Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Рекомендация:

изучить работу «Один и три стула» Джозефа Кошута и работу Рене Магритта «Вероломство образов».

Пабло Пикассо. Женщина с мандолиной. 1909 г.

Музей Эрмитаж. Санкт-Петербург

Основателями кубизма считаются Пабло Пикассо и Жорж Брак. Как постараться объяснить, что такое «кубизм» совсем просто: берем трехмерный объект, разбиваем его на части и потом пробуем собрать на плоскости. Для этого стиля характерны угловатые линии, использование геометрических форм, деформация изображения. Говорят, что Пикассо вдохновили опыты Сезанна: когда-то испанский художник прислал ему письмо со своими художественными поисками, на что тот рекомендовал рассматривать натуру как совокупность простых форм – цилиндров, конусов, окружностей. Пикассо воспринял эту рекомендацию буквально – и так появился кубизм.

Рекомендация:

изучить кубистические работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака, попытаться сравнить их.

Жорж Брак. Дома в Л’Эстаке. 1908 г.

Музей изобразительных искусств Берна. Швейцария

Интересно, что это слово происходит от латинского слова «cura», означающего «заботу». Главная задача куратора – найти общий язык с художниками или разобраться в их наследии, а также представить органическое и новое видение их работ в музейном или галерейном пространстве. Кураторы разрабатывают концепцию выставки, отбирают работы, взаимодействуют с музеями и руководителями площадки, придумывают развеску работ и пишут сопроводительные тексты. Помимо творческой составляющей, они могут отвечать и за бюджет выставки, логистику и т. д.

Рекомендация:

вбить в поисковике «Ханс-Ульрих Обрист», почитать его биографию и основные труды о кураторстве.

Обычно искусство мы видим в замкнутом пространстве музея или галереи, но в 1960-х годах прошлого века оно вышло на улицу, на природу. Подобным жестом художники выражали свой протест против коммерциализации искусства и общества потребления. Художники размещали свои работы зачастую в удаленных от людей зонах, создавали их из природных материалов (земля, песок, камни, дерево), использовали минимум искусственных элементов. При этом искусство ленд-арта не похоже на ландшафтный дизайн: ленд-арт всегда создавался в контакте с природой и дополнял ее, и тем самым природа становилась соавтором художника. Искусство ленд-арта постепенно под действием природы менялось и трансформировалось естественным путем. Основные представители направления – Роберт Смитсон, Денис Оппенхейм, Ричард Лонг и другие.

Роберт Смитсон отмечал, что парк – это законченный ландшафт для законченного искусства. Помимо идеальных садов прошлого и их современных эквивалентов – национальных и больших городских парков – существуют более интересные ландшафты. Для своих работ он выбирал шлаковые отвалы, заброшенные карьеры, загрязненные реки, дополняя их спиральными дамбами, насыпями из песка, которые потом можно было увидеть только с высоты птичьего полета.

Рекомендация:

изучить творчество Роберта Смитсона.

Направление в искусстве, автором которого стал Михаил Ларионов, обозначает одно из первых направлений абстрактной живописи.

Наши глаза не воспринимают сами предметы и объекты, а видят отраженные от них лучи. Эта теория и послужила основой нового стиля, который основывается на смещении световых спектров и светопередачи. К примеру, Маяковский определял лучизм как «кубистическую версию импрессионизма». Получается, что «лучизм» – это впечатление художника от реальности, выраженное с помощью лучей. Сами художники, работавшие в этом жанре, говорили, что они изобрели «четвертое измерение живописи».

Рекомендация:

изучить творчество Уильяма Тернера, Михаила Врубеля, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, попытаться найти связь между их работами.

Главное выразительное средство, с которым работает художник, «носитель» информации.

Михаил Ларионов. Стекло. 1912 г.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Нью-Йорк

Родина минимализма – Америка, он зародился в Нью-Йорке в 1960-х годах. Его основными характеристиками стали простота используемых форм, минимальная трансформация используемых материалов и монохромность. Минималисты отвергали все классические приемы творчества, при этом использовали промышленные и природные материалы простых геометрических форм: многослойную фанеру, плексиглас и металл, кирпич, неоновые трубки и т. д. Известный минималист Джадд в 1965 году назвал эти предметы «специфическими объектами».

Истоки минимализма стоит искать в конструктивизме, супрематизме, дадаизме, абстракционизме и даже в поп-арте. Термин «минимализм» ввел Р. Уолхайм, и он же связал его с творчеством Дюшана и поп-арт-художников. Смысл состоял в том, что они минимально вмешивались в окружающую среду. Синонимы минимализма – «прохладное искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематическая живопись». Основные представители: Карл Андре, Дэн Флавин, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Тони Смит и др.

Рекомендация:

вбить в поисковике «минимализм в искусстве» и изучить первые пять сайтов.

Если перед вами картина или скульптура конца XIX века – начала ХХ века, в которых преобладают декоративность, плавные линии, круглые и гибкие формы, то скорее всего произведение искусства в стиле модерн. Направление просуществовало вплоть до Первой мировой войны. Плоские фигуры как на витражах, орнаменты и узоры – вот еще несколько характеристик этого направления. Девушки в образе богинь, а фон – как театральная декорация. Важно, что модерн – это не только «высокое искусство», к нему также относится и прикладное, а также плакаты, архитектура, дизайн, предметы интерьера. В отличие от академизма, модерн пытался «приукрасить» все сферы жизни.

Модерн в разных странах назывался по-разному и развивался параллельно. В Австрии за него отвечали Густав Климт и несколько групп прогрессивных художников во главе с Максом Либерманом (так называемый «Сецессион»), в США стиль назывался «тиффани», во Франции – «ар-нуво», в Германии – «Югендстиль», в Италии – «стиль либерти». Такому распространению этого стиля способствовало развитие массового производства и научно-технического прогресса в области типографского дела.