Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Мы дали вам формулу, по которой можно сделать первый шаг к пониманию искусства. Начинать лучше при помощи популярных фильмов и кино, а после просмотра уже читать биографии художников, и погружаться в глубокий анализ их жизни и творчества. Кстати, не стоит акцентировать внимание только на фильмах про художников последнего столетия, можно смело изучать и классическое искусство. Для любителей Ван Гога подойдет Фильм «Винсент и Тео» 1990 года, стоит обратить внимание и на Скарлетт Йоханссон в роли вермееровской музы в фильме «Девушка с жемчужной сережкой», а «Найденный рай. Поль Гоген» 2003 года расскажет о жизни художника Поля Гогена на Таити. Так что в следующий раз в Пушкинском музее картины «Не работай (Таитяне в комнате)» или «Жена короля», покажутся вам такими родными и близкими.

В следующем шаге понимания искусства также может помочь кинематограф, только не в виде художественных, а документальных фильмов. Многие из первых и вторых можно смотреть вместе с детьми или устраивать кинопоказы, собираясь вместе с друзьями.

Тем, кто пока с осторожностью относится к работам известных абстракционистов, свое знакомство с внутренним миром выдающихся художников стоит начать с фильма о Дэвиде Хокни – известном портретисте и любителе пейзажей, один из которых, изображающих в ярких красках Тихоокеанское побережье и Санта-Монику, на июньских торгах Sotheby’s даже установил его личный рекорд в $28,5 млн. Сам художник удивляется стоимости своих работ и отмечает: «Цены на живопись сегодня просто безумны. Наверное, в нее вкладывают прибыль от торговли наркотиками. Эти деньги ведь не лежат в картонных коробках в Колумбии, их инвестируют». В 2012 году он был признан самым влиятельным художником Великобритании, а в 2017-м режиссер Фил Грабски выпустил фильм «Дэвид Хокни. Поп-арт в Королевской академии художеств», который рассказывает о двух громких выставках в именитой британской культурной институции в 2012 и 2016-х годах, и основывается на глубоких интервью с художником. Дэвида Хокни называют «последним живым великим художником».

«Титул великого художника носил Фрэнсис Бэкон. Бэкон умер, и он перешел к Люсьену Фрейду. Фрейд умер, и сегодня великим художником для Англии является Дэвид Хокни», – говорил куратор его ретроспективы в Центре Помпиду Дидье Оттинже.

В 2017 году, когда отмечалось 80-летие художника, его персональная выставка прошла в галерее Tate Britain. Еще до ее открытия были распроданы 35 тыс. билетов, что стало рекордом для музея, писал The Guardian. А всего тогда экспозицию посетило почти полмиллиона зрителей. Дэвид Хокни родился в пуританской семье в британском Бредфорде. Хотя в то же время родители будущего художника были весьма эксцентричными людьми. Его отец работал бухгалтером, а в свободное время ходил на занятия городской художественной школы. Кеннет Хокни удивлял соседей своим внешним видом – необычными очками, двумя парами часов на запястье и бабочками, к которым он приклеивал бумажные кружки. Мать Дэвида Хокни была вегетарианкой, что тогда редко встречалось в провинциальных городах. В 1959 году Дэвид Хокни поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне. А в 1962-м на выпускном экзамене испортил свою работу, требуя, чтобы его оценивали не по одной картине. Учебное заведение пригрозило не выдать Хокни диплом, и тогда он сам нарисовал его. Художник изобразил себя в мантии выпускника, держащимся за герб колледжа, а вниз же за его ногу тянул человек с усами Гитлера. Всего Хокни выполнил 50 копий «Диплома», одна из которых была продана на аукционе Bloomsbury в 2013 году. Большую часть жизни Дэвид Хокни прожил в США. В солнечной Калифорнии, куда он впервые приехал в 1964 году, одной из тем его картин стали бассейны. Для юноши из провинциальной Англии они были символом роскоши и сладкой жизни. «Калифорния по-настоящему потрясла меня… Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны, дома и солнце – это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город…», – вспоминал художник. В 1967 году Хокни написал одну из своих самых знаменитых работ – «Большой всплеск». «Я хотел изобразить что-то, что длится всего две секунды. Мне потребовалось на это две недели», – вспоминал художник. Тем не менее одним из ключевых жанров для Хокни является портрет. На выставке в музее LACMA в Лос-Анджелесе этого года представлены 82 портрета и один натюрморт художника, которые пару лет назад были показаны в Королевской академии искусств в Лондоне. В период с 2013 по 2016 год Хокни написал тех, кто входил в его круг общения: художника Джона Балдессари, галериста Ларри Гагосяна, архитектора Фрэнка Гери, сценариста Питера Гуда и других. Каждый герой приходил в его студию в течение трех дней и позировал по 20 часов. А когда один из приглашенных не появился, Хокни написал натюрморт. Всего над серией картин художник работал 2,5 года.

Хокни также известен своим лояльным отношением к современным технологиям. «Плохих печатных устройств не бывает: все они что-то создают. Художники всегда шли рука об руку с техническим прогрессом», – считает Дэвид. Поэтому в своем творчестве он использовал Polaroid, факсы, копировальные машины, а перешагнув 70-летний рубеж, начал экспериментировать с приложениями для рисования на мобильных устройствах, к примеру, активно использует iPad, а созданные подобным образом тиражные принты уходят по $25 тыс.

В 2004 году после смерти своей любимой таксы по кличке Стэнли Хокни вернулся из США в Британию. «Простая смена времен года становится чем-то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии», – отмечал художник. Дэвид Хокни и сегодня продолжает работать – писать по несколько часов в день. И говорит, что художники не выходят на пенсию. Кроме этого, Хокни активно высказывается на темы политики и общественной жизни. Так, британских чиновников он называл «скопищем бездарных филистеров» и активно отстаивал свободу курения. «Если сигареты убьют меня на следующей неделе, то мне все равно. Не все могут дожить до ста лет. Моя мать дожила и сказала мне, что это было не слишком-то забавно», – говорил художник.

Тем, кому всегда было интересно, как именно создаются произведения искусства, которые на первый взгляд кажутся совсем несложными, стоит посмотреть документальный фильм «Художник Герхард Рихтер» 2011 года. Он рассказывает о подготовке к выставке признанного немецкого художника-абстракциониста в Tate Modern накануне его 80-летия. В течение нескольких месяцев камера непрерывно снимала все, что происходило в его мастерской, в которую до этого он не любил пускать людей. Выпуск фильма был даже в какой-то момент под вопросом: так раздражала Рихтера камера. Свою известность художник получил еще в 1970-х благодаря особой манере письма: его фигуративная живопись выглядела как расфокусированная фотография. Но на этом он не остановился, и все дальше стал погружаться в исследование того, какое изображение можно получить бесконечно смещая слои краски. Сейчас его самые известные работы – огромные многослойные абстрактные полотна, в которых каждый видит что-то свое. Кому-то они напоминают многократно увеличенные картины импрессионистов, кто-то узнает в них полотна старых мастеров, с которых со временем осыпалась часть красочного слоя. Именно они наряду с фигурой самого художника стали главными героями фильма. За тем, что происходит в мастерской наблюдать чрезвычайно интересно, но какой-то невероятной динамики ждать от фильма не стоит: он «медленный» и медитативный, как и метод самого художника. За каждой картиной стоит долгая и кропотливая работа: кажется, что получившееся уже красиво и так можно оставить, но Рихтер методично накладывает и снимает слой за слоем, пока картина сотни раз не изменит свой внешний вид…