Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

РЕСПИГИ Отторино(род. 9 VII 1879 в Болонье, ум. 18 IV 1936 в Риме) — итал. композитор, скрипач и альтист, пианист, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Болонском музыкальном лицее (по композиции ученик Л. Торки и Д. Мартуччи). С конца 1900 по 1903 дважды приезжал в Россию в качестве альтиста-концертмейстера оркестра итальянской оперы (Петербург, Москва). В Петербурге в течение 5 месяцев брал уроки у Н. Римского-Корсакова, занятия с которым считал основополагающими для своей композиторской практики. С 1903 по 1908 концертировал как скрипач и альтист (в 1906 участник квинтета Б. Муджеллини), в 1908—09 пианист-концертмейстер школы вокального искусства Э. Гардини-Герстера в Берлине, с 1913 проф. композиции (с ноября 1923 до осени 1925 также директор) академии Санта Чечилиа в Риме. Неоднократно выступал как пианист и дирижер с исполнением своих сочинений во многих странах Европы, США и Лат. Америки. Широкое признание ему принесли симфонические поэмы «Фонтаны Рима» и «Пинии Рима». В 1932 избран академиком Италии.

Р. — один из наиболее значительных и ярких представителей итальянской симфонической школы XX в. Творчество его, во многом связанное с традициями национальной музыкальной культуры, испытало вместе с тем влияния оркестрового стиля Н. Римского-Корсакова, программного симфонизма Р. Штрауса и французского музыкального импрессионизма.

Соч.: 10 опер, в т. ч. опера для кукольн. театра «Спящая красавица» (1922), «Бельфагор» (1923), «Потонувший колокол» (1927), перераб. оперы К. Монтеверди «Орфей» (1935); балеты «Волшебная лавка» (1919, на темы муз. Дж. Россини), «Венецианское скерцо» (1920), «Балкис, царица Савская» (1932); кантаты «Весна» (1923) и «Гимн в честь рождающихся» (1930) для сол., хора и орк.; поэмы «Аретуза» (1911) и «Недотрога» (1914) для гол. и орк.; Драматическая симфония (1915), Старинные арии и танцы для лютни, 3 сюиты (1916, 1923, 1931, последн. после смерти Респиги перераб. в балет «Птицы», 1937), поэмы «Фонтаны Рима» (1917), «Пинии Рима» (1924), «Празднества Рима» (1929), «Бразильские впечатления» (1927), «Триптих по картинам Боттичелли» (1927) и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп.. (I — 1902, II — в миксолидийском ладу, 1925), Григорианский концерт для скр. (1921) с орк., Концерт для скр., гоб., трубы, контраб., фп. и стр. орк. (1929), Адажио с вариациями для влч. с орк. (1929) и др.; 2 квартета (1907, «дорийский» — 1924), соната для скр. и фп. (1917); пьесы для разн. инструм., романсы и др.

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич(род. 18 III 1844 в Тихвине, Новгородской губ., ум. 21 VI 1908 в усадьбе Любенск, близ Луги) — русск. композитор, педагог, дирижер, критик, музыкальный деятель. Окончил Петербургский морской кадетский корпус (1856—62). Музыкой начал заниматься в детстве (с 6 лет уроки фортепиано, с 9 — первые попытки сочинять). В период пребывания в корпусе продолжал обучаться музыке, найдя способного руководителя — пианиста-педагога Ф. Канилле (с 1859). Последний поощрял его творческие опыты и познакомил с М. Балакиревым (1861). В 1861—62 занимался под руководством М. Балакирева и примкнул к Могучей кучке. С 1862 по 1865 находился в кругосветном плавании, из которого вернулся автором Первой симфонии. В 1871 был приглашен в Петербургскую консерваторию, проф. которой состоял до конца жизни. В 1873 вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1884). С 1874 до 1881 директор и гл. дирижер Бесплатной музыкальной школы. С 1883 по 1894 пом. управляющего придворной Певческой капеллой, где организовал регентский и оркестровый классы. В 80-е гг. возглавил Беляевский кружок, с 1886 по 1900 руководил организованными меценатом М. Беляевым Русскими симфоническими концертами (в 1899 выступил с исполнением русской музыки в Париже) и принимал участие в делах основанного М. Беляевым музыкального издательства. В 1905 за выступление в защиту прав учащихся был уволен из консерватории, что повлекло за собой выход в отставку в знак протеста значительной части профессорско-преподавательского состава во главе с А. Глазуновым и А. Лядовым. В декабре 1905, после предоставления консерватории автономии, вернулся туда по приглашению Художественного совета. В 1907 дирижировал концертами русской музыки в Париже.

Р.-К. — один из классиков русской музыки и выдающихся мастеров мирового музыкального искусства. Основные черты его творческого облика— прогрессивность мировоззрения, патриотизм, неразрывная связь с русской национальной культурой и искусством, реализм и глубокая этическая содержательность творчества, оптимизм, высокая поэтичность, первоклассное мастерство в области инструментовки. В основе творчества Р.-К. — синтез народно-сказочной фантастики, образов реальной народной жизни и образов природы. Он завершил развитие русской классической оперы, умножив ее жанровое разнообразие, обогатил отечественную и мировую музыку ярчайшими симфоническими произведениями, создал классические музыкально-научные труды. Историческое значение имела многолетняя педагогическая деятельность Р.-К., воспитавшего свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых А. Аренский, М. Баланчивадзе, Я. Витол, А. Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Лысенко, Н. Мясковский, С. Прокофьев, О. Респиги, А. Спендиаров, И. Стравинский, М. Штейнберг и др. Творчество Р.-К-оказало большое влияние на развитие русской классической, зарубежной (в частности, французской и итальянской) и советской музыки.

Соч.: оперы «Псковитянка» (1873, оконч. ред. 1894), «Майская ночь» (1880), весенняя сказка «Снегурочка» (1882), опера-балет «Млада» (1892), быль-колядка «Ночь перед Рождеством» (1895), опера-былина «Садко» (1897), драм. сцены «Моцарт и Сальери» (1898), пролог к опере «Псковитянка» — «Боярыня Вера Шелога» (1898), оперы «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1902), осенняя сказочка «Кащей Бессмертный» (1902), оперы «Пан Воевода» (1904), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907), небылица в лицах «Золотой петушок» (1909); кантата «Свитезянка» (1867), прелюдия-кантата «Из Гомера» (1901) для хора и орк., «Песнь о вещем Олеге» (1899), «Дубинушка» (1906) и др.; 3 симфонии (1865, 1868, 1874), Увертюра на русские темы (1866), Фантазия на сербские темы (1867), муз. картина «Садко» (1867), «Сказка» (1880), Испанское каприччио (1887), «Светлый праздник» (Воскресная увертюра, 1888), сюита «Шехеразада» (1888), 7 сюит из опер и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1882), Концертная фантазия на русск. темы для скр. с орк. (1886) ; соч. для камерно-инструм. анс., в т. ч. Секстет, Квинтет для дух. инструм. и фп., 2 квартета, Фп. трио; пьесы для фп.; хоры без сопр., 79 романсов, в числе к-рых «Пленившись розой, соловей», «Звонче жаворонка пенье», «На холмах Грузии», «То было раннею весной», «Дробится и плещет», «Не ветер, вея с высоты», «О чем в тиши ночей», «Сон в летнюю ночь», «Октава», «Анчар», «Пророк», «Редеет облаков летучая гряда»; 2 сб. обр. нар. песен; ред., дописыв. и оркестр. соч. А. Даргомыжского, М. Мусоргского, А. Бородина; кн. Практический учебник гармонии (1886), Основы оркестровки (посмертн. изд. заверш. его ученик М. Штейнберг в 1913), Летопись моей музыкальной жизни (посмертн. изд. 1909), статьи.