Леонид Кацис - Владимир Маяковский. Роковой выстрел

Но каковы бы ни были пути к бессмертию, образ бессмертия в поэтической мифологии М-го неизменен: нет для него воскресения без воплощения, без плоти, – бессмертие не может быть потусторонним, оно нерасторжимо с землей. «Я для сердца, а где у бестелых сердца?!.. Уставился наземь… Бестелое стадо, ну и тоску ж оно гонит!» («Человек»). «Здесь на земле хотим – не выше жить и не ниже – всех этих елей домов лошадей и трав» («Мистерия-буфф»). «Я во всю – всей сердечной мерою – в жизнь сию – сей мир – верил, верую» («Про это»). Вечно-земное – мечта М-го. Эта земляная тема круто противопоставлена всяческой надмирной бесплотной абстракции, она дана в поэзии М-го и Хлебникова в сгущенном физиологическом воплощении (даже не тело, а мясо); ее предельное выражение – задушевный культ зверья и его животной мудрости.

«Встают из могильных курганов, мясом обрастают схороненные кости» («Война и мир») – это не только художественная реализация прибакулочной схемы. Будущее, воскрешающее людей настоящего – это не только поэтический прием, не только мотивировка причудливого сплетения двух повествовательных планов. – Это сокровеннейший миф Маяковского.

С неуклонной любовью к чудотворному будущему М. соединяет неприязнь к ребенку, что на первый взгляд с этим фанатическим будетлянством едва ли совместимо. Но в действительности – навязчивый мотив отцененавистничества, «родительский комплекс» уживается у Достоевского с почитанием предков, с благоговением перед традицией, и точно так же в духовном мире М-го с отвлеченною верой в грядущее преображение мира закономерно сопряжена ненависть к дурной бесконечности конкретного завтрашнего дня, продолжающего сегодняшнее («календарь, как календарь!»), неугасимая вражда к той «любвишке наседок», которая снова и снова воспроизводит нынешний быт. М. мог абстрактно учесть творческое призвание «малышей коллектива» в неоконченном споре со старым, но его же передергивало, когда в комнату вбегал всамделишный малыш. В конкретном ребенке М. не узнает своего же мифа о будущем. Это для него лишь новый отпрыск многоликого врага. Именно поэтому маниловские Аристид и Фемистоклюс нашли себе достойное продолжение в детообразных гротесках замечательного киносценария М-го «Как поживаете» [247]. А его юношеское стихотворение «Несколько слов обо мне самом» начинается строкой «Я люблю смотреть, как умирают дети». Здесь детоубийство возведено в космическую тему: «Солнце! Отец мой! Сжалься хоть ты и не мучай! Это тобою пролитая кровь моя льется дорогою дольней». В том же солнечном окружении, извечным и одновременно личным мотивом снова проходит «детский комплекс» в «Войне и мире»:

Связь тем детоубийства и самоубийства несомненна, это разные способы лишить преемства настоящее, «прервать одряхлевшее время».

С верой в преодолимость времени, в победу над его непрерывным шажком связано учение М-го о поэте. Поэзия не механическая надстройка над готовым зданием бытия (неслучаен тесный стык М. с литературоведами-формалистами), подлинный поэт «не на подножном корму у быта, не с мордой, упершейся вниз»; «слабосильные топчутся на месте и ждут, пока событие пройдет, чтоб его отразить, мощные забегают настолько же вперед, чтоб тащить понятое время». Поэт, обгоняющий и подгоняющий время – постоянный образ у М-го. Не таков ли и подлинный образ самого М-го? Хлебников и М., четко предсказывающие революцию (до датировки включительно) – частность, но немаловажная. Кажется, никогда судьба писателя не была с такой безжалостной откровенностью обнажена в его словах, как в наши дни. Он жаждет жизнь узнать заране и узнает ее в своем романе. Теургу Блоку и марксисту М-му одинаково самоочевидно, что стихи продиктованы поэту первичной силой, объяснить которую невозможно. «Откуда приходит этот основной гул-ритм – неизвестно». Неведомо даже, где он существует: «вне меня или только во мне, скорей всего во мне». Поэт осязает принудительность собственного стиха, современники – наслучайность жизненного пути поэта. Неужели сегодня у кого- нибудь нет ощущения, что книги поэта – сценарий, по которому он разыгрывает фильм своей жизнии? Наряду с главным действующим лицом заданы собственно и прочие роли, но исполнители для них вербуются непосредственно в ходе действия, по мере требований интриги, которая предопределена до подробностей развязки включительно.

Мотив самоубийства, совершенно чуждый футуристической и лефовской тематике, постоянно возвращается в творчестве М-го – от ранних вещей его, где вешаются безумцы в неравной борьбе с бытом (дирижер, человек с двумя поцелуями) – до сценария «Как поживаете», где газетное сообщение о самоубийстве девушки приводит в ужас поэта. Рассказав о застрелившемся комсомольце, М. добавляет: «До чего ж на меня похож! Ужас». Он примеривает к себе все варианты самоубийства: «Радуйтесь! Сам казнится… Обнимет мне шею колесо паровоза… Добежать до канала и голову сунуть воде в оскал… А сердце рвется к выстрелу, а горло бредит бритвою… К воде манит, ведет на крыши скат… Аптекарь, дай душу без боли в просторы вывести…»

Резюме поэтической автобиографии М-го (если угодно – лито-монтаж): В душе поэта взрощена небывалая боль нынешнего племени. Не потому ли стих его начинен ненавистью к крепостям быта, и в словах таятся «буквы грядущих веков»? Но, «гражданин- фининспектор, честное слово, поэту в копеечку влетают слова». Изначальный образ М-го: «Выйду сквозь город, душу на копьях домов оставляя за клоком клок». С каждым шагом все острее сознание безысходности единоборства с бытом. Клеймо мучений выжжено. Способов досрочной победы нет. Поэт – обреченный «изгой нынчести».

Этот мотив теряет литературность. Сперва из стиха он уходит в прозу. «Деваться некуда» (ремарка на полях «Про это»). Из прозы в жизнь: «Мама, сестры и товарищи, простите, – это не способ (другим не советую), но у меня выходов нет» (из прощального письма М-го).

Он давно был наготове. Еще пятнадцать лет тому назад, в прологе к сборнику стихов писал:

Тема самоубийства становится, чем дальше, все навязчивей. Ей посвящены напряженнейшие поэмы М-го – «Человек» (1916) и «Про это» (1923). Каждая из этих вещей – зловещая песнь торжествующего над поэтом быта; лейтмотив – «любовная лодка разбилась о быт» (стих из прощального письма). Первая поэма – подробное описание самоубийства М-го. Во второй уже четко ощущение внелитературности этой темы. Это уже литература факта. Снова – только еще тревожней – проходят образы первой поэмы, резко намечены этапы бытия – «полусмерть» в вихре бытового ужаса и «последняя смерть» – «в сердце свинец! чтоб не было даже дрожи!» Тема самоубийства настолько придвинулась, что зарисовывать больше невозможно («не к чему перечень взаимных болей, бед и обид»), – нужны заклинания, нужны обличительные агитки, чтобы замедлить шагание темы. Уже «Про это» открывает длинный заговорный цикл: «Я не доставлю радости видеть, что сам от заряда стих». «Мне бы жить и жить, сквозь годы мчась»… Вершина цикла – стихи Сергею Есенину. Обдуманно парализовать действие предсмертных есенинских стихов – такова, по словам М-го, целевая установка этого стихотворения. Но когда читаешь его сейчас, оно звучит еще могильнее, чем последние строки Есенина. Эти строки ставят знак равенства между жизнью и смертью, а у М-го на сей день один довод за жизнь – она труднее смерти. Это такая же проблематичная пропаганда жизни, как прежние стихи М-го о том, что только неверие в загробь останавливает перед пулей, или как его прощальное «счастливо оставаться».