Александр Щуренков - Современное искусство и как перестать его бояться

Рекомендации:

изучить творчество Оскара Кокошки и Эгона Шиле.

С английского слово «энвайронмент» можно перевести как «окружение», «среда» или «спектакль с участием зрителей». Именно в этом и заключается суть данного направления – зритель вовлекается в арт-пространство и взаимодействует со средой. Направление возникло в 1960-70-х годах прошлого века в США. Многие художники, работавшие в этом стиле, создавали объекты и пространственные инсталляции, которые ничем не отличались от среды, в которой они находились, и когда зритель попадал в инсталляцию, он становился ее «соучастником».

Рекомендация:

изучить творчество художника Джорджа Сигала.

Джордж Сигал. Скульптура «Сельская пара и Хлебница». 1937 г.

Вашингтон

Понятие, которое означает предполагаемую стоимость за которую будет продано то или иное произведение искусства на аукционе. Фактически, границы оценочной стоимости.

За последние 19 лет эстимейты на произведения искусства увеличились в четыре раза, что означает, что искусство стало стоить дороже. А эстимейты на работы импрессионистов и модернистов почти сравнялись с суммарными эстимейтами на послевоенное и современное искусство. Для справки, список десяти художников с самыми высокими суммарными эстимейтами за 2000–2017 годы открывает Пикассо ($2,5 млрд), а закрывает Лихтенштейн ($611 млн). Посередине – Ренуар, Матисс, Моне, Баския, Рихтер, Ротко, Уорхол и де Кунинг. В первой половине 2018 года Пикассо оставался по-прежнему наверху ($315,5 млн), нижнюю же планку держит Моне ($58,4 млн). Посередине – Дибенкорн, Джакометти, Хокни, Леже, Поллок, Рихтер, Ван Гог и Уорхол.

Как вы проведете свои следующие выходные? Нам бы хотелось, чтобы вы начали их в музее или галерее, изучая картины современных художников, а может рассматривали вместе с детьми книги с красочными картинами не только современных художников, но и признанных классиков. Вариантов масса. Нам бы хотелось, чтобы ваш путь к пониманию этого загадочного «современного искусства» начался с простого – изучения биографий художников или с просмотра документального сериала BBC про импрессионистов, и неважно каким будет ваш второй шаг, но первый вы уже сделали, прочитав нашу книгу. Мы дали вам несколько простых советов, которые позволят сделать этот путь увлекательным и интересным, и хочется верить, что она помогла вам посмотреть на все непривычное, пугающее или даже отвратительное с другой стороны. Мы не призываем вас любить современное искусство, нужно просто перестать отрицать его ценность и вклад в мировую культуру. Разбираться в искусстве не должен каждый, но знать о его существовании и не бояться смотреть на него и задавать вопросы в том числе и себе, это важные характеристики культурного современного человека.

Приведем несколько примеров комментариев обычных подписчиков из инстаграма @guschin:

«Раньше современное искусство для меня было абсолютно непонятным. Вот вообще, смотрела и думала: ну что за бред? А благодаря вашему блогу я начала понемногу понимать его. Не могу сказать, что мне все сразу понравилось и совсем им прониклась, но я его уже не боюсь. Сейчас для меня современное искусство – это некий посыл, способ самовыражения. Спасибо вам за то, что вы делаете».

Или вот:

«Современное искусство это зеркало, но часто искаженное. Это зеркало отображает жизнь сквозь призму внутреннего мира художника, и этот образ преломляется в глазах каждого из нас. После нескольких месяцев подписки первая ассоциация «странно и непонятно» поменялась на «свежо и забавно, хоть и непонятно».

Ну и третий пример:

«Современное искусство – то, что одновременно просто и очень сложно. Простым для нас, зрителей, кажется исполнение. Зачастую ну, слишком простым. Но на то оно и искусство, чтобы нести какой-то смысл, посыл обществу. И вот как раз этот посыл именно от современного искусства довольно сложно разгадать. Нужно думать, разгадывать. В этом оксюмороне сложного и простого мне и видится современное искусство. Спасибо вам большое за интересные прогулки по современному искусству, какое же оно, оказывается, многогранное и интересное! Благодаря вам начала как-то шире и спокойнее рассматривать современные произведения».

Напоследок пожелаем всем многогранного и разнообразного современного искусства. Пусть его будет больше, а жизнь полнее и ярче.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор. 1642 г.

Рейксмюсеум. Амстердам

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 г.

Музей Орсе. Париж

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г.

Галерея Уффици. Флоренция

Пит Мондриан. Серое дерево. 1911 г.

Муниципальный музей Гааги. Нидерланды

Пит Мондриан. Буги-Вуги на Бродвее. 1943 г.

Музей современного искусства. Нью-Йорк

Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 1917 г.

Предаукционная выставка Christie’s. Май 2018 г.

Василий Кандинский. Картина с лучником. 1909 г.

Музей современного искусства. Нью-Йорк

Фрагмент экспозиции выставки «0,10» с картинами Казимира Малевича. 1915 г.

Вид экспозиции выставки Ильмиры Болотян. Свидание в музее. 2017 г.

Галерея Fragment. Москва

Ольга Розанова. Зеленая полоса. 1917 г.