентли «Жизнь драмы» – от анализа сюжета пьесы до ее высшего назначения – сценического воплощения.
А. В. Эфрос (4-томник) – о буднях режиссёрской работы.


Интервал:
Закладка: