Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Используя образы популярной культуры, массового производства, жаргонные фразы, слоганы и вырезки из газет – все, что попадало в поле зрения любого человека в то время, художники пытались вернуть в мир предметную живопись, но добавляли к ней иронию и китч. Основные черты данного направления – это яркие цвета, странные формы, повторяющиеся элементы. Используя весь этот арсенал, художники пытались стереть грань между «высоким» и «низким» искусством. Основными представителями поп-арта были Ричард Гамильтон, Том Вессельман, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и другие. Их искусство – это памятник предметам потребления, товарам из супермаркета, и социальному равенству, ведь потребляя определенный продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта. С последним фактом связан и культ личности звезд, который активно использовал в своих шелкографиях Уорхол.

Рекомендация:

посмотреть фильм «Я соблазнила Энди Уорхола», в котором гения поп-арта играет Гай Пирс.

Колонны Королевской академии в Эдинбурге, превращенные в банки «уорхоловского» супа

Как мы знаем из истории, большинство стилей и направлений в искусстве постепенно приходили в упадок. Так произошло и с импрессионизмом, на смену которому пришел постимпрессионизм. Случилось это в 80-х годах ХIX века. Постимпрессионизм не имел единой концепции, и художники, которых мы сейчас причисляем к этому направлению, не работали единой группой. Каждый из них по-своему интерпретировал реальность, не соблюдал академичность рисунка. Можно даже сказать, что импрессионисты пытались поймать мгновенное впечатление, а постимпрессионисты – выразить длительность состояния. Самыми известными представителями направления стали Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн. Все они создали предпосылки к развитию других направлений живописи, таких, как экспрессионизм, символизм и модерн.

Рекомендация:

посмотреть фильм «Винсент и Тео» 1990 года. Ван Гога играет Тим Рот, а режиссером фильма выступил Роберт Олтмен. Кстати, деньги на репродукции шедевров Ван Гога были сэкономлены путем привлечения к их изготовлению студентов.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г.

Музей современного искусства. Нью-Йорк

Художники, которые родились после 1989 года (то есть года создания «всемирной паутины», которая позднее была трансформирована в «интернет»), создают материальные объекты и используют новый тип мышления, который предполагает выход за пределы цифровой среды. Они также могут использовать в своих работах контент, размещенный в интернете, широкий спектр цифровых технологий, смайлики, стоковые изображения, стандартные фильтры графических программ, контент, полученный на сайтах знакомств и т. п.

Рекомендация:

вбить в поисковике «искусство постинтернета» и изучить выдачу.

Термин «постмодернизм» не относится к какому-то четкому стилю, он скорее описывает социально-культурное состояние современного общества. Мы живем в эпоху симуляции и симулякров, искусственно созданной реальности. Постмодернизм как раз использует эту окружающую нас «нереальность» и превращает ее в искусство.

Основная черта работ постмодернистов – цитатность, использование готовых идей и форм, заимствованных из предыдущих движений. Язык постмодернизма основан на многочисленных ссылках на историю искусства и поп-культуру, многие считают, что в постмодерне нет ничего нового, это культура без собственного содержания. Для произведений постмодернистов также характерны фрагментарность, гротеск, пародия и ирония. Работы постмодернистов представляют собой игровое пространство, основанное на ассоциациях и свободном движении смыслов.

Рекомендация:

посмотреть фильмы «Матрица» и «Хвост виляет собакой», изучить работы Сидни Шерман и Джеффа Кунса.

Если перед вами картина европейского художника конца XIX— начала XX века, но похожа она на яркий и красочный детский рисунок, то перед вами, скорее всего, произведение искусства в стиле примитивизма. Вдохновением для примитивистов стали первобытное и средневековое искусство, народное творчество и детские рисунки. После того, как у художников появилась возможность путешествовать в Африку и Южную Америку, изучать образцы творчества коренных народов Австралии и южной части Тихого океана, их творчество сильно изменилось. К примитивистам принято относить работы Поля Гогена, а также некоторые Анри Матисса и Пабло Пикассо.

Рекомендация:

посмотреть фильм «Дикарь», в котором Поля Гогена сыграл французский актер Венсан Кассель.

Поль Гоген. Я Орана Мария. 1891 г.

Музей искусств Метрополитен. Нью-Йорк

Понятие «реди-мейд» происходит от английского «готовое изделие». По одному этому факту уже становится понятно, что художник в своей работе использует готовые материалы, созданные не им самим. Термин впервые ввел Марсель Дюшан, создавший в этой технике несколько работ: «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), скандальный «Фонтан» (1917). Последний в списке является обыкновенным перевернутым писсуаром с подписью R. Mutt («Р. Дурак»).

Слово «реди-мейд» используют, чтобы описать привычный предмет, который художник перенес из нехудожественного пространства в художественное, благодаря чему в нем открылись с неожиданной стороны не замеченные вне этого художественного контекста свойства. При этом важно, что художник не провел над этим предметом никаких дополнительных художественных манипуляций.

Рекомендация:

изучить биографию Марселя Дюшана.

Если на выставке инсталляция издает звуки, то она, скорее всего, относится к саунд-арту. Главный инструмент художника здесь, как уже понятно из названия, звук, но при этом надо сразу знать, что саунд-арт – это не музыка в привычном нам понимании. С помощью акустистических приборов, наборов звуков и часто света художники заставляют зрителя почувствовать новые эмоции, начать сопереживать услышанному. Термин саунд-арт стали употреблять только в 1990-х годах, несмотря на то, что до этого ряд художников уже работали со звуком. Сегодня саунд-арт считается полноценным направлением в искусстве, которое задействует слух и зрение.