Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

ПУЛЕНК Франсис(род. 7 I 1899 в Париже, ум. 30 I 1963 там же) — франц. композитор, пианист, критик; ученик Р. Виньеса (фортепиано) и Ш. Кёклена (композиция). Участник творческого содружества «Шестерка». Начиная с 1933 совершил ряд концертных поездок совместно с певцом П. Бернаком по Европе и Америке. Выступал с докладами о творчестве высоко ценимого им М. Мусоргского. В годы 2-й мировой войны участвовал в движении Сопротивления. В ранних произведениях П. отдал дань новаторским исканиям, для зрелого периода его творчества характерны уважение к национальным традициям, оптимическое мировосприятие, мелодичность, ясность и изящество формы.

Соч.: оперы «Груди Тирезия» (соч. 1944, пост. 1947), «Диалоги кармелиток» (1957), «Человеческий голос» (1959), комедия-буфф «Непонятый жандарм» (1920); балеты «Лани» (1924), «Примерные звери» (1942); кантаты «Засуха» (1937), «Лик человеческий» (1943), Негритянская рапсодия для фп., фл., клар., стр. квартета и гол. (1917), Два марша и интермеццо для камерн. орк. (1938), концерты: для фп. с орк. (1949). Утренняя серенада, Концерт-балет для фп. и 18 инстр. (1929), Сельский концерт для чембало (клавесина) и орк. (1932), Концерт для органа, стр. орк. и литавр (1938), Секстет для фп. и дух, квинтета (1932), Квартет (1946), Трио для фп., гобоя и фл. (1926), сонаты для скр. и фп. (1943), для 2 кларн., для кларн. и фп. (1962), для трубы, валт. и тромб, и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для фп., среди которых «Вечное движение» (1918), «Прогулки» (1924), Соната для фп. в 4 руки (1918), 7 деревенских ноктюрнов (1933), Французская сюита (1935), Каприччио для 2 фп. (1953), Экспромты и др.; св. 160 песен, частично объединенных в циклы, в т. ч. «Бал-Маскарад» (1932) и «Деревенские песни» (1942) для гол. с камерн. орк., «Зверинец» и «Банальности» на ст. Г. Аполлинера, «5 поэм» и «Каков день, такова ночь» на ст. П. Элюара, 5 поэм на ст. М. Жакоба и др.; хоры, в их числе «Песни Франции» (1945), «Стабат матер» для хора а капелла (1951); «История слоненка Бабара» для чтеца и фп. (1945); муз. к драм. спект. и к/фильмам; кн. об Эм. Шабрие.

ПУНИ Цезарь (Пуньи Чезаре)(род. в 1805 в Милане, ум. 26 I 1870 в Петербурге) — русск. композитор (итальянец по национальности). Муз. образование получил в Миланской консерватории. С 1851 по 1870 работал балетным композитором в Петербурге. Написал 35 балетов для Мариинского театра. Благодаря мелодичности музыки, ясно очерченным, метрически четким формам, дансантности, отдельные балеты («Эсмеральда», «Конек-горбунок») сохранились в репертуаре оперно-балетных театров.

Соч.: 10 опер; св. 300 балетов, в т. ч. «Эсмеральда» (1844), «Катарина, дочь разбойника» (1846), «Дочь фараона» (1862), вставные номера к балету А. Адана «Корсар» (1868), «Конек-горбунок» (1864), «Царь Кандавл» (1868), «Наяда и рыбак» (1851); 40 месс и др.

ПУНЬЯНИ Гаэтано(род. 27 XI 1731 в Турине, ум. 15 VII 1798 там же) — итал. композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог. Ученик Дж.-Б Сомиса (скрипка) в Турине и В. Чампи (композиция) в Риме. С 1754 скрипач придворного оркестра в Турине. С 1768 по 1770 концертмейстер Итальянской оперы в Лондоне, с 1770 дирижер, с 1776 музыкальный руководитель придворного театра в Турине. С успехом концертировал как скрипач-виртуоз за пределами Италии. Основал в Турине собственную музыкальную школу, из которой вышел ряд выдающихся скрипачей в т. ч. А. Виотти.

Соч.: 7 опер; Оратория, кантаты «Амур и Психея», «Заклад»; симфония «Вертер», 12 увертюр для стр. орк., 2 гоб. и 2 валт.; 9 концертов для скр. с орк.; 6 квартетов, 6 квинтетов для смеш. сост. (стр. и дух. инструм.), трио, трио-сонаты; 14 сонат для скр. и др.

ПУЧЧИНИ Джакомо(род. 22 XII 1858 в Лукке, ум. 29 XI 1924 в Брюсселе) — итал. композитор, органист. В детстве брал уроки игры на органе и фортепиано у К. Анджелони (Лукка). С 10 лет участвовал в концертах как пианист и органист, служил церковным органистом в Лукке, занимался в местной музыкальной школе. Дальнейшее муз. образование получил в Миланской консерватории (1880—83); ученик А. Баццини и А. Понкиелли. В 1884 выступил с первой оперой («Виллисы» на сюжет, лежащий в основе балета «Жизель» А. Адана), успех которой определил его творческий путь. Оперы «Богема», «Тоска» и др. принесли ему мировую известность. Жил в местечке Торре дель Лаго (провинция Пиза), часто выезжал на премьеры своих опер в города Европы, Африки и Америки.

П. — последовательный сторонник реалистических традиций итальянского оперного искусства, гуманист и демократ, выдающийся драматург, обладатель богатейшего мелодического дарования и яркой творческой индивидуальности. Был близок к веризму. Его основной театрально-эстетический принцип — «заинтересовать, поразить и растрогать» (последнее иногда приводило к мелодраматизму и сентиментальности). Крупнейший после Верди итальянский оперный композитор, П. оказал большое влияние на развитие оперной музыки XX в.

Соч.: 12 опер, в т. ч. «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам. Баттерфляй», или «Чио-Чио-сан» (1904), «Девушка с Запада» (1910), оперный триптих «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки» (1919), «Турандот» (посм., оконч. Ф. Альфано, 1926); Реквием (1905), Месса и др. духовн. соч.; Симфоническое каприччио (1883) и др. произв. для орк.; «Хризантемы» для квартета (1890), 3 менуэта для квартета; пьесы для органа; романсы, хоры, в т. ч. «Гимн Рима» для хора с фп. (1923) и др.

РАВЕЛЬ Морис(род. 7 III 1875 в Сибуре, ум. 28 XII 1937 в Париже) — франц. композитор. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где его основными педагогами были Ш. Берио (фортепиано), А. Жедальж (полифония) и Г. Форе (композиция). В годы 1-й мировой войны — доброволец французской армии. Жил преимущественно в Париже и его окрестностях (Монфор-Ламори). Неоднократно гастролировал как исполнитель своих произведений (пианист, дирижер) во многих странах Европы и Америки. В 1929 избран почетным доктором музыки Оксфордского университета.

Р. — один из наиболее значительных представителей мировой музыкальной культуры 1-й полов. XX в. Характерные черты его творчества: близость к музыкальному импрессионизму (особенно на первых этапах творческого пути), частое обращение к фольклору, гл. обр. испанскому, конструктивная ясность, законченность и изящество формы, преобладание программно-изобразительной музыки, тяготение к танцевальным ритмам и формам, выдающееся мастерство, в частности в области оркестрового колорита. Р. был решительным противником формалистического звукотворчества. «Великая музыка, — говорил он. — я убежден в этом, всегда идет от сердца».

Соч.: опера «Испанский час» (соч. 1907, пост. 1911), опера-балет «Дитя и чары» (1925); балеты «Дафнис и Хлоя» (1912), «Аделаида, или Язык цветов» (по циклу фп. пьес «Благородные и сентиментальные вальсы», 1912), «Сон Флорины» (по циклу фп. пьес «Моя матушка-гусыня», 1912); Испанская рапсодия (1907), Вальс (1920), Болеро (1928) и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (оба 1931); Квартет (1903), Фп. трио (1914), сонаты для скр. и влч. (1922), для скр. и фп. (1927), Интродукция и Аллегро для арфы, стр. квартета, фл. и кларн. (1906); 3 мадагаскарские песни для гол., фп., фл. и влч. (1926), 3 поэмы С. Малларме для гол., фп., стр. кварт., 2 фл. и 2 кларн. (1913); Павана на смерть инфанты (1899), «Игра воды» (1901); «Зеркала» (в русск. изд. также «Отражения», 1905), Сонатина (1905), «Призраки ночи» («Ундина», «Виселица», «Скарбо», «Оборотень», (1908), Менуэт в стиле Гайдна (1909), «Благородные и сентиментальные вальсы» (1911), «Могила Куперена» (6 пьес, 4 из них оркестрованы, 1917), «Моя матушка-гусыня» для фп. в 4 руки и др. пьесы для фп.; «Цыганка», рапсодия для скр. и фп. (также с орк., 1924); вок. циклы «Шехеразада» (3 арии, 1904), «Естественные истории» (5 романсов, 1906), 5 греческих народных мелодий (1907), 4 народные песни (1910). Еврейские мелодии (1914), «Мечты» (1927), 3 песни Дон-Кихота к Дульцинее (1932) и др.; хоры; оркестровка «Картинок с выставки» М. Мусоргского (1922) и др.