Лариса Парфентьева - 100 способов изменить жизнь. Часть первая

Вот вам и ответ. Еще Эрик пишет о Тайгере Вудсе, который попал в гольф-клуб еще до года. Его в буквальном смысле принесли туда. А Дэвид Бекхэм в детстве проводил сутки напролет в парке в Ист-Лондоне, где часами тренировался забивать голы с определенной точки. Отец Дэвида говорил, что мальчик практически жил в этом парке. В 14 лет Дэвид подписал контракт с «Манчестер Юнайтед».

Сам Бекхэм позже сказал в интервью: «Мой главный секрет – постоянные тренировки. Я всегда был убежден: если хочешь достичь в жизни каких-либо результатов, должен тренироваться, тренироваться и еще раз тренироваться».

В конце своих размышлений Эрик Ларссен совершенно верно заключает: «Талант – это слово, которого не должно быть».

Я думаю, эту фразу надо написать на дверях всех школ и образовательных учреждений. Правило 10 тысяч часов действует в любой сфере.

Рэй Брэдбери ежедневно начиная с 12 лет писал как минимум тысячу слов в день. Прошло восемь лет, прежде чем он создал «что-то ст о ящее». За это время он успел написать три миллиона слов.

Есть ли какая-то предрасположенность к особым занятиям? Видимо, да, но на старте она дает минимальные преимущества. Как в известной фразе: «Успех – это 1 % таланта и 99 % труда» [36] Вариация на тему изречения Томаса Эдисона: «Гений – это 1 % вдохновения и 99 % пота» («В гениальности 1 % таланта и 99 % труда»). Прим. ред. .

Для наглядности представьте себе скидку в 1 %. Это много или мало?

Однажды я была свидетелем разговора человека с духовным учителем. Человек сказал: «Я бы хотел стать профессиональным музыкантом. Я обожаю музыку, но у меня совершенно нет к ней таланта. А вот у моего соседа, который выступает со своей музыкальной группой на лучших площадках страны, к этому есть явный ДАР!»

Учитель выслушал это, а потом спросил: «Дар? А кто ему его поДАРил?»

Я уверена, что Вселенная не делает подарков. Она дает право выбирать и создавать то, что вы хотите.

Что же следует из всего вышесказанного?

Талант – это 10 тысяч часов, которые ты вложил в дело.

Талант – это тренировки и практика в то время, когда другие развлекаются.

Талант – это умение каждый день бить в одну точку.

Талант – это способность верить в свои усилия.

Талант – это железная дисциплина.

Талант – это выбор быть талантливым.

У большинства из нас не было таких родителей, как у Агасси, Моцарта или Полгар, но это не важно. Вы сами можете «вырастить» свой гений из чего угодно. Настоящий талант, как говорил Максим Горький [37] «А талант – это вера в себя, в свою силу…» («На дне»). , – это вера в себя.

Допустим, есть дело, в котором вы когда-то пытались добиться успеха. Но забросили, потому что «успех никак не приходил». Посчитайте, сколько времени вы потратили на него в течение всей жизни.

Я уверена, что у вас получится не больше 1000–5000 часов. Это уровень любителя, а не профессионала.

Прикиньте хотя бы примерное число, и все станет ясно. И напоследок цитата от Джона Леннона: «Талант – это способность верить в успех. Полный бред, когда говорят, что я вдруг открыл в себе дарование. Я просто много работал».

Вспомним, как выглядит «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина великолепна еще и тем, что ее совершенно не обязательно вставлять как иллюстрацию в книгу: ее очень легко представить.

Это. Просто. Черный. Квадрат.

Я напомню, что «Черный квадрат» – живописный манифест супрематизма и картина, которая оценивается в 20 миллионов долларов.

Еще мне хочется напомнить пару фактов. Сам Малевич в своей «Автобиографии» назвал 1898 год «началом публичных выставок». А «Квадрат» он написал в 1915 году. То есть 17 лет у него зрела идея квадрата, пока тот наконец не родился.

Семнадцать лет он думал над квадратом и наконец явил его миру.

Я мало что понимаю в искусстве и поэтому не имею права его оценивать. Но у меня есть здравый смысл, и он вступает в противоречие с внутренней логикой Малевича.

Если бы он пришел ко мне и спросил, что я думаю по поводу «Квадрата», я бы сказала: «Э-э-э-э… Козя, по-моему, ты перегрелся». К счастью, он не пришел ко мне и не спросил моего мнения.

Если вы так же далеки от искусства, как я, спросите себя: «Почему обычный черный квадрат оценивают в 20 миллионов долларов?»

Подумайте.

Есть официальная версия, почему «Квадрат» стал одним из символов искусства XXI века. Звучит она так: «Потому что Малевич оказался первым, кто придумал, что обычный квадрат может быть манифестом чего-то очень монументального и стать классическим произведением искусства».

И вряд ли Малевич тогда думал: «Это же просто квадрат. Ну не глупо ли? А что бы сказал Леонардо да Винчи? А мои друзья? Они не решат, что я сошел с ума?»

Если вы работаете над чем-то долгие годы, со всей страстью, вкладывая душу, то это не может быть глупо. Главное – чтобы вы сами видели в этом смысл. И тогда другие тоже его обязательно увидят.

Кстати, если вы думаете, что в современном искусстве нет подобных прецедентов, то их множество. Одна из моих любимых картин – «Зеленая клякса» Эллсворта Келли.

Картину тоже легко описать словами. Это зеленая клякса. Обожаю современное искусство.

Мило, не правда ли? «Не квадрат, конечно, но что-то в этом есть» – так, наверное, подумал человек, который купил «Кляксу» за 1,6 миллиона долларов.

И еще один простой способ убедиться в том, что надо заниматься тем, что разжигает в вас огонь, а все остальное приложится, – посетить какую-нибудь выставку современного искусства в Лондоне. На одной из таких выставок недавно была представлена мебель из человеческих волос и люстра из одуванчиков. Всё продали. Очень дорого.

У тех, кто что-то делает, всегда много сомнений и саморефлексии. А понравится ли это людям? Не слишком ли странно / банально / непонятно то, что я создал? Ну и классический вопрос: «Тварь ли я дрожащая или право имею?»

Мы тоже часто придумываем «квадраты», «зеленые кляксы» – идеи, которые кажутся нам слишком простыми, или глупыми, или недостойными, – и нам становится страшно, что это никому не нужно или никто не оценит.

Это ошибка, которая может лишить нас счастья самореализации. Конечно, человек придумывает кучу абсурдных вещей («Квадрат», кстати, к ним не относится), которые хочется «развидеть». И мой призыв не в том, чтобы создавать странные вещи, идеи и произведения искусства, а в том, чтобы не бояться выпускать их в мир, если вы верите в них по-настоящему.