Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Рекомендация:

изучить работу Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

Ташизм по своей форме – это брат-близнец абстрактного экспрессионизма. Различие между ними состоит в том, что один появился в Европе, а другой – в Америке. В переводе с французского «tache» – «пятно», что и дает недвусмысленный намек на то, как выглядят произведения искусства этого направления. Проще говоря, ташизм – это живопись пятнами, в ходе эмоционального, почти шаманского процесса нанесения краски на холст получается экспрессивная картина, полная эмоций и чувств, своеобразная бессознательная картина мира художника. К художникам, работавшим в этом направлении можно отнести Жоржа Матьё, Ханса Хартунга, Пьера Сулажа и других.

Рекомендация:

изучить работы Жоржа Матьё.

На протяжении всей истории в искусстве главенствовали практически одни мужчины. Виной тому стало, прежде всего, патриархальное устройство общества.

Принято считать, что арт-феминизм появился в 1960-х. Когда массовая культура и высокое искусство тиражируют образы женщин, в которых она изображается не как личность, а скорее объект для использования, вот тогда и выходит на первый план феминизм и его попытки изменить положение дел. Сейчас сложно представить, что раньше у женщины не было возможности взять кредит и устроиться на работу, хотя и сегодня есть страны, где женщинам запрещено водить машину. Насилие, сексуальность, право женщины на собственное тело, материнство – все эти темы развивает феминистское искусство.

Феминистки использовали различные медиумы и способы самовыражения – живопись, перформанс, инсталляции. Художницы активно протестовали против дискриминации женщин в сфере искусства, призывая музеи и галереи предоставлять равные условия для мужчин и женщин. Основными представительницами феминизма в искусстве стали Марта Рослер, Вали Экспорт, Барбара Крюгер и другие.

Рекомендация:

изучить работы Джуди Чикаго.

Международное арт-движение, основанное в 1950-е годы Джорджем Мациюнасом и просуществовавшее до 1969 года. Основная цель движения, название которого образовано от латинского слова «поток», – синтез разных способов художественного выражения и средств коммуникации: музыки, поэзии, символических жестов и движения. Художники Флуксуса часто отталкивались от обыденных поступков и простых бытовых предметов, перенос которых в новый контекст арт-среды позволял изменить и расширить восприятие привычных вещей. Участники Флуксуса, декларировавшие отказ от любых ограничений, стремились к демократизации искусства и старательно пытались избежать его коммерциализации, для чего прекрасно подходили такие формы художественного выражения, как уличные акции и перформансы. Флуксус прежде всего характеризуют ироничность, эксцентричность и спонтанность.

Рекомендация:

изучить биографии Йозефа Бойса и Йоко Оно.

Работа Джорджа Мациюнаса

Название направления происходит от французского «fauve», что означает «дикий». Фовисты одни из первых полностью изменили представление об искусстве. Они забыли о перспективе и тени, без которых не могли обойтись великие художники последних нескольких веков. Анри Матисс, идеолог этого движения, заметил, что квадратный сантиметр голубого пигмента дает цвет, вовсе не тождественный квадратному метру той же краски. В этом и заключалась суть фовизма, который представлял собой особенную игру цвета и формы. Кстати, именно фовизм как раз открыл дорогу авангарду в искусстве.

Рекомендация:

изучить работы Анри Матисса, Андре Дерена и Жоржа Брака.

Футуризм – это пример того, как художников вдохновлял научно-технический прогресс и будущее, ведь само определение происходит от латинского «futurum», что означает «будущее». Родиной футуризма стали Италия и Россия, при этом в понятие входит не только живопись, но и литература. Тут важно вспомнить Маяковского, Хлебникова и Бурлюка, для которых имело значение не только содержание, но и форма, а также провокация общества.

Итальянский поэт Филиппо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма», читателями которого как раз были молодые художники: «Самые старые среди нас – тридцатилетние, за десять лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…» Художники-футуристы старались сделать все, чтобы их не выбросили в эту корзину. Скорость, самолеты, автомобили, ритм города – все новое и прогрессивное служило для них источниками вдохновения. Приведем еще одну фразу Маринетти: «жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины». Этим все сказано. К футуристам относились Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и многие другие.

Рекомендация:

изучить работы Джакомо Балла и почитать стихи Маяковского.

Джакомо Балла. Скульптурная конструкция шума и скорости. 1914-15 гг.

Музей Хиршхорн. Вашингтон

Чем отличается хеппенинг от перформанса? Если в перформансе тело художника выступает своеобразным холстом, и есть четкий сценарий развития сюжета, то в хеппининге события происходят при участии художника, но не контролируются им полностью. Как и в перформансе, тут важно преодоление границ между художником и зрителем. Основоположником хеппинингов стал Джон Кейдж, который предполагал, что хеппенинг – это «спонтанное бессюжетное театральное событие».

Рекомендация:

изучить творчество Джона Кейджа.

Экспликация (от лат. explicatio – толкование, объяснение) в искусстве – тексты, которые дают зрителю информацию о выставке или отдельном произведении искусства, принципах экспонирования и т. д.

Экспрессионизм – это реакция художников на исторические события первой половины ХХ века, развитие промышленности, научные открытия, первую мировую войну и революции, все то, что изменило общество. Через свои эмоциональные работы художники показывали те проблемы, которые существовали на тот момент в обществе, пережившего трагические события. Экспрессионизм не столько показывает реальную действительность, сколько передает переживания автора.