Виктор Кротов - Учись сочинять. Текст видеокурса для школьников: 12 занятий

Подумай: когда человек принимается сочинять, какие слова и обороты приходят ему на ум в первую очередь?

Те, которые он слышит и читает чаще всего. Которыми полны наши повседневные разговоры, рекламы, газеты, телевизор, радио…

Это первый слой нашего языкового достояния – самый запомнившийся, самый доступный. Он не просто легко подворачивается под руку… нет, под ручку, но даже навязчив: слоганы, обрывки фраз, эпитеты и реплики героев экрана настойчиво лезут в голову, когда пытаешься выразить что-то на бумаге.

Эти массовые способы выражения всегда готовы предложить нам свои дешёвые услуги. Нашёптывают: мы совсем рядом, мы всем известны, всем понятны!..

От нас, сочинителей, требуется усилие, чтобы отказаться от этих готовых фразочек, привычных словечек и затасканных выражений.

Только если хватит решимости, если сумеешь отразить их напор, удаётся пробиться – внимание! – к следующему языковому слою.

Здесь уже можно позаботиться о том, чтобы подыскать для слова свой эпитет (помнишь, мы говорили об этом в первом занятии?). Эпитет, который лучше всего подходил бы к слову в его окружении и выражал бы твоё отношение к сказанному.

Но когда тебе захочется добиваться настоящего писательского мастерства, надо будет набраться духа и учиться проходить также и сквозь этот слой. Ведь в следующем слое тебя ждут настоящие открытия, яркие фразы, неожиданные находки…

Не стоит думать, что в языке существует ровно три слоя. Это лишь картинка, образ, позволяющий определить для себя меру творческой настойчивости. Можно даже сказать: степень писательского героизма.

Не знаю, сколько слоёв проходит гений, чтобы обеспечить бессмертное звучание своего произведения.

Но знаю, что преодоление очевидного и прорыв к небывалому составляют непременную часть его работы.

Иначе вершиной литературы были бы рекламные слоганы.

Теперь, как обещано, – сочинительский дом.

Это очередное напоминательное слово.

Давай расшифруем это сокращение ДОМ, напоминающее о главных элементах произведения.

Д – Действие.

Это то событие, происшествие или случай, которому посвящено наше повествование.

Бывает, что начинающий автор так увлекается описанием персонажей, места действия и всяких обстоятельств, что так и добирается до конца, позабыв придумать какое-нибудь, хоть самое маленькое происшествие.

Но ведь именно событие, происшествие и те неожиданности, которые им вызваны, приключения персонажей делают написанное увлекательным, позволяя читателю во всём этом мысленно участвовать.

Действие – это главный инструмент увлекательности. Недаром «действием» называется часть пьесы в драматургии.

Действие определяется событиями (начиная с происшествия, которое задёт ход нашей истории) и поступками персонажей. Без всего этого можно, конечно, и вовсе обойтись, – но можно ли разыграть спектакль, запретив актёрам двигаться?..

Действие – это цепочка перетекающих друг в друга событий и поступков, которую часто называют сюжетом. Придумать сюжет считается важной частью писательской работы.

Когда автора спрашивают: о чём твоё произведение? – имеют в виду какое-то центральное событие, вокруг которого закручено всё остальное.

О – Образ.

Вспомни, что мы говорили об образе на первом занятии.

Это картинка, которую мы рисуем словесными красками.

Это очень важно – показать читателю облик персонажа, его характер. Показать, как происходило то, что мы описываем. Показать (а не просто сообщить), что увидел наш герой или другой персонаж.

Если мы будет уверять читателя, просто фонтанируя своими авторскими эмоциями (например: это было здорово, перед ним открылся красивый вид, у злодея был ужасный облик), мы просто обжулим читателя. Ведь он-то ничего не увидел, мы НИЧЕГО НЕ ПОКАЗАЛИ, и он должен верить нам на слово.

Почему это было здорово? Что красивого было в открывшемся виде? Чем был ужасен облик злодея?.. Вот что интересно читателю.

Поэтому стоит постоянно тренироваться в словесной живописи, в использовании сравнений и метафор для передачи своего отношения к персонажам и к их действиям. И в том, чтобы написанное нами складывалось в общую картину.

Запомни: изображение, метафора, образ – гораздо сильнее наших эмоций и рассуждений.

Простой пример живописных стараний. Если ты пишешь «дерево», читателю пока трудно представить его. «Клён» – это уже видно лучше. «Невысокий клён» ещё изобразительней. «Невысокий клён с полузасохшей листвой» – уже картинка.

Не забудь: кроме зрительных красок в нашем распоряжении есть ещё слуховые краски (дерево может поскрипывать и на разные лады шелестеть листвой), обонятельные (аромат осенних листьев или весеннего цветения), осязательные (шершавая или отшелушивающаяся кора) и даже вкусовые (кстати, бывает кленовый сок и сироп).

А ещё есть метафоры!.. Напомню: это сравнение вроде бы непохожего.

Это слово означает «перенос», то есть перенесение свойств одного предмета, существа или явления – на другой. Мы ставим разное рядом, и это заставляет действовать внутреннее глубинное зрение – наше и нашего читателя.

Метафора – это возможность изобразить одно в облике другого.

Гляди. Можно так описывать нашего персонажа:

«Он был смуглый, черноволосый, с крупным носом, с резким голосом и угрюмым характером».

А можно сказать: «Его вороний облик пугал меня». Это метафора. Мы как бы нарисовали портрет одним мазком – вороном!

Создать образ можно и в одной фразе. Как у Сергея Есенина:

Словно я рассветной гулкой ранью проскакал на розовом коне.

Образом может стать главный герой или другой персонаж. Замечательный образ – Винни Пух, но и Пятачок – тоже образ.

И лучший образ – тот, который запоминается читателем.

Ради этого и стоит стараться.

М – Мысль.

Мысль – это то, ради чего вообще стоит сочинять. Ведь письменная речь – это не болтовня всё равно о чём.

Мысль – это то, что ты думаешь о жизни. Это непременно наполняет всё, что ты сочиняешь. А если не наполняет, то читатель забеспокоится: «А о чём же вообще сам автор думает?».

Впрочем, это не обязательно должны быть такие специальные размышления. Это могут быть и твои переживания – ведь ради них тоже стоит постараться с сочинительством, разве нет?

Не обязательно заранее решать: «О, я напишу такую-то историю, чтобы запрятать в неё такую-то свою мысль или такое-то переживание». Но стоит подумать, зачем ты вообще хочешь это сочинить?

И если написанное получается пустоватым и ты сам это чувствуешь, стоит взглянуть на текст ещё раз: присутствует ли в нём какая-то важная для тебя мысль или это просто бла-бла-бла? Если просто, то надо позаботиться и о мысли тоже, прежде чем праздновать новоселье в своём сочинительском доме.