Пэт Уильямс - Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию [litres]

Эта забавная утка попала в черновой вариант фильма, который посмотрел Уолт. Когда кадры с птицей оборвались, он крикнул: «Подождите!» Показ фильма остановили, и Уолт продолжил: «А конец сюжета? Там, где утка врезается в других уток?»

Лойд Ричардсон, режиссер-монтажер фильма, выглядел озадаченным. «Но у нас нет таких кадров, Уолт», – произнес он.

«О, конечно, они у вас есть, – ответил Уолт. – Я отлично их помню. Птица, перекувыркнувшись, врезается в группу уток. Очень забавно! Вы вырезали самые лучшие кадры».

Ричардсон был уверен в том, что такого видео нет, однако Уолту он сказал: «Хорошо, мы их поищем». Затем он повернулся к своему помощнику, Рою Э. Диснею, и шепотом велел ему отыскать пленку.

«Но ее не существует! – запротестовал Рой. – Уолту только кажется, что он видел эти кадры, но он ошибается».

«Если Уолт говорит, что кадры были, – ответил Ричардсон, – значит, они были. Найди их».

В течение следующих трех месяцев Рой провел бессчетные часы, просматривая весь отснятый материал, который у них был, пытаясь найти нужные кадры. Время от времени Уолт заходил к нему и спрашивал: «Ну как, нашел ту часть про утку?»

«Пока нет, – отвечал Рой. – Но если она есть, я ее найду».

«Она есть», – уверенно говорил Уолт.

Однако этих кадров не было. Нигде. В итоге Джеймс Алгар вновь отправил команду в Северную Миннесоту. Только на этот раз их сопровождало несколько ручных уток. Расположившись на берегу замерзшего озера, они сделали десятки дублей со скользящей птицей, которая врезается в других уток. Лучшие кадры были смонтированы и вставлены в фильм. Когда его вновь показали Уолту, он сказал: «Видите? Я же говорил, что там был этот эпизод».

Фильмы и телевизионные шоу, созданные Уолтом, не только развлекали зрителей, но и обогащали их. Они довали юным зрителям пищу для ума. Не случайно многие современные натуралисты, зоологи, морские биологи, экологи и зоозащитники отмечают, сколь огромное влияние «Невыдуманные приключения», которые они смотрели в детстве, оказали на их жизнь.

Такой юной зрительницей, впечатлившейся диснеевскими естественно-научными фильмами, была и Миньон Уолкер Декер, дочь одного из директоров Disney Карда Уолкера. «Я стала экологом благодаря фильму “Тюлений остров” и, конечно, “Бэмби”, – рассказала она мне. – Уолт сильно опередил время, затронов эту тему. Его мультфильм “Маленький Гайавата” поселил во мне настоящую ненависть к охотникам, а “Леди и Бродяга” научил уважать права животных».

Мир животных научил меня тому, чему он научит каждого, кто потрудится обратить на него достаточное внимание, – чувству единения с планетой и всеми ее обитателями.

Уолт как-то сказал, что цель «Невыдуманных приключений» – «открыть взору молодых людей красоту нашего мира» и призвать их к «сохранению бесценных даров природы». «Никогда еще за все то время, что я занимаюсь кинобизнесом и индустрией развлечений, – говорил он, – я не чувствовал столько удовлетворения, не приносил столько пользы, как создавая “Невыдуманные приключения”».

Уолт Дисней жил не ради увеличения прибыли и повышения эффективности инвестиций. Он жил ради будущего детей, подрастающего поколения. Он жил, чтобы воодушевлять, взращивать умы, наполнять сердца надеждой. Как-то он сказал: «Ребенок не может выбирать, чем питать свой разум, пока взрослеет. К лучшему или к худшему, но ответственность за это целиком и полностью лежит на взрослых. Завтрашний день мы создаем сегодня. Это – простая истина. Мы не можем сложить с себя эту ответственность, да для этого и нет причин, разве что лень и трусость».

Уолт очень серьезно относился к своей ответственности перед будущим. И в этом нам следует взять с него пример.

На закате своей жизни Уолт вернулся к мыслям о воспитании детей, о подготовке их к трудностям взрослой жизни. В 1961 году Уолт и Рой внесли щедрый вклад в создание Калифорнийского иститута искусств (CalArts), где можно получить высшее образование в области творчества и сценического искусства. Кроме того, братья Дисней принимали активное участие в процессе слияния Лос-Анджелесской консерватории (основанной в 1883 году) и Шоинардского художественного института (1921), благодаря которому и появился CalArts.

Уолт обожал оба этих учебных заведения. В 1934-м во время подготовки к созданию «Белоснежки» он пригласил преподавателей Шоинардского института обучать художников своей студии. Уолт не забыл о щедрости директора института, миссис Нельберт М. Шоинард, которая не стала взимать за эти занятия плату, узнав о финансовых проблемах студии. В конце 1950-х, когда проблемы с деньгами начались у самого института, Уолт оплатил услуги Базза Прайса и его Товарищества экономических исследований. Изучив бухгалтерию, Товарищество обнаружило, что один из сотрудников института присвоил 75 000 долларов. Затем юристы Disney помогли учебному заведению разрешить финансовые и юридические вопросы.

Что касается Лос-Анджелесской консерватории, то в ней обучались многие музыканты и композиторы, с которыми сотрудничала Disney, в том числе Марти Пайч, написавший музыку к мультфильму «Леди и Бродяга». По совпадению, это учебное заведение также столкнулось с финансовыми проблемами из-за воровства. Вместе с патронессой консерватории миссис Лулу Мей фон Хаген Уолт разработал план ее объединения с художественным институтом и создания университета искусств наподобие Калифорнийского технологического института. Слияние завершилось в 1963 году.

Уолт представлял, что CalArts станет сообществом творчески одаренных людей, которые будут учиться вместе и друг у друга в атмосфере бурлящего креатива и сотрудничества. На примере своей студии он видел, как вдохновляет междисциплинарный подход, какие идеи благодаря ему могут родиться. Ведь его художники работали гораздо лучше, если разбирались еще и в музыке, танце, писательстве, актерской игре или даже инженерном деле.

Аниматор и имаджинер Марк Девис вспоминает, что Уолт хотел пригласить в CalArts лучших художников современности, таких как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, чтобы они прочли здесь лекции. Как-то он даже сказал Девису: «Возможно, и я мог бы преподавать в этом институте». Вероятно, Девис выглядил очень удивленным, потому что Уолт продолжил, нахмурившись: «Я не собираюсь преподавать рисование. Но ведь я неплохо делаю сюжеты! Я мог бы рассказать об этом».

Как ни странно, но CalArts стал для Уолта важнее фильмов и ТВ-шоу, даже важнее его любимого Диснейленда. «Это учебное заведение – самое важное из всего, что я делал в своей жизни. Если у нас получится создать такое место с благоприятной почвой для роста и развития юных талантов, думаю, можно будет сказать, что я чего-то добился».