Марк Копшицер - Валентин Серов

Игорь Грабарь , Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество, М., 1914.

В речи, произнесенной в Москве на товарищеской встрече, Дягилев говорил: «Не чувствуете ли вы, что длинная галерея портретов великих и малых людей, которыми я постарался заселить великолепные залы Таврического дворца, есть лишь грандиозный и убедительный итог, подводимый блестящему, но, увы, и омертвевшему периоду нашей истории. Наступила пора итогов. Это я наблюдал не только в блестящих образах предков, так явно далеких от нас, но главным образом в доживающих свой век потомках. Конец быта здесь налицо. Глухие, заколоченные майораты, страшные своим умершим великолепием дворцы, странно обитаемые сегодняшними милыми, средними, не выносящими тяжести прежних парадов людьми. Здесь доживают не люди, а доживает быт» («Весы», 1905, апрель).

Сарджент — американский художник, родом из Франции. Отмечается родственность лучших его работ с работами Серова.

А. Эфрос, Н. Соколова.

В «Бабе с лошадью» пастель была «вынужденным материалом». Серов писал портрет на морозе, и масляные краски застывали.

Основанием для такого мнения может служить хотя бы запись, сделанная Серовым, Шаляпиным и Коровиным 28 мая 1905 года в музее «Ботик» близ Переславля-Залесского, на месте, где Петр строил первые корабли своего флота: «Вечная слава величайшему монарху-работнику Петру Первому. Ф. Шаляпин, В. Серов, К. Коровин. Май, 28. 1905 г.».

Картина эта в различных изданиях книг и каталогов называется по-разному: «Петр Великий на стройке», «Петр Великий на работах», просто «Петр Великий» или «Петр I».

Имеется несколько вариантов этой картины. Здесь описан лучший (на взгляд автора), находившийся в собрании Гельцер. Имеется также несколько вариантов «Петра I в Монплезире», из которых, видимо предпочтение нужно отдать тому, который находится в Одесском музее. Лучший вариант «Кубка большого орла» — в Третьяковской галерее.

Обычно все пять вариантов «Навзикаи» датируются 1910 годом. О том, что первые два сделаны в 1903 году, пишет в своей монографии С. Эрнст, по всей видимости, со слов Бенуа. Эта версия кажется тем более вероятной, что, как пишет дочь Серова, море в «Навзикае» напоминает Финский залив около дачи Серовых (тогда как в «Похищении Европы», задуманном в Греции, море «греческое»). Есть все основания верить тому, что замысел «Навзикаи» возник действительно в Финляндии. Один из вариантов, сделанных до поездки в Грецию, воспроизведен в монографии Грабаря. Композиционно он отличается от других известных вариантов тем, что вписан в квадрат, тогда как в поздних вариантах формат картины горизонтальный, что приближает характер изображения к фризу.

См.: И. И. Бродский , Мой творческий путь. Рассказ о встрече с Серовым в Риме Бродский заключает словами: «Встреча с Серовым для нас, молодых художников, была очень радостной, и мы долго не могли успокоиться».

Н. П. Ульянов.

Вот надпись на форзаце одного из его итальянских альбомов, заполненных рисунками быков: «Попробовать на гипсовом холсте темперу. Paradiso Raphaele vivi».

Н. Соколова , В. А. Серов, М., 1935.

В. И. Качалов , Встречи с В. А. Серовым. — Сб. статей, воспоминаний, писем, М., «Искусство», 1954, стр. 62–63.

Лаврентий Новиков , Я делил с ней славу. — Сб. «Анна Павлова», Изд-во иностранной литературы, 1958.

Декоративные скульптуры зверей, выполненные И. С. Ефимовым из кованой меди и железа, очень хороши. Удивительно изящно и просто схвачены в них характерные черты животных.

То есть в «Юдифи».

Сюжетом для балета послужили стихи из «Египетских ночей» Пушкина.

Андрей Левинсон , О новом балете. — «Аполлон», 1911, № 8.

В «Клеопатре» мы видели… смелое вторжение прекрасной наготы — то было не пикантное «голоножие» прежних балетов, то была античная трагедия тела. ( Я. Тугендхольд , «Русский сезон» в Париже. — «Аполлон», 1910, № 10.)

А. А. Мгебров , Жизнь в театре, т. I, Л., «Academia», 1929.

Ида Рубинштейн была ученицей артиста и режиссера Озаровского, и роль Антигоны была ее дебютной ролью. Озаровский поставил для нее «Антигону» Софокла в театре Яворской.

В настоящее время в Уффици находится также автопортрет Б. М. Кустодиева.

Под конец жизни и Горький порвал отношения с Шаляпиным, поняв то, что понял Серов в 1911 году. В последнем письме к Шаляпину (без обращения и подписи) он пишет о его «малограмотности» и «глубоком социальном невежестве».

Орлова советовалась даже по этому поводу с Серовым, о чем он писал Толстому: «Сколько я помню, Вы полушутя-полусерьезно говорили при мне княгине Орловой о том, чтобы она уступила свой портрет (моей работы) в Музей Александра III. Не знаю, что она Вам на это ответила, но после спросила меня — как я к этому отношусь. Кажется, ответил я так: хотите отдавайте, а пожалуй, и не отдавайте — что-то в этом роде.

Теперь же я знаю — портрет этот желают Боткина и Остроухов получить в галерею в Москве. Александра Павловна Боткина обращалась к кн. Орловой с просьбой отдать портрет в Третьяковскую галерею и получила будто бы ее согласие, причем княгиня упомянула о данном будто бы Вам согласии раньше.

Теперь вопрос — куда же, собственно, княгиня его предназначает?

Так как я сам состою в Совете Третьяковской галереи, то мне было бы удобнее (раз речь идет о помещении моей работы в ту или иную галерею), если бы княгиню взял Музей Александра III — да и к ней это более подходит.

А впрочем, это дело ее — пусть решит сама. Писать я ей не стану» (письмо Д. И. Толстому от 4 ноября 1911 года).

Речь идет о русском отделе римской выставки.

«Аполлон», 1911, № 12.

Ринальдо Гано — композитор, автор музыки балета «Синий бог».

В своих воспоминаниях («Против течения») М. М. Фокин, хотя и высказывает уважение к беспристрастному суду Серова, придерживается иного мнения об авторстве: «Кому бы ни принадлежала первая идея и главная линия сюжета, я его разработал, переработал и поставил, и все детали сцен принадлежат мне, не говоря уже о танцах!»

Вместе с тем Фокин все же признает, что идея балета возникла у Бакста, и даже довольно подробно описывает обстановку, в какой это все произошло.

ЦГАЛИ, ф. 781, оп. 1, ед. хр. 14, л. 13.