Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

ШТРАУС Рихард(род. 11 VI 1864 в Мюнхене, ум. 8 IX 1949 в Гармише, близ Мюнхена) — нем. композитор, дирижер. Муз. образование получил под руководством Б. Вальтера (скрипка) и придворного дирижера Ф. Майера (композиция). Музыку начал сочинять с 6 лет. В 1885—86 дирижер придворной капеллы в Мейнингене (принят по рекомендации Г. Бюлова), с 1886 по 1889 дирижер Мюнхенской оперы. Дважды посетил в эти годы Италию. С 1889 по 1894 (с перерывом на год для поездки в Грецию и Египет) придворный дирижер в Веймаре, с 1894 по 1898 вновь в Мюнхене в качестве придворного дирижера. С 1908 по 1919 «генерал-музик-директор» Берлинской оперы. В 1908 — концертная поездка с оркестром Берлинской филармонии по странам Европы. С 1917 по 1920 руководитель класса высшего композиторского мастерства при Берлинской академии искусств. С 1919 по 1924 музыкальный руководитель Венской оперы. В 1920 и 1923 поездки в Лат. Америку с Венской филармонией и коллективом Венской оперы. С 1924 перешел всецело к творческой деятельности (за исключением пребывания в 1933—35 на посту президента Имперской музыкальной палаты в Берлине), избрав местом постоянного жительства Гармиш, близ Мюнхена. С 1945 по 1949 жил в Швейцарии. Будучи одним из крупнейших европейских дирижеров, объездил много стран мира. В 1896 выступал в Москве, в 1913 в Петербурге. Почетный доктор Оксфордского (1914), Мюнхенского (1949) университетов, почетный ректор Венской музыкальной академии (1924), лауреат Лондонского королевского филармонического общества (1936), почетный гражданин Вены, Дрездена, Мюнхена и др.

Творчество Ш. — явление сложное, противоречивое, но одно из самых значительных в западноевропейской музыке конца XIX — нач. XX в. Отталкиваясь от синтезированных им идей и форм программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа и творческих принципов Р. Вагнера, Ш. вписал яркие страницы как в симфоническую, так и в оперную музыку. В отдельных произведениях («Саломея», «Электра») близок к экспрессионизму . Для лучших его творений характерны жизненная сила, неукротимый темперамент, мастерство образных характеристик, тяготение к монументальности (в частности, грандиозности оркестровой звучности), виртуозная инструментовка и любовь к декоративно-красочному стилю оркестрового письма. Творчество Ш. оказало заметное и длительное влияние на развитие мировой музыки.

Соч.: 15 опер, в т. ч. «Саломея» (1905), «Электра» (1909), «Кавалер роз» (1911), «Женщина без тени» (1919), «Елена Египетская» (1928), «Арабелла» (1933), «Молчаливая женщина» (1935), «День мира» (1938), «Любовь Данаи» (1952); балеты «Легенда об Иосифе Прекрасном» (1914), «Шлагобер» (1924); 2 симфонии (1881, 1884), Домашняя симфония (1903), Альпийская симфония (1915), фантазия «Из Италии» (1886), поэмы «Дон-Жуан» (1888), «Макбет» (1888, нов. ред. 1890), «Смерть и просветление» (1889), «Веселые проказы Тиля Уленшпигеля» (1895), «Так говорил Заратустра» (1896), Фантастические вариации на рыцарскую тему «Дон Кихот» (1897), «Жизнь героя» (1898), сюита «Мещанин во дворянстве» (1917), этюд для 23 сол. стр. инструм. «Метаморфозы» (1945) и др. произв. для орк.; концерты для разл. инструм. с орк., в их числе: для скр. (1882), 2 для валт. (1883, 1942), для фп. (1885), для гоб. (1946); камерно-инструм. анс., в их числе Квартет (1880), Фп. квартет (1884); сонаты для разн. инструм.; пьесы для фп., среди к-рых Соната (1881); ок. 150 песен, из них 15 для гол. с орк., многочисл. хоры без сопр., с фп. и с орк.; музыка к драм. спект.; кн. Берлиоз, Учение об инструментовке, пересмотр. и дополн. (1905), Заметки и воспоминания (1949).

ШУБЕРТ Франц Петер(род. 31 I 1797 в предместье Вены — Лихтентале, ум. 19 XI 1828 в Вене) — австр. композитор. Музыке начал обучаться с 8 лет. В 1808 поступил в Конвикт (школа для придворных певчих) и пел в хоре Венской придворной капеллы. Муз. образованием Ш. руководили органист В. Ружичка и композитор А. Сальери. В 1813, в связи с мутацией голоса, был уволен из хора и исключен из Конвикта. Некоторое время посещал учительскую семинарию при школе св. Анны, после чего 3 года (1814—17) служил помощником своего отца, сельского учителя в Лихтентале. Несмотря на большую занятость в школе, с исключительной интенсивностью занимался творческой деятельностью. В 1818 переселился в Вену, где дальнейшая его жизнь протекала в тяжелых материальных условиях. Лето 1818 и 1824 провел в Целесе (Венгрия) домашним учителем музыки у кн. Эстергази. Несколько раз выезжал в летние месяцы в города Верхней Австрия (Линц, Штейер и др.). В 1828 состоялся первый и единственный концерт из его произведений при участии высоко оценившего его вокальное творчество известного певца М. Фогля. Отдых и утешение Ш. находил в сочинении музыки и общении с узким кругом друзей из передовой демократической интеллигенции.

Щ. вошел в историю музыки как крупнейший из основоположников музыкального романтизма и создатель ряда новых жанров: романтической симфонии, фортепианной миниатюры, лирико-романтической художественной песни (романса), программно-сюжетного вокального цикла. Этим так же, как обновлением содержания и структуры традиционных музыкальных форм, он вписал непреходящей ценности страницу в мировую музыку. Наибольшее значение в его творчестве имеет песня, в области которой он проявил особенно много новаторских тенденций. Песенностью и песенно-романсными формообразовательными принципами проникнуты и другие затронутые им жанры. В песнях Ш. глубже всего раскрыт внутренний мир человека, заметнее характерная для него связь с народно-бытовой музыкой, сильнее всего проявилась одна из самых существенных особенностей его дарования — беспримерное богатство и удивительное разнообразие, красота и обаяние мелодий. Творчество Ш. оказало большое влияние на развитие музыкальной культуры XIX в.

Соч.: всего ок. 1000, в т. ч. 18 муз.-сцен. произв., среди к-рых оперы «Альфонс и Эстрелла» (1822), «Фиеррабрас» (1823), «Домашняя война, или Заговорщики» (1823), «Близнецы» (1819), муз. к пьесе «Розамунда из Кипра» В. Чези (1823), 2 мессы (1822, 1828); 9 симфоний (1813, 1815, 1815, 1816, 1816, 1818, «Неоконченная» — 1822, «Гаштейнская» — 1825 (утрач.), 1828), 9 увертюр; камерно-инструм. анс., среди них Октет (1824), Квинтет с 2 влч. (1828), Фп. квинтет («Форель», 1819), 22 квартета (включая 4 утрач.), 2 фп. трио (1826, 1827), Фантазия для скр. и фп. (1827) и др.; соч. для фп., в их числе 22 сонаты, фантазия «Скиталец» (1822), 8 экспромтов (1827), 6 муз. моментов (1823—27), ок. 80 др. произв.; св. 100 хоров и вок. анс.; ср. 600 песен, среди к-рых «Лесной царь», «Маргарита за прялкой», «Форель», «Полевая розочка», «Утренняя серенада», «Баркарола», «Смерть и девушка», «Скиталец», «К музыке» и др., циклы «Прекрасная мельничиха» (1823), «Зимний путь» (1827), «Лебединая песнь» (1828).

ШУЛЬГОФ Эрвин(род. 8 VI 1894 в Праге, погиб 18 VIII 1942 в фашистском концентрационном лагере Вюльцбург, Бавария) — чеш. композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в консерваториях Праги (1902—04), Лейпцига (1908—10, ученик Р. Тейхмюллера по фортепиано, С. Креля и короткое время — М. Регера по композиции) и Кельна (1910—14, ученик Л. Уциэлли и К. Фридберга по фортепиано и Ф. Бельше по композиции). В 1904—08 занимался у пианиста-педагога В. Тэрна в Вене. Преподавал в Пражской консерватории. С 1935 один из руководящих работников чешского радио. Лауреат Мендельсоновских премий (в 1913 в Кельне как пианист, в 1918 в Берлине как композитор). В 1933 приезжал в СССР. Как пианист, посвятил себя исключительно пропаганде современной музыки.