Франсеск Миральес - Станция «Предназначение». Как найти то, к чему лежит сердце, и наполнить смыслом каждый день

Все имеет свои истоки и свое начало. Наши способность и стремление к улучшению уже существующего в мире практически безграничны. И это относится к любому личному проекту и цели, какими бы маленькими и незначительными они ни казались.

Бенджамин Франклин, ставший главным героем одной из глав данной книги, любил выполнять одно любопытное интеллектуальное упражнение: он читал журнальные статьи, а через несколько дней пытался записать своими словами то, что прочитал и запомнил. Затем сравнивал получившийся текст с оригиналом.

Данный метод, однако, не является чем-то особенным или необычным. Все величайшие художники начинали с копирования работ мастеров, которыми восхищались, после чего сравнивали свое полотно с первоисточником.

ТВОРЧЕСКОЕ САМОВЫРАЖЕНИЕ. ДЕСЯТЬ СЕКРЕТОВ, О КОТОРЫХ ВАМ НЕ ГОВОРИЛИ

В книге Остина Клеона «Кради как художник» перечислены десять неожиданных секретов, как выполнить любой проект в жизни, и первый из них сводится к следующему – взять образец для подражания, скопировать его, а затем сделать намного лучше:

1. Кради как художник . Речь идет не об откровенном плагиате, а о том, чтобы обратить внимание на достойные и замечательные примеры, будь то работы или люди, в качестве отправной точки для собственных проектов.

2. Не ждите, пока разберетесь в себе, чтобы приступить к работе . Начинайте прямо здесь и сейчас, с тем, что имеете, и уже в процессе сможете раскрыть свою личность, талант и икигай .

3. Напишите книгу, которую хотите прочитать . То, что еще не существует и чего вам не хватает, может стать подлинным призванием в жизни.

4. Старайтесь все делать своими руками . Вы должны оторваться от экранов и снова взять в руки лучшие инструменты. «Компьютеры украли у нас ощущение того, что мы реально что-то делаем, – утверждает Клеон, – вы должны задействовать все тело, а не только мозг».

5. Осознайте важность хобби и побочных проектов . Они делают нас счастливыми, более того, имеют потенциал превратиться в проект, способный преобразить нашу собственную жизнь и жизнь других людей.

6. Хорошо делайте свою работу и делитесь ею с остальными . Когда вы делитесь творениями и даже мыслями с другими, то получаете полезную обратную связь и пополняете список идей.

7. География больше не преграда . По словам Клеона, «путешествия раскрывают для нас мир с новой стороны и помогают мозгу работать лучше».

8. Будьте добрыми (мир – это маленькая деревня) . Вместо ругани и споров направьте энергию и силы на творческие цели.

9. Будьте скучными (только так можно выполнить свою работу) . После «творческого подъема» рутина и повседневность, как мы уже смогли убедиться, важны для реализации и завершения той «великой цели», которую вы для себя наметили.

10. Воспринимайте творчество как умение вычитать . Чтобы противостоять избытку информации, необходимо сосредоточить внимание исключительно на своей цели, оставив все остальное далеко за бортом.

Само слово «копирование» в Японии не имеет негативной коннотации, как на Западе, при условии, что копия в точности отражает или даже превосходит оригинал.

Фактически гравюры укиё-э [11] Укиё-э ( яп . 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие в так называемый период Эдо: с 1603 по 1868 год. Слово укиё, дословно переводится, как «плывущий мир», и является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин использовался в буддизме в качестве обозначения «бренного мира, юдоли печали». Однако в эпоху Эдо, с появлением специально отведенных городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и располагались дома гейш и куртизанок, он был переосмыслен и зачастую понимался как «мир мимолетных наслаждений, мир любви». Гравюры в стиле укиё-э – основной вид ксилографии в Японии. , такие как знаменитое изображение огромной волны на фоне горы Фудзи [12] Имеется в виду гравюра «Большая волна в Канагаве» , которая впервые была представлена публике в 1832 году. Является первой из серии «Тридцать шесть видов Фудзи» , а также самым известным произведением Кацусики Хокусая. Копии висят в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Британском музее в Лондоне и в доме Клода Моне в Живерни, Франция. , являются копиями оригинального рисунка. Шаблон, с которого сделана гравюра, не имеет никакой ценности, в отличие от репродукции.

В японском языке многие слова, означающие «копирование», близки по значению к такому понятию, как «отражение», и оно порой бывает красивее оригинала.

В западных школах нас учат тому, что ценность предмета или вещи определяется ее возрастом. Одна церковь, построенная четыреста лет назад, будет обязательно включена в путеводители, в то время как другая, разрушенная во время войны и восстановленная всего пятьдесят лет назад, наверняка останется незамеченной.

Для японцев важна красота самой вещи и не имеет никакого значения, является она копией или реконструкцией оригинала. Этот же принцип повторения прослеживается в кáта – формализованной последовательности движений, связанных принципами ведения поединка и пытающихся скопировать определенный шаблон.

Храм Исэ, считающийся самой главной синтоистской святыней в мире, разрушается до основания, а затем воссоздается заново в мельчайших деталях каждые двадцать лет. Эта традиция практикуется с 690 года. Таким образом, если подсчитать, он перестраивался более шестидесяти раз, каждый раз «копируя» один и тот же архитектурный замысел и дизайн.

Согласно синтоистской философии, подобная традиция помогает сохранить свежесть и чистоту этого места. Однако храм не представляет какого-либо культурного значения с точки зрения туристических путеводителей или комитета, отбирающего объекты для включения в Фонд всемирного наследия, которые не понимают ценность эфемерного.

Вплоть до четвертого века японский язык не имел письменности. Но вместо того, чтобы изобретать собственную систему, японцы просто скопировали китайскую, взяв за основу иероглифы ханьцзы . Очевидно, что ханьцзы не идеально подходили, поэтому пришлось внести изменения, в результате которых появились иероглифы, известные сегодня как кандзи . В дополнение были созданы еще два новых алфавита: хирагана и катакана .

По сути, так японцы «создали» свой язык: взяли что-то уже существующее и приспособили к собственным потребностям. То же самое произошло с поездом-пулей, который поразил весь мир во время Олимпийских игр в Токио.