Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

Ш. — величайший из польских композиторов, родоначальник польской музыкальной классики, один из крупнейших мировых музыкальных творцов, выдающийся пианист своего времени. Основная область его творчества — фортепианная музыка. (А. Рубинштейн назвал его «душою фортепиано»). Творчество Ш. носит глубоко национальный и подлинно народный характер, органически сочетающийся с исключительной по силе и яркости творческой индивидуальностью. К другим наиболее существенным чертам его сочинений относятся богатство идейно-образного и эмоционального содержания и тонкий психологизм, жизненная правдивость и человечность музыки при ее романтической направленности в целом, ярчайшее мелодическое дарование, соединение художественной фантазии и импровизационной свободы с безукоризненной логикой музыкального мышления, стройностью и изяществом формы, свобода владения всеми средствами музыкальной выразительности, новаторство в области гармонии, формы, трактовки фортепиано и др. Шопен оказал сильнейшее влияние на развитие мировой музыки, в первую очередь фортепианной.

Соч.: св. 200, в т. ч. 2 концерта (1829, 1830), 4 пьесы для фп. с орк.; Фп. трио (1829), Соната для влч. и фп. (1846), Интродукция и полонез (1830), Большой концертный дуэт для влч. и фп.; соч. для фп. (1833), в их числе 3 сонаты (1828, 1839, 1844), Фантазия (1841), 4 баллады (1835, 1839, 1841, 1842), 4 скерцо (1832, 1837, 1839, 1842), 4 экспромта, 16 полонезов, ок. 60 мазурок, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 27 этюдов, 26 прелюдий, Болеро, Баркарола, Колыбельная, Рондо, несколько циклов вариаций и др.; 17 песен.

ШОССОН Эрнест(род. 21 I 1855 в Париже, ум. (погиб в результате велосипедной катастрофы) 10 VI 1899 в поместье Лимэй, близ Манта) — франц. композитор, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Ж. Массне. Занимался также у С. Франка и обычно причисляется к его школе. В течение ряда лет секретарь Национального музыкального общества .

Творчество Ш. отмечено тонким лиризмом, изяществом и вместе с тем серьезностью и естественностью выражения. В некоторых отношениях (гармонический язык, изысканность колорита, утонченность эмоций) отдельные произведения Ш. предвосхищают импрессионизм; наряду с этим в его творчестве, особенно оперном, дают себя чувствовать влияния С. Франка и Р. Вагнера.

Соч.: 3 оперы (1 неоконч.), в т. ч. «Король Артюс» (1900); Симфония (1890), поэмы «Вивиана» (1882), «Праздничный вечер» (1898) и др. произв. для орк.; вок.-симф. произв., в их числе «Поэма любви и моря» (1892), Поэма для скр. с орк. (1896); Концерт для скр. и фп. с сопр. квартета (1891), Квартет (неоконч.), Фп. квартет, Фп. трио; пьесы для фп.; романсы, в т. ч. широко известные «Колибри», «Время сирени», «Бабочки», «Караван», цикл «Теплицы», хоры; муз. к драм. спект. и др.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич(род. 25 IX 1906 в Петербурге) — сов. композитор, пианист, педагог, муз.-общественный деятель. Музыкой начал заниматься с 9 лет. Первоначальное муз. образование получил дома (уроки фп. у матери) и в муз. школе И. Гляссера (1916—18). К этому времени относятся и первые опыты сочинения музыки. В 1919 поступил в Петроградскую консерваторию, где занимался по двум специальностям: фп. — у Л. Николаева (оконч. в 1923) и композиции — у М. Соколова и М. Штейнберга (оконч. в 1925). В качестве дипломной работы представил Первую симфонию (первое исполнение 12 V 1926 в Б. зале Лен. филармонии п/у Н. Малько). В 1927—30 аспирант по кл. композиции М. Штейнберга. В 1927 участвовал в Первом международном конкурсе им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома; до 1930 продолжал интенсивную концертную деятельность. В 1937—41, 1945—48 преподавал инструментовку и композицию в Ленинградской консерватории (с 1939 профессор), параллельно с 1943 по 1948 руководил классом композиции в Московской консерватории. В годы Великой Отечественной войны работал до октября 1941 в осажденном Ленинграде, занимаясь сочинением Седьмой симфонии, затем — в Куйбышеве. В 1943 переехал на постоянное жительство в Москву, руководил аспирантурой (1963—66) на композиторском фак-те Ленинградской консерватории. В 1965 ему была присвоена ученая степень доктора искусствоведения. К числу учеников Ш. принадлежат В. Баснер, И. Болдырев, Р. Бунин, Д. Гаджиев, Г. Галынин, О. Евлахов, К. Караев, Ю. Левитин, А. Лобковский, Г. Свиридов, Г. Уствольская, К. Хачатурян, Б. Чайковский, частично (а аспирантуре) Г. Окунев, Б. Тищенко, В. Успенский и др.

Значительное место в жизни Ш. занимает общественная деятельность. С 1939 по 1948 он член президиума Оргкомитета СК СССР, с 1937 по 1948 член правления Лен. отд. СК (в 1947—48 пред. правления), в последующие годы член правления и секретарь СК СССР и СК РСФСР (в 1960—68 первый секретарь СК РСФСР). С 1947 неоднократно избирался депутатом Верховных Советов РСФСР и СССР. С 1941 член Славянского комитета СССР, с 1949 член Советского комитета защиты мира, член советских делегаций на различных международных конгрессах (Польша, Австрия, США и др.), многократно представлял советскую муз. культуру за рубежом как композитор и муз. деятель. Член КПСС с 1961.

Заслуги Ш. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1942), нар. арт. РСФСР (1948), нар. арт. Башкир. АССР (1964), нар. арт. Бурят. АССР (1969), нар. арт. СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966) и награждением его тремя орденами Ленина (1947, 1956, 1966), орденом Трудового Красного Знамени (1940) и медалями СССР. В 1954 удостоен международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Лауреат Ленинской (1958) и шести Гос. премий СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968).

Широким признанием пользуется творчество Ш. за рубежом. Он избран почетным членом Шведской королевской муз. академии (1955), Академии искусств ГДР (1955), Академии Санта Чечилиа в Италии, Английской королевской муз. академии (1958), почетным доктором Оксфордского университета, лауреатом премии им. Сибелиуса, командором французского ордена искусств и литературы (1958), почетным членом Американской академии наук (1959) и др.

Музыка Ш., композитора, наделенного ярчайшей творческой индивидуальностью и неповторимым муз. почерком, художника-мыслителя и гражданина, новатора и вместе с тем «прямого наследника классического русского искусства» (Ю. Шапорин), насыщена действенным советским гуманизмом и этическим пафосом, проникнута глубоким, но сдержанным в своем внешнем выражении чувством в сочетании с могучей интеллектуальной силой.

При всем разнообразии затронутых им жанров Ш. симфонист-драматург по преимуществу, он достиг исключительного мастерства в развитии музыкально-образного содержания и во владении всеми музыкально-выразительными средствами, в частности, полифонической техникой.

Соч.: оперы «Нос» по Н. Гоголю (соч. 1928, пост. 1930), «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») по Н. Лескову (1934, нов. ред. 1963); балеты «Золотой век» (1930), «Болт» (1931), «Светлый ручей» (1935); оперетта «Москва, Черемушки» (1959); оратория «Песнь о лесах» для тен., баса, хора мальчиков, смеш. хора и орк. (1949), кантата «Над Родиной нашей солнце сияет» для хора мальч., смеш. хора и орк. (1952), «Поэма о Родине» для 5 сол., хорг и орк. (1947); 14 симфоний: 1 — 1925, II — «Октябрю», с хором — 1927, III — «Первомайская», с хором — 1929, IV — 1936, V — 1937, VI — 1939, VII — 1941, VIII — 1943, IX — 1945, X — 1953, XI — «1905 год» — 1957, XII — «1917 год» — 1961, XIII, с хором басов — 1962, XIV, для 2 сол. и камер. орк. — 1969; «Казнь Степана Разина», поэма для баса, смеш. хора и орк. (1964), «Октябрь», поэма (1968), Праздничная увертюра (1954), Пять фрагментов для оркестра (1935), фрагменты из музыки к к/ф «Овод» (1955), Сюиты из оп. «Нос» (1928), из балета «Золотой век» (1934), из музыки к к/ф «Златые горы» (1931), из балета «Болт» (1931), из музыки к трагедии Шекспира «Гамлет» (1932), из музыки к к/ф «Белинский» (1960), 4 балетные сюиты (1949, 1951, 1952, 1953) и др. произв. для орк.; Концерты: 2 для фп. (1933, 1957), 2 для скр. (1948, 1967), 2 для влч. (1959, 1967) с орк.; 2 пьесы Скарлатти для дух. орк. (1928), Сюита для джаз-оркестра (1934), «Таити-трот», транскрипция для орк. (1928); камерн.-инструм. анс., в т. ч. 2 пьесы для октета (1925), 13 квартетов (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966, 1968), Фп. квинтет (1940), 2 фп. трио (1923, 1944), Соната для скр. и фп. (1968, 1970), Соната для влч. и фп. (1934); фп. соч. — 2 сонаты (1926, 1942), Концертино для 2 фп. (1953), 24 прелюдии (1933), 24 прелюдии и фуги (1951), «Афоризмы», 10 пьес (1927), Три фантастических танца (1922) и др.; хоры а капелла «Десять поэм на сл. революц. поэтов конца XIX — начала XX столетия» (1951), Две обработки русских народных песен (1957); романсы и вок. циклы: 6 романсов на сл. японских поэтов для тен. с орк. (1932), 8 английских и американских народных песен для низк. гол. и орк. (1944), 4 романса на ст. А. Пушкина, в т. ч. «Стансы» (1936), 6 романсов для баса и фп., в т. ч. «Сонет 66» Шекспира (1942), 2 песни на сл. М. Светлова, в т. ч. «Фонарики» (1945), «Из еврейской народной поэзии», вок. цикл для сопр., контральто и тен. с сопр. фп. (соч. 1948, исп. 1955), 2 романса на ст. Лермонтова (1950), Пять песен на сл. Долматовского, в т. ч. «Родина слышит» (1950), 4 монолога для баса и фп. на ст. А. Пушкина (1952), «Испанские песни» (1956), Пять романсов на сл. Е. Долматовского (1954), «Пять сатир» на сл. Саши Черного (1960), Пять романсов на слова из журн. «Крокодил» (1965), Вокально-инструментальная сюита на ст. А. Блока для сопр., скр., влч. и фп. (1967) и др.; музыка к драм. спект. в т. ч. к пьесам «Клоп» Маяковского (1929), «Гамлет» (1932) и «Король Лир» (1940) Шекспира; музыка к к/фильмам, в т. ч. «Златые горы» (1931), «Встречный» (включая «Песню о встречном», 1932), «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Великий гражданин», «Человек с ружьем» (1938), «Молодая гвардия» (1948), «Пирогов» (1947), «Встреча на Эльбе» (1948), «Падение Берлина» (1949), «Белинский» (1950), «Незабываемый 1919-й» (1951), «Овод» (1955), «Год как жизнь» (1965), «Гамлет» (1964), «Софья Перовская» (1968) и др., всего ок. 35; инструментовка опер Мусоргского «Борис Годунов» (1940) и «Хованщина» (1959), В. Флейшмана «Скрипка Ротшильда», концерта для влч. с орк. Шумана (1962); статьи в журналах и газетах, рецензии.