Дмитрий Вощинин - Сиреневый ангел

– Владик, а вот «Русалки» и пушкинский дуб.

Поднявшись на ступени, неожиданно попали под власть художественной мистики образов Врубеля. Она включала помимо картин скульптуру и керамику. Впечатление было яркое и неоднозначное.

Алексей Петрович про себя отметил современный подбор картин, который по-праву заинтересовал и привлекал посетителей.

Он неожиданно услышал сзади женский голос: «Красиво, но не на мою психику…Даже совсем…не мое…»

– Владик, как тебе Демон?

– Страшный…

– Скорее он свободный, и глаза говорят, что вовсе он не «Поверженный», – пояснил дед.

Картины Врубеля мальчик изучал с интересом. Видно было, что его фантазия пополнялась новыми персонажами.

Долгожитель, великий труженик и непревзойденный мастер кисти Репин подобно Льву Толстому выделялся разнообразием жанров и удивительной интуицией понимания жизни. Его картины неразрывны и с позиции истории: очень интересны персонажи «Заседания государственного совета» и появившаяся недавно в галерее «Прием областных старшин Александром Ш». И не случайно остались в русском лексиконе навсегда отрезанные после революционных событий родные для него «Пенаты». А вот и чрезвычайно его одаренный, искренний и чуткий ученик – Серов. Яркий продолжатель великих традиций русской школы он такой же молчаливый труженик, но уже в поиске новых форм поражает Париж, Рим, Лондон наравне с Роденом, Матиссом, Ренуаром. И как эти формы, как-то по-русски, весьма оригинальны и загадочны…

«Как жаль, что он прожил всего 46 лет» – вспомнил Алексей Петрович.

– Какой интересный мальчик…Мика Морозов, – прочитал Владик.

– Портреты Серова – это всегда неожиданное открытие, – оживился дед.

По мнению Алексея Петровича более поздние художники, в том числе ровесники: Коровин, Головин, Малявин и другие постепенно утрачивали классические формы и уподоблялись больше моде, хотя полученная школа старых мастеров и их не смогла отделить от поиска жизненной правды.

«Это как классическая музыка или джаз…кому-то нравиться, а кому-то нет…» – убеждал себя он.

Русский же классический пейзаж, несмотря на влияние импрессионизма, продолжал развиваться в работах Крыжицского, Остроухова, Дубовского, Юона, Бродского.

– Владик, как тебе русская природа?

– Понравились… всякие… виды.

– Это называется пейзажи…, – поправил дед.

– Ну, …пейзажи.

– А не чувствуешь в чем разница?

– А разве есть разница?

– Существенная…Пейзаж рисовал человек…Он что выделил, что разлил на холсте, то есть придал в пространству природы собственное понимание, свое ощущение…

Мальчик утвердительно размышлял.

И конечно Владимир Маковский с его непревзойденным жанровыми сценами и знанием действительности, понимания людей и умения ее представить в убедительной форме. Его «Свидание» или «На бульваре» – пример удивительного выбора человеческих типов и места действия. Владику приглянулись «Дети, бегущие от грозы». Они, действительно, очень притягательны своим детским непосредственым испугом.

Особняком выделялась православная живопись Нестерова со своим неповторимым слоем верующих русских, включая творческих образов начала ХХ века, среди которых Толстой, Горький, Павлов, Мухина.

В конце экспозиции значительное место занимали залы, посвященные иконописи, поражающей своей неповторимостью и внутренней силой. Будто попали в иной мир. Скромные на первый взгляд «Троица», «Богоматерь Владимирская», варианты «Спаса нерукотворного» – явно бесценные здесь работы. Остальные, среди которых Николай Чудотворец, Архангел Михаил, Архангел Гавриил, Святой Георгий, несомненно, тоже важные и сильные, просто они менее понятны из-за отдаленности времени.

– Как тебе иконы, Владик?

– Как-то мрачно…

– Дело в том, что без икон не было бы русской живописи и искусства, – задумчиво прошептал дед.

– А кто такой святой Георгий?…Он на гербе Москвы.

– Имя святого Георгия означает земледелец. По преданию св. Георгий поразил дракона, который опустошал землю одного языческого царя и съедал детей, как и самого царя, так и его подданных. Когда на жертву змею была приведена царская дочь Елизавета, св. Георгий явился в образе молодого воина и усмирил змея, которого по его велению царевна привела в город на своем поясе. После этого царь и его подданные приняли христианство.

Внук слушал с интересом.

– Помнишь, я задавал вопрос о древней живописи…Так вот она представлена иконами…Скажешь, почему именно они?… Дело в том, что внутренний мир тех людей был пропитан верой в Бога…они думали больше о духовном, высшем…Мне даже кажется, что здесь необходимо как-то подумать…и обогатить экспозицию литургическим пением…Этим потоком божественной благодати…

– Это как?

– Дело в том, что икона – что-то большее чем изображение… там духовный посыл русскому человеку…тут тоже много загадочного и таинственного…

– …Таинственного?

– Например, икона Владимирской Богоматери помогла Руси спастись от нашествия Тамерлана…Ты помнишь картину… «Двери Тамерлана»?…Это великий завоеватель Востока.

– Да…

– Так вот, когда Тамерлан подошел к Москве, русские люди молились перед этой иконой, – дед показал на икону, – И вдруг накануне нападения на город Тамерлану во сне явилась Богоматерь, которая настоятельно потребовала покинуть русскую землю.

– И что?

– Это видение напугало властителя, и заставило его повернуть свое войско обратно, на восток…Утром Тамерлан отдал приказ возвращаться домой.

– Круто…Но неужели эта икона такая всесильная?

– Нет основания… не верить летописям…Вот видишь, …опять трудно объяснимое…

– Да.

– …В технике изображения иконы много необъяснимого, – продолжал старик.

– Неужели?

– Кажется, что иконопись упрощает линейные перспективы изображения…На самом деле это определенное эстетическое восприятие окружающего мира, который невозможен без молитвы и веры…Здесь один на один с божеством…Потому художника интересует передний план святости образа и единство с приро-дой…Сегодняшнее беспорядочное информационное давление на человека обезличило его внутренний мир, его сомнения и принесли в его душу рационализм и бездушие.

Мальчик внимательно слушал, а дед продолжал:

– Ведь что такое искусство?…Это выражение внутреннего мира художника… видение именно им того или иного факта… Чем внутренне глубже человек, тем он выше духовно…

– Непонятно, дед.

– Если вдуматься, искусство родилось из культовых образов… Неслучайно оно олицетворяет культуру… А корень слова «культура» в божественном культе…На определенном этапе развития человека искусство иконописи было необходимо и понятно… Со временем при отдалении человека от веры иконы все больше отдалялись от него и становились даже чуждыми и непонятны-ми…И это не украшает человека…Посему современное искусство можно рассматривать элементом определенного разврата…