монахиня Гавриила - В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония

L. Iovleva . Russian Art on the Path from Realism to Impressionism and Symbolism, in From Russia, London: Royal Academy of Art, 2008, p. 156.

К. Коровин . О футуристах и рухляди (из беседы). Утро России. 1 июня, 1913.

В России символизм и модерн тесно связаны между собой через художественные объединения «Голубая роза», «Золотое руно» и «Мир искусства». – The Russian Experiment, pp. 65–78.

Mikhail Larionov, «Pictorial Rayism 1914», quoted by Bojana Pejic, «The Icon Effect», in Avant-Garde Masterpieces of the Costakis Collection, by State Museum of Contemporary Art, edited by Miltiades Papanikolaou, Thessaloniki: Greek Ministry of Culture, 2001, pp. 44–58.

До этого времени иконы воспринимались только как предметы религиозного культа.

Один из первых реставраторов, Г.О. Чириков, работал над реставрацией Владимирской иконы Божией Матери XII в. Когда он расчищал поверхность, неожиданно появился ее глаз, тогда Чириков расплакался. – Беседа в Третьяковской Галерее в 1970-х.

Матисс заявил, что он потратил десять лет работы в поисках того, что русские иконописцы знали уже в XIV в. – См. Мемуары Н.М. Рудина, ЦГАЛИ, ф. 2850, оп. 1, ед. 9.

До того как начались реставрационные работы, олифа на старых иконах потемнела до такой степени, что лики были почти неразличимы и походили на черные квадраты. – См. Tarassov, Oleg. Russian Icons and the Avant-Garde: Tradition and Change. In The Art of Holy Russia, London: The Royal Academy of Art, 1998. Бенуа высказался очень резко по поводу «Черного квадрата», восприняв его как личное оскорбление Церкви. – Толстая Т.Н. Изюм, М.: Издательский Дом «Подкова», 2002. С. 61–71.

Письмо А. Лентулова к А. Куприну. – М. Лентулова . Художник Аристарх Лентулов: воспоминания. М: Советский Художник, 1969. С. 40–41. Кончаловский. Художественное наследие. М.: Изд. Искусство, 1964. Из главы: Мысли о художественном творчестве.

Лапшин В.П . Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М.: Советский Художник, 1983.

Архимандрит Софроний . Письма в Россию. С. 269.

Отец Софроний просил, чтобы к мозаичным ликам добавляли одну деталь: еле заметный кусочек яркой красной мозаики на краю глаз, который придавал сильный и сосредоточенный взгляд.

Репродукция в книге Morosow und Schtschukin – Die Russischen Sammler, Museum Folkwang, Essen, Puschkin Museum Moskau, Eremitage St. Petersburg. Köln: DuMont Buchverlag, 1993, иллюстрация 39. См. также издания Пушкинского музея.

Это произошло в связи с ошибкой в написании, когда он зарегистрировался в Париже.

Государственные свободные художественные мастерские.

Более полное описание художественных школ после революции см. в Приложении 1.

Высшие художественно-технические мастерские.

См. Приложение 1.

Маяковский приходил и читал студентам свои самые свежие стихи. – Машков-Загреков: учитель и ученик, Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова. Каталог выставки. М.: М-Сканрус, 2011. С. 95.

Это привело к тому, что искусство стало более техническим, утилитарным, так что в итоге в 1926 году ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН (Высший Художественно-Технический Институт). – Хан-Магомедов, Селим Омарович (1928–2011), Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) 1920–1930 в 2 кн. М.: Ладья 1995.

Архимандрит Софроний . Письма в Россию. С. 230. Сестра отца Софрония, Мария, также училась во Вхутемасе с 1921 года. Она должна была знать о дискуссиях на тему производственного искусства, которое горячо обсуждалось в то время.

Кубизм, лучизм, футуризм и т. д.

Бенвенуто Челлини (1500–1571) – итальянский ювелир, скульптор, живописец, воин и музыкант. – Encyclopaedia Britannica, 15th ed., 1981, Macropaedia, Vol 13, p. 1057–1058.

Информация о том, что Сергей учился у П. Кончаловского с 1918 года, находится в архивах Свомаса и Вхутемаса. – РГАЛИ, ф. 680, оп. 4, ед. хр. 73, л. 1, из личного дела С.С. Сахарова.

Поскольку оба учителя преподавали вместе, мы полагаем, что они использовали одни и те же методы.

П. Кончаловский много путешествовал со своим тестем, Василием Суриковым, изучая искусство и восхищаясь великими мастерами. Они особенно высоко оценили Тициана, Веронезе, Тинторетто, Эль Греко и Веласкеса. – См. В.С. Кеменов . П.П. Кончаловский. Мастера мировой живописи. Ленинград: Аврора, 1973. Отец Софроний тоже был поклонником Веронезе, считая его мастером композиции.

Кончаловский. Художественное наследие. М.: Изд. Искусство, 1964. Из главы: Мысли о художественном творчестве. С. 33.

Эту живописную систему, известную как пуантилизм, или дивизионизм, впервые применили французские живописцы Жорж Сёра и Поль Синьяк. – Wilenski R.H. Modern French Painters. London: Faber & Faber: 1960, p. 87.

Краплак известен также под названием «Madder Lake». Это ярко-красный цвет. – Doerner M. The Materials of the Artist, Hart-Davis, MacGibbon, 1976, p. 76.

Никольский В.А . Петр Кончаловский. М.: Всекохудожник, 1936. С. 92.

Архимандрит Софроний . Таинство христианской жизни. С. 133.

См. Приложение 2.

Khan-Magomedov S. VHUTEMAS, Moscou 1920-1930, Vol. 1, Paris: Editions du Regard, 1990, pp. 196–197.

Это свидетельствует о том, что у отца Софрония были фундаментальные познания в области теории искусства. Мы находим наблюдения такого рода у Плиния, Леонардо да Винчи и Ботичелли и т. д… – См: Gombrich E. H . Art & Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation, London: Phaidon, 2002, pp. 159–161.

Архимандрит Софроний . Таинство христианской жизни. С. 133.

Kandinsky N . Kandinsky und ich, München: Kindler Verlag, 1987, p. 131.

Ср. Архимандрит Софроний . Видеть Бога как Он есть. С. 67–68.