Вики Кинг - Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма

Сам акт создания сценария мог стать причиной того, что вы раскрыли центральный вопрос очень хорошо, поэтому смогли на него ответить. Ответ часто меняет саму тему.

Представим, будто вы хотели доказать, что мир — это зло, и все в опасности. Но когда главный герой сражался со злом, что-то случилось в сценарии. Вы обнаружили, что зло было внутри. Теперь ваша тема изменится на «Мир таков, каким вы его создаете».

Прямо сейчас вернитесь к вашему первоначальному в и дению и позвольте новому опыту, который вы приобрели в работе над сценарием, изменить его.

И нам снова надо обратиться к логлайну:

• Это все еще тот сценарий, который вы хотели написать?

• Вы написали тот самый сценарий фильма?

Завтра, когда оценим общую картину, мы внимательно рассмотрим каждую страницу. Сейчас нас интересует только общий образ. Представьте, будто вы только что посмотрели свой фильм на большом экране и кто-то спрашивает вас о впечатлениях.

Вы поняли, о чем был фильм?

Что можете рассказать о персонажах?

Был ли этот фильм о том, о чем вы думали?

А теперь мы просто ляжем на пол. Пусть пол поддерживает ваше тело. Расслабьте мышцы. Шея напряжена? Отпустите все, не думайте ни о чем, расслабьтесь. Вы уже закончили писать. Все, что осталось, — пере писать.

Вам понравится. Это несложная часть. Сейчас вы станете находчивым, проницательным, умным, даже расчетливым. Снова будете использовать старый добрый проверенный мозг. Надеюсь, вы рады.

Если вы жаждали произнести вслух какую-нибудь из фраз типа «драматический момент», «непрерывность сюжета» или «правдоподобная мотивация», то сегодня ваш день.

Давайте поговорим о вашем сценарии.

Я понимаю, что еще не читала его, но нас это не остановит.

Поскольку мы с вами сейчас не в одной комнате, я должна кое-что спросить и прояснить, что именно следует переписать.

У вас превосходный ум? Вы всегда руководствуетесь головой? Взахлеб читаете газеты? Всегда в курсе мировых событий? Когда обедаете с другом, вы скорее обсудите политику, нежели свои любовные приключения?

Если да, назовем вас Ян.

У вас хорошо развита интуиция? Вы слушаете свое сердце? Ваше восприятие мира складывается через собственные наблюдения? Обедая с другом, обсуждаете все на свете? Помните ли вы, что ели?

Тогда будете Инь.

Ян: структура вашего сценария опирается на внешние события и действия. Он написан в жанре мистического, криминального, приключенческого фильма или триллера. У вас сильный герой, но мы знаем о нем не много.

Инь: ваш сценарий, скорее всего, больше затрагивает внутренние вопросы. Главный герой проходит путь самопознания. Раскрываются темы любви и личностного роста. Вы глубоко копаете, но не выходите за рамки сокровенных, интимных моментов.

Ян: вы ладите со структурой и, вероятно, довольны этой частью своего сценария. Но в истории чувствуются некоторая холодность и топорность. Вам кажется, что нужно добавить действия. Но лучше пойти другим путем. Каждый раз, когда вам кажется, что история замедляется или становится слишком простой, обратите внимание на героя, расскажите о нем побольше.

Добавьте небольшую сцену, которая немного раскроет персонажа. Это можно сделать, задавая ему личные вопросы. Представьте, что вы учились с ним в одной школе. Вспомните эти дни. Напишите страницу вашего с ним разговора. (Разговор отличается от диалога. Скорее всего, в сценарии у главного героя есть коронные фразы типа «Давай, порадуй меня». В разговоре, который вы запишете, нужно разглядеть, какие чувства стоят за такими фразами.) Необязательно использовать эту беседу в сценарии. Мы просто хотим, чтобы герой с вами поговорил. Так, по крайней мере, вы сами сможете глубже его узнать. А потом расскажете нам. Конечно, лучше, если персонаж покажет свои чувства напрямую.

Ян: вероятно, вам нравится главный герой. У вас масса отличных сцен, но вы не можете точно сказать, о чем они. Не уверены, есть ли вообще у вас какая-то история. Ваш сценарий длинный. Первая часть, кажется, заканчивается только на 45-й или даже 60-й странице — вы не уверены.

Мне придется сказать ужасную вещь. Надеюсь, вы сидите. Вот что вам придется сделать: урезать сценарий.

В каждом описании фильма есть энное количество сцен, которые действительно продвигают сюжет. В вашем есть как минимум по три варианта каждой подобной сцены. Прочитайте их. Задайте себе вопрос: «Что делает сцена, чтобы развить события?» Найдите другие сцены, которые выполняют ту же задачу. А теперь соедините их. Можете совместить все похожие сцены и сделать одну гениальную , которая развеселит зрителя, раскроет персонажа, докажет ваш талант, но самое главное — продвинет историю. Вам придется сделать то, что я называю рагу из эго — котелок, в который отправятся все ваши великолепные шутки и литературные отрывки, которые не совсем подходят для сценария. Я понимаю, что подобные разговоры заставляют чаще биться сердце. Однако и вы, и ваш сценарий будете в порядке, как только вы примете факт, что гениальность — это простота, а не усложнение и запутанность. Если вы решите сохранить все милые выходки вашего героя, то вскоре мы его невзлюбим и захотим закидать помидорами.

Как вы ощущаете себя сейчас? Хотите начать действовать? Мечтаете выбраться из норы и изменить свою жизнь? Это значит, что на первых страницах ваш герой переедет в новую квартиру, или бросит работу, или иным образом пробудится от спячки и примется действовать. Первые порывы героя — это результат, которого он желает добиться. И важный элемент структуры. Мы должны понять, почему вы решили начать свою историю с этого момента.

Ваш герой начинает действовать, но тут же спотыкается? Главный вопрос так никогда и не был вам понятен? Вы уже несколько раз его меняли? Тогда у вас, скорее всего, большие проблемы с 30-й страницей.

С 1-й по 3-ю страницы вы заставили героя двигаться. Однако на 10-й он остановился, потому что, покинув первоначальное место, он так и не понял, куда направляться. И тогда ваш сценарий отбрасывает персонажа назад и переигрывает его прошлое. Возможно, вы даже добавляете флэшбеки. Но важно не забыть: то, что вы сейчас описываете, — это предыстория героя. Он все еще там, но не здесь. Вы рассказываете, где был ваш персонаж, но не куда он идет.

Представьте первую часть. На 1-й странице вы бросили героя в необъятные просторы мира, а к 10-й он вернулся к дому и колотит в дверь? Он спит или его просто нет с 10-й по 30-ю страницы? Образно выражаясь: он всюду таскает с собой мертвый груз? Его часы встали? Второстепенные персонажи спрашивают: «А где Марти?»