Вики Кинг - Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма

Возможно, у вас мощная вторая часть. Но слишком затянутая. Герой идет в самые глубины ада и даже не думает подниматься на поверхность. Одно испытание сменяется другим. Вы вместе с героем ходите по одним и тем же кругам ада снова и снова.

Остыньте немного. Пусть герой пройдет испытания на 45–60-й страницах. Теперь позвольте ему отпраздновать победу. Найдите, какие сцены получится собрать и показать после 60-й страницы. В сущности, это место кажется слегка неровным и перекошенным. Вы заставили героя посвятить себя цели раньше 60-й страницы, и, кажется, ближе к 75-й уже есть подобная сцена. Плюс масса испытаний между ними. После того как соберете все сцены с испытаниями, «осознайте», что первая, где герой связывает себя обязательством, на самом деле была ложным жестом с его стороны. Он бьет себя кулаком в грудь, дает обещания, но понимает, что сейчас не сможет с этим справиться. Он просто бахвалится. Это надо убрать. Не заставляйте героя связывать себя словом, пока он действительно не будет готов. И, кстати, он может быть напуган. Это нормально. Ему просто нужно быть искренним.

Ваш герой торжественно заявляет, что ему плевать на вероятности и никто его не остановит? Это прекрасно, за исключением того, что никто даже не пытается это сделать. Четко обозначьте, за что борется ваш герой, и покажите, что ему мешает достичь цели.

Ваша вторая часть хочет вернуться к первой? Вы до конца не уверены, что это все еще не предыстория. Сконцентрируйтесь на страницах с 30-й по 45-ю. Перейдите к сцене начала роста героя, и все будет в порядке. Создавайте последующие сцены на ее основе.

Когда вы видите, что герой начинает действовать неоднозначно, сами примите за него решение. В черновике вы с персонажем были одним целым, теперь не выпускайте его из-под этого контроля.

Найдите эту сцену начала роста героя на странице 45 и не пускайте его обратно. Представьте, например, что героиня рожает. Вы можете позволить ей сказать: «Это слишком сложно. Я иду домой». Но она не сумеет этого сделать — нужно остаться и родить ребенка. Продолжайте двигаться.

Вы можете испытывать мандраж по поводу того, чему учится ваш герой на 75-й странице. Вы чувствуете сопротивление, герою трудно меняться. Есть прекрасное лекарство. Повторяйте фразу: «Я с собой согласен». Повторите ее тысячу раз за следующие несколько минут. Теперь перечитайте День 6 и День 15 и исправьте вторую часть. Клянусь, это сработает.

Вскоре вы поймете, что очень хотите что-то высказать. То, что вас очень беспокоит. И вы уже говорили об этом где-то во второй части. Только сейчас вы видите, что высказались не до конца. Теперь планируете полностью рассказать об этом. Сделайте лучше вот что: усильте это заявление!

Если герой сидит в углу комнаты и что-то шепчет, вытащите его в центр, и пусть он произнесет все громко и четко. Не нужно, чтобы он убегал, говорил неубедительно или притворялся. Разбудите его и не давайте уснуть. Напишите сочную, яркую сцену, которая отразит вашу страсть к тому, что вы делаете.

А теперь добавьте сцену, которой вы избегали. Например, жена героя, с которой они живут раздельно, приходит его навестить, а он убегает из дома. Позвольте им столкнуться. Как только вы напишете сцену и позволите ей случиться, сразу поймете, что там нужно сказать. Потом придумайте хороший способ это показать.

Пару слов о дедлайне: он ваш друг.

Сосредоточьтесь на сроке. Поставьте его в приоритет. Сон, еда и телефон вторичны. Возьмите себя в руки. Если вы уже добрались до финишной ленточки, но еще не все сказали, сделайте следующее: остановитесь, почувствуйте себя болваном, который провалил дедлайн. Затем перестройтесь, опираясь на то, что осталось сделать.

Если не выполните все это, потребуется больше времени, чтобы закончить. Организм привык завершать работу в пятницу. А если вы продолжите трудиться все выходные, он придет в замешательство и откажется. Не думайте, что я предлагаю реально нарушить сроки. Сейчас мы просто в начале конца.

Сегодня нужно кое-что сделать. За пределами вашего фильма тоже есть жизнь.

Пишите в течение 8 минут — о том, что будете делать, когда работа над фильмом завершится (помимо того, что продадите его и заработаете миллион долларов. Знаю, у вас получится. А сейчас я спрашиваю про 22-й день).

Вы будете праздновать? Отдадите вещи в химчистку? Уволитесь? Женитесь? Что будете делать? Вам нужно знать, что жизнь будет продолжаться, когда вы покончите с фильмом.

Пишите об этом 8 минут.

Хорошо. Сразу после вашей 8-минутной работы «Жизнь после сценария» выберите один из ответов на вопрос.

Что вы чувствовали, пока вносили правки?

1. Сценарий — полная неразбериха, и у меня ни малейшей идеи, что в итоге получилось.

2. Сценарий великолепен. Или ужасен. Не понимаю.

3. Кажется, надо вернуться в самое начало и написать новую историю.

4. Все вышеперечисленное.

То, что вы испытываете, называется боязнь окончания . Любая проблема с завершением работы над сценарием — это не проблема самого сценария.

Вы часто начинаете новые проекты, но не всегда завершаете их. Тогда будьте начеку.

Вы могли добраться до второй части, как вдруг началась новая история. А третья получилась похожей на первую. Проверьте, так ли это.

Вас могут сильно пугать представления о смерти. Или вы даже считаете, что умрете, когда закончите какое-то дело. Я работала со многими сценаристами, которые чувствовали нечто подобное. Вы такой не один. Но знаете, в чем суть? Вы боитесь не смерти, а жизни. Если вы проведете своего героя из пункта А в пункт Б, велите ему побывать в невиданных приключениях, он не умрет в финале. Он станет еще более живым. И это неудивительно. Мы часто полагаем, что путь из пункта А в пункт Б — это все, что у нас есть. Но место Б никогда не будет конечным пунктом. И поэтому отпустите героя в путь. Позвольте ему жить.

Дам совет, если вы боитесь: просто сделайте это.

АКСИОМА ВНУТРЕННЕГО ФИЛЬМА: УСПЕХ ИСПРАВЛЕНИЯ ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ ПРЯМО ПРОПОРЦИОНАЛЕН ВАШЕМУ ЖЕЛАНИЮ ДОСТИЧЬ ЕГО.