Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

СИХРА Андрей Осипович(род. в 1773 в Вильно, ум. 15 XII 1850 в Петербурге) — русск. (чех по национальности) гитарист-виртуоз, композитор, арфист, педагог. Основоположник русской гитарной школы, сконструировал и ввел в употребление 7-струнную гитару. Жил в Москве и Петербурге. Основал в Москве «Журнал для семиструнной гитары» (1826—27), в Петербурге издавал «Петербургский журнал для гитары» (1828—29). Учениками С. были известные русские гитаристы С. Аксенов, М. Высотский, собиратель народных песен М. Стахович и др.

Соч.: произв. для 7-струнной гитары, в т. ч. больш. колич. вариаций на темы русск. народн. песен, концертные фантазии на тему из оп. «Норма» В. Беллини, на темы из оп. «Вольный стрелок» К. Вебера и др., перелож. пьес русск. и зарубежн. композит. для гитары.

СКАРЛАТТИ Алессандро(род. 2 V 1660 в Палермо, ум. 24 X 1725 в Неаполе) — итал. композитор, дирижер, педагог. В 12 лет стал учеником Дж. Кариссими (Рим), в дальнейшем пользовался советами и дружескими указаниями А. Корелли и Б. Пасквини. В 1679 успешно дебютировал как оперный композитор, в результате чего получил должность придворного дирижера шведской королевы Христины, поселившейся в Риме. Одновременно руководил церковными капеллами, с 1684 по 1702 придворный дирижер и оперный композитор в Неаполе. Некоторое время (1689) преподавал в неаполитанской консерватории Санта Мария ди Лорето. Последующие годы работал во Флоренции, Риме, Лорето, постоянно возвращаясь в Неаполь (1708—17 и с 1723).

С. — один из крупнейших представителей неаполитанской оперной школы XVIII в. В его творчестве откристаллизовались и закрепились типичные черты классической неаполитанской оперы-сериа, определившей целую эпоху в истории оперного искусства. В частности, им были разработаны форма классической 3-частной арии, предваряемой речитативом, тип увертюры, состоящей из 3 стадий движения (быстро — медленно — быстро), введено виртуозное колоратурное пение, расширено использование фольклора и т. д. Его учениками были И. Гассе, Ф. Джеминиани, Д. Скарлатти и др.

Соч.: св. 115 опер, в т. ч. «Розаура» (1690), «Пирр и Деметрий» (1694, первая «опера-сериа»), «Падение децемвиров» (1697), «Великий Тамерлан» (1706), «Триумф свободы» (1707), «Митридат Евпатор» (1707), «Гризельда» (1721); ок. 10 ораторий, неск. месс, 660 кантат, псалмы, мотеты, мадригалы, серенады и др. вок. соч.; 12 симфоний в характере кончерто гроссо (1715), концерты для стр. инструм.; пьесы для органа (токкаты, прелюдии и фуги) и др. инструм.

СКАРЛАТТИ Доменико(род. 26 X 1685 в Неаполе, ум. 23 VII 1757 в Мадриде) — итал. композитор, клавесинист-виртуоз, органист, дирижер. Сын и ученик А. Скарлатти, в 1705—08 занимался также у Ф. Гаспарини (Венеция). С 1709 по 1720 жил в Риме, где его творческому развитию способствовало общение с А. Корелли и Б. Пасквини. В 1709 с честью выдержал соревнование с Г. Генделем в игре на органе и клавесине. В 1720 поселился в Лиссабоне, откуда после кратковременных выездов в Италию и Англию переехал в Испанию (1729—33 Севилья, с 1733 Мадрид).

Основная область творчества — клавирная музыка. Пьесы С. для клавесина (496 опубликовано при его жизни), частично названные им «Упражнениями», частично сонатами и токкатами, отличаются творческой изобретательностью, темпераментом, блеском изложения, тонкостью и остроумием, отчасти связаны с народномузыкальными истоками и в большой мере с жанровой (преимущественно танцевальной) музыкой эпохи. Клавирные сочинения С. сыграли существенную роль в развитии сонатной формы, доныне входят в концертный репертуар пианистов и используются в педагогической практике.

Соч.: св. 10 опер; оратории, 2 мессы, кантаты и др. произв. духовн. муз.; 545 сонат и фуг для клавесина; серенады и др. вок. произв.

СКОТТ Сирил(род. 27 IX 1879 в Окстоне, графство Чешир) — англ. композитор, пианист, литератор. Муз. образование получил в Германии, во Франкфуртской консерватории (по композиции у И. Кнорра). В 1898 переехал в Ливерпуль, где в течение нескольких лет работал как пианист-концертант и преподаватель фортепиано.

Творчество С. во многом соприкасается с французским музыкальным импрессионизмом. Для него характерно тяготение к изобразительности, программной миниатюре, интерес к экзотике, изысканный колорит, красочная орнаментальность. Наиболее популярная пьеса С. — фортепианная миниатюра «В стране лотоса». Поэтичность, любовь к миниатюре и лирический характер его творчества дают основание зарубежным музыкальным критикам называть его «английским Григом».

Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Алхимик» (1925); балет; оратория «Гимн рождеству»; 3 симфонии, 4 увертюры, Героическая сюита, Ирландская рапсодия (1904), 2 пассакальи на ирл. темы, 2 поэмы (1913) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1915), для скр. (1928), для влч., для гобоя, для арфы с орк., Концертино для 2 фп. и камерн. орк.; Фп. квинтет, Квинтет с кларн., 2 квартета, Фп. квартет (1903), 2 трио, Фп. трио, 4 сонаты для скр. и фп. и др.; больш. колич. пьес для фп., в их числе Соната, Баллада, Индейская сюита, Маленькая русская сюита, «Впечатления от Книги джунглей», «Египет», Негритянский танец, «Сфинкс», «В стране лотоса» (1905), «Пьеретта», «Коломбина», «Японский вечер», «Летние пейзажи», «В прерии» (2 впечатления), «Асфодели», «Осенняя идиллия»; «Восторженный пастух» для фл. соло, «Влюбленный Пьерро» для влч. и фп. и пьесы для др. инструм.; ок. 100 романсов, хоры, вок. квартеты; обр. англ. нар. песен и др.; кн. Философия модернизма (1917), Влияние музыки на историю и нравы (1928), исслед. в области оккультных наук, медицины, поэмы, стихи.

СКРЯБИН Александр Николаевич(род. 6 I 1872 в Москве, ум. 27 IV 1915 там же) — русск. композитор, пианист. Интерес к музыке проявил с 5 лет (играл по слуху, импровизировал), в 11 лет начал заниматься у Н. Зверева и Г. Конюса. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории, где его основными педагогами были С. Танеев (композиция) и В. Сафонов (фортепиано). В 1895—96 по инициативе мецената М. Беляева совершил успешную концертную поездку по зарубежным странам (Бельгия, Франция, Голландия, Германия). С 1898 по 1903 проф. Московской консерватории по классу фортепиано. С 1904 по 1909 жил в Швейцарии, предпринимая неоднократно поездки в другие страны (в частности, зимой 1906/07 концертировал в США). В 1909 вернулся в Москву. В последующие годы часто и успешно выступал с авторскими концертами в разных городах России (выделяется большая поездка по Волге с оркестром С. Кусевицкого в 1910) и за рубежом (Бельгия, Голландия, Англия). Последний авторский концерт состоялся в Петербурге за несколько дней до смерти.

Творчество С. (основная область — фортепианная музыка) отличается глубоким своеобразием и художественной самобытностью, смелым, последовательным новаторством, огромным эмоциональным богатством и философской содержательностью. Его творческий путь принято делить на 3 периода: первый (до 1900) характеризуется тонким лиризмом, задушевностью, ясностью формы, изяществом фактуры, преемственной связью с классической музыкой (заметны соприкосновения с П. Чайковским, Ф. Шопеном, позднее Ф. Листом и Р. Вагнером); второй (1900—07) — усилением творческих исканий, особенно в сфере гармонии, нарастанием драматизма, героических порывов к борьбе за этические идеалы и наряду с этим еще большей утонченностью в лирике; третий (1907—14) — поворотом (под влиянием разделявшихся С. идеалистических философских концепций) в сторону крайнего индивидуализма и отрыва от реальной действительности. Творческие находки и достижения С. оказали значительное влияние на музыку последующего поколения отечественных и на многих зарубежных композиторов.