Лев Ганкин - Хождение по звукам

Между прочим, именно в этом треке – редкий случай! – нет духовых: лишь перкуссия и фортепиано, ну и, конечно, традиционно выразительный вокал. Как это ни печально, но классического эфиопского звука – с многоголосой духовой секцией и всем этим поразительным черным свингом – мы не дождемся и в 1990-е, после падения военного правительства. Вроде бы уж теперь-то можно было вернуться к саунду золотой поры местной музыки – но случилась другая напасть: в Аддис-Абебу стали обильно импортировать синтезаторы. В итоге записи даже того же самого Ахмеда последних лет очень трудно слушать – это такая дешевая синтезаторная музыка, абсолютно лишенная грува и души. В ней не пенится тот мультикультурный коктейль, которому мы и обязаны своеобразием эфиопского джаза и свинга – уникальная смесь традиций: брасс-бэнды, американский поп, джаз и традиционная эфиопская музыка.

И вот какая горькая ирония: Эфиопию же никогда никто не завоевывал, даже в колониальные годы (итальянцы было попытались, но потерпели сокрушительное поражение). Это было единственное в Африке суверенное государство, первый африканский член Лиги Наций – в общем, понятно, почему локальная культурная традиция тут так цвела. Но увы – эфиопы нашли оружие против всех колониальных войск, но, получается, не смогли справиться с синтезаторами. Так что текущая тамошняя поп-музыка почти ничего общего с эфио-джазом 1970-х не имеет. А вот классики жанра и в 2000-e, и в 2010-е продолжали порой записывать интересные пластинки, причем как самостоятельно, так и в любопытных коллаборациях. Например, видный представитель движения Ethiopiques, саксофонист Гетатчев Мекурья, игравший в придворном театре Хайле Селассие I, а также аккомпанировавший Алемайеху Эшете и другим персонажам этой главы, незадолго до смерти сдружился с голландской авант-панк-группой The Ex и уже в XXI веке записал с ними чудесный альбом «Moa Anbessa».

Трек-лист:

1). Funkadelic – One Nation Under a Groove

2). Parliament – Tear the Roof off the Sucker (Give Up the Funk)

3). Funkadelic – Get Off Your Ass and Jam

4). Parliament – P.Funk (Want to Get Funked Up)

5). Funkadelic – Cosmic Slop

6). Funkadelic – Standing on the Verge of Getting It On

7). Parliament – Flash Light

8). Funkadelic – Maggot Brain

9). Parliament – Bop Gun

10). Funkadelic – (Not Just) Knee Deep

В 1978-м группа Funkadelic под управлением Джорджа Клинтона дала концерт в Вашингтоне, после чего к лидеру ансамбля на улице подошли две девушки и сказали: «Это было потрясающе! Целая нация, объединенная грувом!» В ту же минуту музыкант понял – эта фраза должна стать названием песни; в итоге получилась не просто песня и даже не просто суперхитовая песня, а целый альбом «One Nation Under a Groove». Если у вас есть эта пластинка и вы вглядитесь в ее оформление, которое, как обычно у Funkadelic и других проектов Клинтона, напоминает пестрый психоделический комикс, то там в одном месте упомянуты и те самые девушки, которые придумали заголовок – Латанья и Дарлин. И это симптоматично: они теперь тоже стали гражданами той самой нации, стали, можно сказать, членами семьи Джорджа Клинтона, насчитывавшей сотню с лишним одних лишь музыкантов – и неважно, виделись ли они вообще еще хоть раз в своей жизни с группой Funkadelic, о чем история умалчивает.

Funkadelic – не единственная клинтоновская группа, плодотворно функционировавшая в 1970-е; параллельно развивалась история соседнего проекта Parliament. Формально Funkadelic играли такой, скажем, прифанкованный рок, с тяжелыми гитарами и так далее. Один из их альбомов, «Hardcore Jollies» даже вышел с посвящением «всем гитаристам мира», а на раннем шедевре «Maggot Brain» звучит душераздирающее, почти десятиминутное хендриксоподобное гитарное соло Эдди Хейзела – по легенде, Джордж Клинтон попросил его сыграть так, как будто его мать только что умерла, и музыкант принял вызов. Parliament, напротив, – скорее веселое танцевальное фрик-шоу, нежели рок-бэнд, и клавишных в их саунде больше, чем электрогитар. Но и на раннем этапе, и уж подавно во времена «One Nation Under a Groove» порой почти невозможно было понять, где заканчивается один ансамбль и начинается другой, благо состав музыкантов тут и там почти не отличался.

Зачем это было нужно? Знаете, иногда самое простое объяснение оказывается верным, и я рискну предположить, что тут перед нами именно такой случай: просто Джордж Клинтон не помещался в рамки одного музыкального коллектива. С точки зрения артистического темперамента к нему прекрасно подходит английское выражение larger than life – «больший, чем сама жизнь»: это действительно человек абсолютно неуемной творческой энергии. Девизом Funkadelic с первых дней была фраза «anything goes», «все дозволено», поэтому на альбомах проекта процветали длиннющие психоделические импровизации, а музыканты выходили на сцену в диковинных одеяниях. Сам Клинтон, например, предпочитал проделывать дырки в гостиничных одеялах и надевать их на себя на манер пончо, а гитарист Гэрри Шайдер выступал в гигантском подгузнике (за что заслужил прозвище Diaper Man, «человек-памперс»). Кстати, этот демократизм во внешнем виде приводил к тому, что в Parliament и Funkadelic охотно мигрировали музыканты, например, из ансамбля другого классика фанка, Джеймса Брауна, известного своим деспотичным нравом и желанием все контролировать – Клинтон же, напротив, всячески приветствовал художественное самовыражение своих соратников, как по части внешнего облика, так и в том, что касается творчества. Ну и в силу всего этого – стоит ли удивляться, во-первых, тому, что в рамках одного проекта ему было тесно, а во-вторых, тому, что к 1978 году он задумал обратить в веру фанка и грува целую нацию?

Трек Funkadelic «Get Off Your Ass and Jam» – возможно, не самая хитовая их композиция; тем не менее она примечательна сразу в трех аспектах. Во-первых, ее текст состоит, строго говоря, из одной-единственной заглавной фразы, повторяемой на разные лады всю дорогу – философия Джорджа Клинтона далеко не всегда подразумевала многословные проповеди, иногда хватало простого призыва «оторви задницу и кайфуй». Во-вторых, много лет спустя песня легла в основу прорывного хита рэп-группировки Public Enemy «Bring the Noise», и это запустило волну, в конечном счете превратившую все творчество Клинтона в один из главных источников семплов в классическом хип-хопе. Работы некоторых артистов, таких, как проект Digital Underground, будут базироваться на музыке Parilament и Funkadelic чуть менее, чем полностью – и знаменитый альбом «Chronic» Доктора Дре тут тоже можно назвать.

Ну и наконец, в-третьих, обаяние трека во многом связано с потрясающей гитарной партией, проходящей через нее всю, можно сказать, красной нитью – а вот кто сыграл эту партию, нам неведомо. Это еще одно свидетельство того, что музыка Джорджа Клинтона была максимально свободным, открытым проектом – в студию просто в один прекрасный день зашел человек и сказал: мне нужны деньги, я неплохо играю на гитаре, хотите что-нибудь для вас слабаю? И с первого дубля записал все это мощное соло длиной в композицию, после чего получил от восхищенного Клинтона 50 баксов и был таков – а лидер группы Funkadelic только час спустя сообразил, что забыл спросить, как зовут гитариста, предпринял его поиски в меру своих скромных сил, но безрезультатно. Несколько лет назад музыкант по имени Пол Уоррен стал утверждать, что это был он, но подтвердить или опровергнуть его заявления никто не спешит. Ясно лишь одно: учитывая вдохновенность этой партии, это точно был человек, входящий в ту самую нацию, объединенную грувом.