Алексей Фёдоров - История, личности, судьбы

За картину «Любители соловьиного пения» автор получает первую премию от Общества поощрения художеств и удостаивается звания академика.

Затаив дыхание, забыв каждодневные дела и заботы, слушают пение соловья трое приятелей. Свет, падающий из низкого окошка, освещает убогую обстановку бревенчатой избы. Над столом с неубранной посудой, с нарезанной селёдкой висит клетка с птицей, к которой приковано всё внимание присутствующих. Пение властно покорило чувства этих разных по характеру, состоянию и положению людей. Показывая любовь русских людей к красоте природы, Маковский даёт и меткую социальную характеристику персонажей.

Картины «В приёмной у доктора» и «Любители соловьиного пения» имели успех не только у русской публики, но и на всемирной выставке в Вене. Эти картины, по словам В. В. Стасова, занимали «очень почётное место на выставке». Он говорит о них, как о картинах, «идущих в самую глубь русской народной жизни». В заграничной прессе неоднократно отмечались оригинальность и сила этих произведений, их самобытность и национальный характер.

Художник прочно завоевал успех и внимание всей публики, интересующейся русским искусством.

***

Общая демократизация искусства во второй половине XIX в. в России была закономерным фактором исторического развития. Это ярко сказалось в литературе того времени с её патриотическим пафосом, верой в народ и его душевные качества; в музыке П. И. Чайковского и композиторов «могучей кучки», широко использовавших в своём творчестве мелодии народных песен и черпавших сюжеты для своих произведений в народной жизни и русской истории.

В области изобразительного искусства выражением новых настроений явилось создание Товарищества передвижных художественных выставок. Первая мысль об организации передвижных выставок была высказана художником Г. Г. Мясоедовым зимой 1868—1869 годов. Среди московских художников его горячо поддержали Перов, Прянишников, Саврасов и Владимир Маковский, в Петербурге — Крамской и Ге. 2 ноября 1870 г. был подписан устав Товарищества передвижных художественных выставок. Среди подписавшихся есть и имя В. Е. Маковского, как одного из инициаторов нового начинания.

Картин ещё было мало, денег не было, но была глубокая вера в успех и необходимость передвижных выставок. Товарищество объединило лучшие силы художников. Обострённое сознание своего долга перед народом, перед обществом руководило их деятельностью. «Не было таких истинно значительных художников, — писал Стасов, — которые не считали бы за честь и за глубочайшую потребность вступить в ряды передвижников и присоединить свою силу к общей силе».

Для организации первой выставки был произведён сбор с участников. Первая же выставка Товарищества, открывшаяся в 1871 г. и прошедшая с большим успехом в Петербурге, Москве и других городах России, показала, как необходима и своевременна была её организация. Выставки передвижников стали общественной трибуной для передовых русских художников, которые не могли оставаться в стороне от общественной жизни страны.

В 1872 г. В. Е. Маковский единогласно был принят в члены Товарищества, а через год в члены правления. Можно сказать, что Маковский был одним из самых последовательных передвижников, выступая против всех направлений и течений в искусстве, которые, так или иначе, искажали действительность. «Правда и искренность, — говорил В. Маковский, — самое главное во всех родах искусства». Он активно выступал сначала против академического и салонного искусства, затем против направления группы художников «Мира искусства», провозгласивших лозунг «искусство для искусства», и, наконец, с особой резкостью против различных формалистических течений начала XX в.

На каждой передвижной выставке появлялись новые полотна В. Маковского (по условиям, принятым Товариществом, на передвижные выставки принимались только новые произведения, нигде ранее не публиковавшиеся и не выставлявшиеся).

Выступление на выставках передвижников только ещё более повысило требовательность художника к себе. Это высокое чувство ответственности было характерно для него всю жизнь. Однажды, обращаясь к одному молодому художнику, он так характеризовал это чувство: «Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!»

Маковский работал необыкновенно много и напряжённо, его мастерская была полна эскизами, этюдами, набросками будущих композиций, альбомами с зарисовками различных типов и сцен. О людях, которые ему позировали, он мог рассказывать целые жизненные истории: он знал их странности, особенности характера, биографии.

Образы его жанровых картин чрезвычайно различны, но всегда хара́ктерны и типичны. Современники Маковского передают интересный факт, когда один иностранец-художник, изумлённый разнообразием типов в картинах Маковского, просил его показать своих натурщиков. Маковский, показав иностранцу на шумную улицу, сказал: «Вот мои натурщики!»

Постепенно юмористическая окраска картин, присущая мастеру, становится несколько иной. В работах появляются тревожные ноты, напоминающие зрителю о человеческой несправедливости, об униженных и оскорблённых. В картинах «Посещение бедных» (1874), «Толкучка» (1875), «В передней» (1884), «Ожидание. У острога» (1875), «Ночлежный дом» (1889) и других художник показывает убогую жизнь городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком.

***

В первой половине 1870-х гг. В. Маковский имел собственную литографскую мастерскую. В 1888—1889 гг. создал эскизы росписи для храма во имя Христа Спасителя на станции Борки Харьковской губернии на месте крушения поезда императора Александра III. Участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве.

В 1870-х гг. в сравнительно короткий срок В. Маковский из начинающего художника стал признанным всеми мастером. По мнению В. П. Стасова, он теперь «решительно может считаться первым московским художником».

***

В 1882 г. В. Маковский принимает приглашение занять место старшего преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сменив ушедшего из жизни В. Г. Перова. Двенадцать лет, в течение которых он преподавал в Московском училище, явились периодом наивысшего успеха художника, творческих дерзаний, смелости мысли, зрелости мастерства.

В эти годы наиболее полно раскрываются и его критическое отношение к действительности. Уже в знаменитой картине «Крах банка» (1881) наметился особый интерес художника к освещению злободневных вопросов: об этом говорит и актуальность темы, и её социально-общественный смысл. Судебные процессы, связанные с крахом банков, волновали в те годы самую широкую общественность.