Кевин Брукс - Сторителлинг в проектировании интерфейсов. Как создавать истории, улучшающие дизайн

Если разные заинтересованные группы по-разному представляют себе продукт, прийти к общему знаменателю будет сложно. Один из вариантов – использовать истории, чтобы определить потребности каждой группы. Это поможет показать различия и избежать конфликта. Вы можете соединять фрагменты историй разных групп, чтобы создать одну общую.

Приспособиться к аудитории – значит не просто обеспечить ей комфортные условия (что, кстати, тоже неплохо). Вы должны слушать, что говорят люди, и создавать общую историю, позволяющую приблизиться к успеху.

Simmons A. Whoever Tells the Best Story Wins: How to Use Your Own Stories to Communicate with Power and Impact. AMACOM, 2007; Симмонс А. Сторителлинг. Как использовать силу историй. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013.

Denning S. The Springboard: How Storytelling Ignites Action in Knowledge-Era Organizations. Routledge, 2011.

Prusak L., Groh K., Denning S., Brown J. Storytelling in Organizations. Routledge, 2011.

Armstrong D. Managing by Storying Around. Crown Business, 1992; Silverman L. Wake Me Up When the Data Is Over. Jossey-Bass, 2006; Clark E. Around the Corporate Campfire: How Great Leaders Use Stories To Inspire Success. CreateSpace Independent Publishing Platform, 2004.

Когда вы рассказываете историю менеджерам, помните, что им больше интересна ее суть, а не способ создания. Им нужны истории, помогающие понять ситуацию. Хорошая история для управленца отвечает следующим критериям:

• Понятна.

• Может стать источником новых идей.

• Описывает поведение, а не только демографические характеристики, данные и мнение и показывает, как оно отражается на пользовательском опыте.

• Отражает точку зрения аудитории.

• Показывает реальных людей и их действия, а не просто сухие факты.

До сих пор мы обсуждали применение историй в исследовании пользовательского опыта. Сейчас сосредоточимся на том, как нужно действовать. Над любой историей необходимо работать очень тщательно, вне зависимости от ее длины.

Идея, определяющая суть истории или дающая ответ на главный вопрос, может появиться спонтанно. Иногда вы планируете рассказать историю в рамках отчета или презентации. Однако в любом случае она должна отражать суть идеи, изначальный замысел и быть понятной слушателям.

Пора рассказать о том, как создаются истории. Ниже мы рассмотрим элементы сюжета и способы максимально эффективного их использования.

Мы рассмотрим теорию и инструкции по созданию любого типа историй (они применимы и в случае историй о пользовательском опыте). Возможно, вы не считаете себя актером, но вы можете рассказать историю в группе (это пример устного сторителлинга). Такие истории редко похожи на приключенческий роман. Однако в них есть необходимые элементы: действия, структура и сюжет.

Их мы будем изучать подробно:

• Аудитория: для кого предназначена история?

• Составляющие: что должна включать в себя история?

• Структура: какая структура нужна?

• Средства: как будет рассказана история?

«Искусство» – интересное понятие. Оно может подразумевать навык и обозначать деятельность, требующую мастерства или квалификации. Оно может означать умение жульничать или использоваться для обозначения результата квалифицированной работы, например литераторской. Все эти определения (за исключением жульничества) можно отнести и к сторителлингу. Вопросы же достоверности и жульничества рассмотрены в главе 4.

Такие истории создаются намеренно. Сами по себе они незначительны. Однако и здесь нужны красноречие, юмор и привлекательность.

Истории о пользовательском опыте можно сравнить с корзиной. У корзин есть функция – хранилище для вещей. Сначала нужно оценить, можно ли использовать их по назначению. Однако изготовитель думает не только о функциональности, но и о привлекательности.

Умение создавать красивые корзины и есть искусство. А владение искусством сторителлинга поможет создавать красивые истории. Поэтому почаще практикуйтесь – и вы сможете усовершенствовать свои навыки и стать настоящим мастером в этой области.

Как мы уже говорили выше, создание истории – итеративный процесс. Вы пишете первый набросок, перечитываете его, совершенствуете с учетом откликов и проверяете снова. После того как молодой специалист Кевин впервые провел семинар на конференции по сторителлингу и в конце привел примеры историй, к нему подошел мудрый и опытный рассказчик Джей Джи «Пиф-Паф» Пинкертон.

«Хорошая история, молодой человек, – сказал он, – но, видите ли, вы не узнаете ее по-настоящему, пока не расскажете сотню раз». Что? Сто раз? Нелепость! Но позже Кевин понял, что Джей Джи прав. Возможно, цифра и преувеличена. Однако истории (и подготовленные для выступлений, и созданные в целях проектирования) становятся лучше благодаря практике.

Чем чаще вы рассказываете историю, тем лучше она становится и тем увереннее вы себя чувствуете в роли рассказчика. И тем проще вам адаптировать ее к новой аудитории и ситуации. Это позволяет увидеть в истории новые грани и, как сказал Джей Джи, лучше узнать ее.

Наверняка вы не каждую историю прорабатываете от и до. Какие-то рассказы представляют собой экспромт. Однако другие вы будете использовать постоянно, раз за разом. «У меня есть постоянная подборка историй, которые я в течение многих лет дорабатываю, – пишет Том Эриксон. – Я собираю их, пишу, рассказываю. Я создаю новые истории из кусочков старых. Я творю их на основе наблюдений и опыта. Я использую эти истории, чтобы стимулировать обсуждение, информировать и убеждать».

Чтобы рассказать хорошую историю, нужно над ней поработать и научиться адаптировать к ситуации.

Когда-то я работала светотехником в нью-йоркском цирке. В представлении участвовал знаменитый клоун, звезда европейской арены. Его номер существенно отличался от привычных американских: ни тебе красного носа, ни шуток с падениями и кривляний. В первый же вечер его ждал провал. Дети смотрели на него, но не смеялись и даже почти не хихикали.

Все мы ждали, что у него начнется истерика, что звезда обругает зрителей. Однако на следующее утро, когда мы устанавливали свет, он принес свой реквизит на арену и спокойно отрепетировал номер. Вечером зрители немного посмеялись над ним. В следующие несколько дней он продолжал дорабатывать номер, что-то меняя, что-то отбрасывая или добавляя. К концу недели он сумел вызвать у зрителей громкий смех и сорвать овацию. Он не отказался от своего стиля выступления – просто прислушивался к зрителям и учился с ними «общаться».

Кесенбери У. «Когда шоу должно продолжаться» [62].