Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

РАДИЧ Душан(род. 10 IV 1929 в Сомборе) — серб. композитор (Югославия). Муз. образование получил в Белградской музыкальной академии (консерватории) по классу композиции проф. М. Живковича. Живет в Белграде. В своем творчестве стремится к синтезу элементов современности с национальными традициями.

Соч.: опера «Любовь — это самое важное» (1962); балет «Баллада о месяце» (1957); кантаты «В ожидании Марии» (1955), «Деревенские картины» (1955), «Челе кула» (1957); Симфониетта (1953), Симфонические картины (1953), Дивертисмент для стр. орк., вибрафона и ударн. инструм. (1961); Концертино для кларн. с орк. (1956), Песня и танец для скр. и стр. орк. (1957); «Опись», цикл миниатюр для 2 жен. гол. и 11 инструм. (1956) и др.

РАМО Жан-Филипп(род. 25 IX 1683 в Дижоне, ум. 12 IX 1764 в Париже) — франц. композитор, органист, клавесинист, скрипач, теоретик музыки, педагог. Музыку изучал под руководством отца — органиста Жана Рамо. После кратковременного пребывания в Италии и работы скрипачом в театральном оркестре (1701—02) служил органистом в церквах Авиньона, Клермон-Феррана, Парижа, Дижона и Лиона. С 1723 жил и работал в Париже, завоевал славу первого органиста Франции. В 1733 приступил к оперному и балетному творчеству, добившись и в этой области признания и популярности. В 1737 открыл Школу музыкальной композиции, в 1745 получил звание придворного камерного композитора.

В творчестве Р. нашли яркое воплощение типичные черты французской национальной музыкальной культуры: эстетика хорошего вкуса, рационализм, чувство меры, изобразительность и театральность, чутье колорита, изящество и ясность формы, пластичность мелодических линий, частое обращение к танцевальным ритмам, ирония и остроумие. При всей значительности достижений в области оперно-балетной музыки Р. вошел в историю прежде всего как создатель многочисленных жанрово-обусловленных, реалистически-выразительных пьес для клавесина и как автор музыкально-теоретических трудов, положивших начало классической теории гармонии.

Соч.: 35 муз.-сценич. произв. (лирич. трагедии, оперы-балеты, комедии-балеты, героические пасторали и др.), в т. ч. лирич. трагедии (оперы) «Ипполит и Ариси» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), «Дарданюс» (1739), оперы-балеты «Празднества Гебы» (1739), «Пигмалион» (1748), «Сюрпризы любви» (1748), героич. балет «Галантная Индия» (1735) и др.; 10 светск. кантат, 3 мотета; концерты для клавесина и камерн. анс., сб. пьес для клавесина; муз. к спект.; кн. Трактат о гармонии, сведенной к естественным принципам (1722), Новая система теории музыки (1726), Диссертация о различных методах аккомпанемента (1732), Происхождение гармонии (1737), Кодекс практической музыки (1760) и др.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич(род. 1 IV 1873 в имении Онег, Новгородской губ., ум. 28 III 1943 в Биверли-Хиллс, Калифорния (США) — русск. композитор, пианист-виртуоз, дирижер. С 4-х лет начал брать уроки музыки у матери. В 1882 поступил в Петербургскую консерваторию в класс фортепиано В. Демянского. В 1885 переехал в Москву, где 4 года занимался у Н. Зверева (фортепиано). Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории; ученик А. Зилоти (фортепиано), С. Танеева и А. Аренского (композиция). Окончил консерваторию в 1891 по фп., в 1892 по композиции. В 1892 приступил к концертной деятельности. С 1893 преподаватель, позднее также инспектор музыки в Мариинском училище, Екатерининском и Елизаветинском институтах. В 1897—98 дирижер Частной оперы С. Мамонтова, с 1904 по 1906 дирижер Большого театра, с 1906 по 1909 жил зимой в Дрездене, летом на родине. Выступал как пианист и дирижер в различных городах Европы, в 1909 совершил первую концертную поездку по городам США. С 1909 по 1912 инспектор русской музыки при Главной дирекции Русского музыкального общества. Осенью 1917 уехал на гастроли в Швецию. Не поняв исторического значения Великой Октябрьской социалистической революции, остался за рубежом. Некоторое время жил в Париже, затем поочередно в Швейцарии и Нью-Йорке. В 1935 окончательно переселился в Америку. Занимаясь преимущественно исполнительской деятельностью, закрепил за собой славу величайшего пианиста в мире. В годы Великой Отечественной войны проявил себя как патриот, вплоть до пересылки сбора с концерта в фонд обороны СССР.

Обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, Р. вместе с тем следовал в своей музыке лучшим традициям русской музыкальной классики и являлся непримиримым врагом формализма. Во многом был прямым «музыкальным наследником» П. Чайковского. Его творчество отмечено глубокой жизненной правдивостью, тесной связью с народно-национальной музыкальной культурой, демократичностью, искренним лиризмом, эмоциональностью, главенством мелодического начала, своеобразным, большей частью суровым и властным ритмом. Большое место в нем занимают образы русской природы (его называли «Левитаном русской музыки»). В последних произведениях Р. дают себя чувствовать трагически окрашенные настроения, рожденные мучительной тоской по родине, с которой было непосредственно связано все лучшее в его творчестве.

Соч.: оперы «Алеко» (1893), «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь» (обе соч. 1904, пост. 1906); кантата «Весна» для бар., смеш. хора и орк. (1902), поэма для сол., хора и орк. «Колокола» (1913), 3 русские песни для орк. и хора (1928); 3 симфонии (1895, 1907, 1936), фантазия «Утес» (1893), Каприччио на цыганские темы (1894); поэма «Остров мертвых» (1909), Симфонические танцы (1940) для орк.; 4 концерта (1891, 2 ред. 1917, 1901, 1909, 1927), Рапсодия на тему Паганини (1934) для фп. с орк.; Фп. трио (1893), Соната для влч. и фп. (1901), Романс и Венгерский танец для скр. и фп. (1893), Прелюдия и Восточный танец для влч. и фп.; многочисл. соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты (1907, 1913), Вариации на тему Шопена (1903), Вариации на тему Корелли (1932), 2 цикла (всего 24) прелюдий (1903, 1910), 2 цикла (всего 15) этюдов-картин (1911, 1917), 2 сюиты (Фантазия, 1893, Вторая сюита, 1901), Рапсодия на русские темы (1891) для 2 фп.; 74 (кроме юношеск.) романса, в т. ч. «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Островок», «Полюбила я на печаль свою», «Сон», «Проходит все», «Сирень», «Как мне больно», «В молчаньи ночи тайной», «Судьба», «Здесь хорошо», «Ночь печальна», «Крысолов» и др.; хоры, в их числе 6 жен. хоров (1895), «Всенощное бдение» (1915); конц. обр. для фп. соч. др. композит.

РЕБИКОВ Владимир Иванович(род. 31 V 1866 в Красноярске, ум. 1 XII 1920 в Ялте) — русск. композитор, пианист, критик, музыкальный деятель. Ученик Н. Кленовского (Москва) и В. Мюллера (Берлин). Некоторое время преподавал музыку в Берлине и Вене. С 1894 по 1898 жил в Одессе, с 1898 по 1901 в Кишиневе. В обоих городах организовал отделения Русского музыкального общества. С 1901 по 1919 жил преимущественно в Москве. Один из первых представителей музыкального модернизма в России. В силу относительной скромности дарования новаторство его было во многом наивным (целотонные гармонии, параллелизмы, соединение музыки с мимикой («меломимика»), синтез речевых и музыкальных интонаций и т. п.) и подчас носило чисто внешний, декларативный характер, выражаясь в заголовках, названиях (напр., «музыкально-психографическая драма») и литературно-психологических комментариях. Широкой популярностью пользуется его вальс из оп. «Елка».