Шарон Зукин - Культуры городов [litres]

Илл. 18. Творческие работники среди 45 наиболее динамично развивающихся и востребованных профессий в г. Нью-Йорк, 1990 г. Источник: Департамент по занятости штата Нью-Йорка, 1990

Совместив данные профсоюзов индустрии развлечений, департаментов занятости города и штата Нью-Йорк и переписи населения США, можно оценить численность основных связанных с театром профессий – рабочих, занятых в подготовке и обслуживании спектакля, актеров и режиссеров. В Центре театрального костюма 1500 рабочих производят костюмы для спектаклей. В драматических театрах и крупнейших спортивных и выставочных комплексах (таких, как Линкольн-центр и стадионы Yankee и Shea) работает 1700 уборщиков и смотрителей. На Бродвее и телевидении работает 900 рабочих, среди которых механики, плотники и осветители. Из них 25 % работают только на телевидении, еще 25 % – только в театре, а 50 % совмещают и то и другое. Нью-йоркское отделение № 1 Профсоюза рабочих сцены объединяет 1800 членов. Триста ассистентов по костюму одевают актеров, гримируют их, а также (за отдельную плату в свободные от основной работы часы) следят за гардеробом: разбирают, чистят и чинят костюмы, содержат в порядке аксессуары. Костюмеры работают и в других областях индустрии развлечений. Кроме того, в нью-йоркских театрах работает 380 билетеров и кассиров.

Несмотря на то, что в сфере искусств работают тысячи ньюйоркцев, такая занятость по-прежнему остается ненадежной. В среднем каждую неделю в подконтрольных профсоюзу постановках на территории Нью-Йорка участвует 2748 актеров и актрис (данные профсоюза Actors Equity за 1990 год; все сведения в этом разделе взяты из интервью с представителями профсоюза). Численность занятых в этой области по всей стране не превышает этой цифры даже в два раза. В регионе, включающем в себя штат Нью-Йорк, Нью-Джерси и Коннектикут, работают 620 театральных режиссеров и хореографов. Большинство живет в городе Нью-Йорк. Значительная часть из 2200 сценографов, декораторов, художников по костюму и свету, которые работают по всей стране в театре, кино и на телевидении, постоянно проживают в Нью-Йорке. По правилам профсоюза, чтобы получить медицинскую страховку, нужно иметь годовой доход свыше 12 тысяч долларов. Из всех членов профсоюза этому правилу соответствуют лишь 980, то есть меньше половины. Более 11 тысяч музыкантов имеют лицензию профсоюза на работу в нью-йоркских театрах, из них на постоянной основе занято менее 10 %.

Как будто в насмешку над жуткими условиями занятости, в данных по нью-йоркскому рынку труда, подготовленных Департаментом занятости штата Нью-Йорк, художники, музыканты, писатели и редакторы числятся среди 45 наиболее динамично развивающихся и востребованных профессий ( New York State Department of Labor 1990) (см.: таблицу). Однако самые динамично развивающиеся – писатели, художники и музыканты – часто оказываются без работы или заняты только по совместительству. Представители прочих творческих профессий – журналисты, телеведущие, корреспонденты, которые уже почувствовали на себе упадок отрасли и будут переживать его и дальше, связаны с крупными предприятиями СМИ, контуры которых сильно изменились в связи с корпоративными слияниями и поглощениями. В плане рабочих мест, как и в финансовом отношении, символическая экономика уже исчерпала свой ресурс.

Итак, силовое поле культуры тянет в разные стороны. Если искусство – это индустрия, оно зеркально отражает корпоративную экономику: рост обеспечивается большим количеством перемещающихся работников, готовых на временную и мало оплачиваемую работу, как в качестве временных служащих некоммерческих учреждений культуры, так и в роли независимых подрядчиков ( Port Authority 1993, 20-1, 23). Основными направлениями деятельности коммерческих предприятий культуры в Нью-Йорке являются реклама, издательское дело, звукозапись, театр и телевидение – те самые отрасли, где предприятия за последние несколько лет стали предметом слияний и поглощений, в ходе которых крупнейшие корпорации приобретали небольших независимых производителей. В результате положение работников становилось шатким, больше работы отдавалось на субподряд (см.: Storper 1989). Стоимость производства, будь то бродвейское шоу, телевизионные новости или программа MTV, настолько высока, что держать огромные самостоятельные производства становится невыгодно. В результате надежда, что культурный капитал станет базой для создания большого количества постоянных рабочих мест, оказывается, как и прежде, несбыточной.

В борьбу за рабочие места и правила производства, типичную для более ранних периодов организации предприятий, вступили даже некоммерческие учреждения культуры. В 1990-х годах профсоюз музыкантов вел серьезные споры с работодателями относительно правил работы в симфонических оркестрах и бродвейских театрах. Управление ресторанов МоМА сменило персонал магазина и вместо членов профсоюза наняло работников, в профсоюзе не состоявших, что вызвало протест оставшихся членов. Спустя несколько месяцев весь персонал МоМА вышел на однодневную забастовку с требованием повысить зарплату на 2 %. А когда пресс-секретарь губернатора штата объявил Нью-Йорк «культурной столицей мира» ( New York Times , October 26, 1993), коммерческий провал спектакля известного драматурга Брайена Фрила заставил бродвейских продюсеров дрожать от страха весь сезон.

Илл. 19. Распределение работников творческих профессий по специализации. Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес, 1980–1990 гг. Источник: справочник Портового управления 1993: А6, таб. А17; основано на данных Национального фонда искусств по переписи США 1980 и 1990 гг.

Кроме того, начавшийся в 1970-х годах рост символической экономики в значительно меньшей степени был замкнут на Нью-Йорке, нежели в предыдущие эпохи. Если актеры и люди, связанные со сценическим искусством, по-прежнему стекаются в крупные города, где расположены театры, художники все больше расселяются по небольшим городам и весям ( Heilbrun 1992). Все чаще угроза статусу Нью-Йорка как культурной столицы исходит от региональных театров, местных художественных сообществ, часто связанных со школами дизайна и университетами, которые становятся выгодными субподрядчиками крупных предприятий культуры, будучи расположены в менее дорогостоящих районах страны.

Илл. 20. Распределение работников творческих профессий по сфере деятельности