Жорж Вигарелло - История тела Том 1 [От Ренессанса до эпохи Просвещения]

Ср.: Panofsky E. Le Codex Huygens et la Théorie de l’art de Léonard de Vinci. P. 80, где высказывается предположение о том, каков мог быть задуманный Леонардо «Трактат о движении»,

Цит. по: Laneyrie–Dagen N. L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. P. 118.

Овидий Назон. Метаморфозы / Пер. С.В. Шервинского. Л.: Academia, 1937. С. 312 (XV: 169–170). Ср.: Arasse D. Léonard de Vinci. Le rythme du monde. P. 106.

См.: Laneyrie–Dagen N. L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Pp. 122–124.

B 1399 г. Ченнино Ченнини в «Трактате о живописи» (опубликованном в 1437 г.) полагал, что излишне говорить об «идеальных размерах» женщины, поскольку «ни один ее размер не совершенен». Эта традиция еще настолько сильна в XVII в., что автор «Теории человеческой фигуры» (опубликованной в Париже в 1773 г., но приписываемой Рубенсу, который задумал такое сочинение в Риме между 1605 и 1607 гг.) может написать: «мужественная форма является истинным совершенством человеческой фигуры. Совершенная идея ее красоты есть дело рук Господа, создавшего ее единственной в своем роде и в соответствии с собственными началами» (цит. по: Laneyrie–Dagen N. L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. P. 123).

В связи с «гротескными головами» ср.: Kwakkelstein M.W. Leonardo da Vinci as a Physiognomist. Theory and Drawing Practice. Leyde, 1994.

Ср.: Gombrich E.H. U’Art et l’Illusion. Psychologie de la repésentation picturale. Paris: Gallimard, 1971. Pp. 434–435.

Lomazzo G.P. Trattato dell’arte délia pittura, scultura e architettura (книга I о различных типах пропорций). О Ломаццо см.: Blunt A. La Théorie des arts en Italie de 1450 à 1600. Paris: Gallimard, 1956. Pp. 224–225.

Panofsky E. dévolution d’un schème structural. L’histoire de la théorie des proportions humaines conçue comme un miroir de l’hisoire des styles. P. 97.

Piles R. de. Cours de peinture par principes. P. 77.

Watelet C.–H. Dictionnaire des arts de peinture, sculpture et gravure. Paris, 1792 (“Antique”). Цит. no: Laneyrie–Dagen N. L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. P. 125.

По поводу «Блаженной души» Гвидо Рени см.: Guido Reni 1575–1642. Bologna: Nuova Alfa Editoriale, 1988. P. 184; там же представлен и прокомментирован эскиз, также хранящийся в римском Капитолийском музее. О «Счастливом дне» Уильяма Блейка см.: Blunt A. The Art of William Blake. N.Y.: Columbia UP, 1974. Pp. 33–34; Boime A. Art in the Age of Révolution, 1750–1800. Chicago; London: U. of Chicago Press, 1987. Pp. 321–323.

Цит. no: Laneyrie–Dagen N. L’Invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. P. 138 (n. 160).

Ср.: Brown D.A., Oberhuber K. “Monna Vanna” and “Fornarina”: Leonardo and Raphaël in Florence // Essays Presented to Myron P. Gilmore, dir. Sergio Bertelli and Gloria Ramakus. Florence, 1978. Pp. 25–86.

Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.: Альфа–Книга, 2008. С. 172.

По поводу осуждения чувственности образов см.: Freedberg D. Le Pouvoir des images. Paris: G. Monfort, 1998.

Ср.: «Поверженное с выси самим Всевышним во лживость чувств, в зловредность греха. Тело неотвратимо гибельное…» (Nancy J.–L. Corpus. P. 10).

Les Démoniaques dans l’art, dir. Jean–Martin Charcot et Paul Richer. Paris: Macula, 1984. P. XV.

Об этой эпистеме, неразрывно связанной с конфликтом между янсенистами и иезуитами, поскольку тело, вокруг которого происходили чудеса, принадлежало дьякону–янсенисту, см.: Там же. С. 78–90, и далее: Didi–Huberman G. Charcot, l’histoire et l’art. Imitation de la croix et démon de l’imitation // Там же. С. 127–145. 1 .

Цит. по: Didi–Huberman G. Charcot, l’histoire et l’art. Imitation de la croix et démon de l’imitation. P. 142.

Гинзбург К. Тициан, Овидий и коды эротической образности в XVI веке // Гинзбург К. Мифы — эмблемы — приметы: Морфология и история / Пер. С.Л. Козлова. М: Новое издательство, 2004. С. 159–188.

Там же. С. 183.

Nancy J.–L. Corpus. P. 11.

Ср.: Anderson J. Giorgione, Titien and the sleeping Venus // Tiziano e Venezia. Convegno internazionale di studi, Venezia, 1976. Vicence: N. Pozza, 1980. Pp. 337–342.

Ср.: Гинзбург К. Тициан, Овидий и коды эротической образности в XVI веке. С. 160–161.

По поводу намеренной усложненности сконструированного Тицианом «фигуративного пространства» см.: Arasse D. The Venus of Urbino, or the archetype of a glance // Titian’s Venus of Urbino, dir. Rona Goffen. Cambridge: Cambridge UP, 1997.

Ср.: Норе Ch. Problems of interprétations in Titian’s erotic paintings // Tiziano e Venezia. Convegno internazionale di studi, Venezia, 1976. P. 119.

Ср.: Goffen R. Sea, space and social history in Titian’s Venus of Urbino // Tiziano e Venezia. Convegno internazionale di studi, Venezia, 1976. P. 77.

Термин «вторичная переработка» взят из «Толкования сновидений» Фрейда, где он означает процесс, в силу которого сновидение под воздействием бодрствующего сознания приобретает видимость логики, правдоподобия, связного повествования.

О скандале, который провоцирует не столько нагота, сколько детали одежды, свидетельствующие о том, что женщина не просто обнаженная, но раздетая, то есть, говоря языком эпохи, проститутка, см.: Arasse D. Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture. Paris: Flammarion, 1992. Pp. 237–239.

Boschini M. Le ricche minere délia pittura. Venise, 1674.

Piles R. de. Conservation sur la connaissance de la peinture et sur le jugement qu’on doit faire des tableaux. Paris, 1677. Pp. 145–146. Цит. по: Lichtenstein J. La Couleur éloquente, Rhétorique et peinture à l’âge classique. Paris, 1989. P. 182.

Lichtenstein J. La Couleur éloquente, Rhétorique et peinture à l’âge classique. Pp. 153–182.

Там же. C. 175.

Там же.

Термин «либертинская живопись» (от фр. libertin — распутный, непристойный. — Прим. пер. ) заимствован у Ролана Фреара де Шамбре, который в предисловии к своей «Идее превосходства живописи» (1662) осуждает «колористов» за то, что они открыли дверь «неведомо какой либертинской живописи, полностью освободившейся от всех ограничений, которые когда–то на нее налагало это столь восхитительное и трудное искусство» (цит. по: Lichtenstein J. La Couleur éloquente, Rhétorique et peinture à l’âge classique. P. 161).

По поводу этого и предшествующего замечания см.: Lichtenstein J. La Couleur éloquente, Rhétorique et peinture à l’âge classique. Pp. 181–182.

Декарт E. Размышления о первой философии / Пер. М. Позднева // Декарт Р. Разыскание истины. СПб.: Азбука, 2000. С. 151–152.

Ср.: Le Breton D. Anthropologie du corps et modernité. Paris: PUF, 1990 (в особенности с. 29–82).

Об атрибуции различных гравюр в трудах Везалия «Анатомические таблицы» (1538), «О строении человеческого тела» (1543) и «Эпитоме» (1543) см.: Muraro М., Rosand D. Tiziano e la silografia veneziana del Cinquecento. Vicence: Neri Pozza Editore, 1976. Pp. 123–133.

По поводу последней (несохранившейся) картины см.: Brown D.A., Oberhuber К. “Моппа Vanna” and “Fornarina”: Leonardo and Raphael in Florence; по поводу андрогинности y Леонардо см.: Arasse D. Léonard de Vinci. Le rythme du monde. P. 469.

К примеру, см.: Clayton D. Philo R. Léonard de Vinci. Anatomie de l’homme. Paris: Éd. du Seuil, 1992. P. 65.

Среди прочего см. набросок, иллюстрирующий «Внутреннее строение плеча», где Леонардо использует три разные графические техники, ассоциируя их с тремя разными типами анализа (Clayton D., Philo R. Léonard de Vinci. Anatomie de l’homme. P. 90).